摘要：从丰泰照相馆的那架手摇摄像机，到如今人手一部的智能手机，技术的火种跨越两个甲子，完成了从专业圣殿到个人口袋的传递。曾几何时，“电影”二字代表着一套复杂的机制：它往往意味着庞大的制作班底、复杂的专业设备与高昂的制作成本。这些无形的壁垒，曾将无数怀揣电影梦的普通人
从丰泰照相馆的那架手摇摄像机，到如今人手一部的智能手机，技术的火种跨越两个甲子，完成了从专业圣殿到个人口袋的传递。曾几何时，“电影”二字代表着一套复杂的机制：它往往意味着庞大的制作班底、复杂的专业设备与高昂的制作成本。这些无形的壁垒，曾将无数怀揣电影梦的普通人拒之门外，而如今，轻巧便捷的手机，正在持续降低电影的创作门槛。
文｜沈晶
1895年，巴黎一家咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟用自制的“活动电影机”投射出流动的影像——工厂大门缓缓打开，火车向着观众呼啸而来。
那一刻，定格的世界被赋予了动态的生命，电影，就这样以一种全新的艺术形式，改写了人类观看与感知的历史。
“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍。”流动的生活与广袤的世界，得以被摄影器材真实地捕捉与记录，并在技术的不断演进中，呈现出多元的面貌，为所有身处有限时空的观众，丰厚了生命的体验。
今年也是中国电影走过的第120个年头。值此之际，中国金鸡百花电影节推出了一部具有历史意义的开幕影片——《奔赴光影》，以温暖的镜头语言，传递着电影为普通人的生活，带来的勇气与力量。
在短片中，《定军山》《毕业歌》《天涯歌女》等跨越时代的经典印记次第浮现，不仅仅串联起百年影史中的吉光片羽，更是为中国电影两个甲子的风华，写下一封温暖的情书。
值得关注的是，这部由本届第38届中国电影金鸡奖最佳导演得主戴墨执导的影片，自始至终使用华为手机完成拍摄，这一创新的举措，亦是对不断革新的中国科技的致敬。
从《奔赴光影》的影片画面中不难看出，华为Mate 80系列搭载第二代红枫原色影像，画质清晰，色彩还原精准、真实，细腻地传递出华为Mate 80系列在影像方面的硬实力；影片在复杂的光影环境中依然呈现出极具电影感的画面——高光处层次有序，暗部细节亦保留充分，配合稳定流畅的防抖表现，从一枚小小的芯片，到自主操作系统再到引领行业的手机影像能力，华为一直走在创新科技的路上，和电影从业者一起续写120年中国电影梦。
这一创作实践也映射出电影艺术在时代中的蜕变——移动影像技术边界的拓宽正悄然消解着专业创作的门槛，观众不再只是单向的观看者与体验者，更可以通过拿起手机，化身为影像创作者，将自己对人生的洞察与思考，与更多人分享。
由中国金鸡百花电影节组委会与华为手机联合发起的华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划，见证并推动了这场由技术引领的创作浪潮。
从2019年创立以来，该计划累计征集了超27000部优质的手机电影作品，将影像的焦点，从遥远的传奇重新对准了触手可及的日常。在该计划的推动下，新的创作者不断涌现，在每一年的交流中都能碰撞出新的火花，投稿作品中频出的佳作，无一不展现出“扎根生活”的动人底色。作为这一创作生态的缩影，6位入围本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划的导演，面对镜头分享了他们的创作故事。
正如本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划评委会主席李少红所言，“每一个用手机影像记录生活的人，都可以为中国电影的下一个百年添上浓墨重彩的一笔”。
在京城国贸一间仅十八平方米的共享办公室里，一场关乎理想与现实的较量正在上演。求职面试的紧张，言语交锋的紧凑和一触即发的冲突，都在一镜到底的拍摄中，被具体地刻画呈现。
这是获得本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划“最佳艺术探索荣誉”的作品——《候补名单》。这也是导演高书第一次用手机拍摄电影的尝试。
在拍摄之初，高书便决定用“一镜到底”的方式呈现这幕办公室喜剧。全新的尝试也意味着全新的挑战，在狭窄的长廊，转身都困难的小房间和仅能容纳数人的电梯里，进行长镜头的连续拍摄，对于任何传统摄影设备而言，都是几乎不可能完成的任务。
▲ 《候补名单》作品截图
然而，这些略显苛刻的现场摄制条件，却也因为华为手机便携灵活的优势，得以一一化解。影片末尾一段调度极为复杂的追逐戏份的拍摄，更展现出华为Mate 70系列手机影像能力的强大——尽管影片完全由摄影师手持华为手机拍摄完成，但是凭借卓越的AIS防抖功能，这一段画面依然呈现出工业级的清晰度和稳定性。
和技术实现一样值得称道的，是这部影片在内容选择上的敏锐。
高书将镜头从宏大的叙事中收回，精准地对准了年轻人最熟悉的“附近”——求职现场，这里既是故事发生的唯一场景，也是当下无数年轻人处境的真实写照。
影片的雏形源于她身边朋友的亲身经历，那个留学行业角落里的真实骗局，被她巧妙地浓缩于一方斗室之内。在这里，一个青年在求职过程中所遭遇的欺诈、所面临的道德抉择，不再是新闻中遥远的社会事件，而是每个年轻人都可能遭遇的生活现实，这些源自都市职场的日常体验，在她的镜头下焕发出惊人的戏剧张力。
透过这间拥挤的办公室，我们得以窥见华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划的广阔图景。从个体记录到时代叙事，手机已成为这个时代最多元的取景框，越来越多源自生活瞬间与社会切面的真实故事被精准捕捉、被深情讲述。
11月14日，在厦门如期开展的“华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划表彰仪式暨主题论坛”上，共计63部入围作品参与角逐7大荣誉，作品在多样的题材下呈现出强烈的生活感。《横·竖》讲述了一位濒临崩溃的导演在片场开启直播的故事；《孤独星球的乐章》，记录自闭症少年的成长；《守港人》关注阿尔茨海默症老人的日常生活；《我只期许明天》记录了住在草原与城市的女孩们期许不一样的明天；《消逝的海螺沟冰川》通过延时摄影，真实记录正在消融的冰川……创作者们不约而同地将宏大的社会议题转化为鲜活的个人故事，呈现出手机电影丰富的叙事可能性和对我们所处时代最真切、最日常的观察与关怀。
▲ 华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划表彰仪式暨主题论坛现场
今年是中国金鸡百花电影节与华为手机合作的第六年，这个独立开辟的手机电影评选单元里，总共助力超27000部优质作品，帮助上万名专业电影人和普通用户，通过手机创作实现电影梦走进电影圈，在持续的合作过程中，手机创作的叙事版图，也在无限拓展。
电影也不再是遥不可及的梦幻工厂，那些日常生活的温度、社会变迁的细节以及普通人的生活，都将被“附近”的微光所照见。
2025年，华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划以超过6000部的总投稿量，再一次掀起一场手机电影的创作热潮。
数据显示，入围的作品中，创作主体不仅有85后、90后，也有00后的年青一代，还有来自北京电影学院、中国传媒大学、上海大学等数十所高校的影视爱好者。更值得注意的是，超过半数的参赛作品是使用华为手机拍摄的，很多人的投稿作品，就是他们人生中的第一部电影。
经过多年的发展，“华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划”IP在年轻人群体中的影响力越来越大，也吸引了更多的有生力量，参与到手机电影的创作中来。
今日蓬勃生长的手机电影创作生态，其精神源头，可以追溯到120年前中国电影的诞生之初。
1905年，北京丰泰照相馆，创办人任庆泰，历时三天，完成了京剧《定军山》中“请缨”“舞刀”“交锋”三个片段的拍摄，制作出中国第一部电影。
这次开启中国电影历史的实践，本身就是一个关于普通人突破技术壁垒、勇敢追梦的故事，它也印证了中国电影的基因里，始终蕴含着探索未知、开创时代的勇气。
从丰泰照相馆的那架手摇摄像机，到如今人手一部的智能手机，技术的火种跨越两个甲子，完成了从专业圣殿到个人口袋的传递。曾几何时，“电影”二字代表着一套复杂的机制：它往往意味着庞大的制作班底、复杂的专业设备与高昂的制作成本。这些无形的壁垒，曾将无数怀揣电影梦的普通人拒之门外，而如今，轻巧便捷的手机，正在持续降低电影的创作门槛。
▲ 《找姥姥》作品截图
刚刚从上海大学上海电影学院MFA（导演）专业毕业的顾其豪，凭借《找姥姥》这部不到17分钟的“毕业作品”，获得了本届华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划的“最佳摄影技术荣誉”。顾其豪坦言其拍摄这部作品的初衷，除了要讲述埋藏于心底很久的故事以外，经济成本，也是他考量的重要因素。
这段“几乎没有成本”的拍摄经历，完全由他一人完成。“现场摄制组只有一个人，我左手举着手机稳定器，右手拿着挑杆话筒。”这种“一人成组”的极简工作流，是传统电影制作无法想象的，却也赋予了创作者最大程度的自由。
换而言之，当电影的制作成本大幅降低，创作者便无需一味迎合市场，可以去关注那些被商业大片忽略的、“微不足道”的个体故事和边缘议题。他们可以将足够的时间和精力，留给自己喜欢的题材，讲述自己喜欢的故事。
当技术的便利性转化为表达的自主性，手机便超越了其工具属性，成为华为影像XMAGE首席品牌官李昌竹所描述的，“承载电影梦想的‘移动片场’”。
如今，形式、内容与技术正在手机影像中完美衔接与交融。从丰泰照相馆的第一次曝光，到如今数以千计的手机作品集体绽放，技术的进步始终在重塑创作的疆域。
而当每个普通人都能用手持的设备实现荧幕梦想时，一个真正属于所有人的电影新纪元，也正在到来。
当前，影像已成为一种全球共通的文化。当镜头对准世界，一张照片、一段影片的内涵远远超出影像本身。
早在近一个世纪前，本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中即提到：摄影与电影等复制技术的兴起，正悄然瓦解着传统艺术的“灵晕”。艺术的权威不再专属于殿堂，而是随着技术的普及，走向更广阔的人群。
从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片时代到数字时代，中国电影迎来了诞生120周年的历史时刻，华为也在以移动影像技术革新，推动影视创作内容创新，不断为创作者赋能。
2022年，华为影像XMAGE品牌的诞生，宣告了移动影像新纪元的开启的同时，也带来了技术壁垒的消融——一套专业的移动影像体系开始为大众服务。2024年，其品牌理念升级为“影像力量”，并发布移动影像“十大趋势”，完成了从“光机电算”到“软硬芯云”的全链路布局。
同时，华为影像XMAGE还通过融合科技与艺术推动创新，带来菁彩影像HDR Vivid和菁彩声Audio Vivid国产技术标准，并在华为手机及其他产品上实现规模化应用。这项创新技术也成为了今年创作者的利器。
多位参加本届“华为影像·金鸡手机电影计划”的创作者，分享了他们使用华为手机进行拍摄的独特体验。
例如，在作品《新歌今晚发布》的拍摄中，导演和团队直接使用Pura 70的DCI-P3广色域屏幕替代专业监视器，完成大范围移动镜头的监看，这一应用被形容为“过去难以想象”。整部电影里最令导演冷邹隽惊喜的镜头，也来自于手机影像能力的突破。原本摄影指导担心午后阳光穿透树叶的移动镜头难以捕捉，然而华为手机的高动态范围HDR处理完整保留了阳光的层次感与逆光下树叶、树皮的细腻质感。这一效果不仅完美实现了创作意图，更让冷邹隽对手机所呈现的电影级画质表现力感到惊喜。
▲ 《新歌今晚发布》作品截图
移动影像的跨越式发展，如同一场波澜壮阔的“艺术大众化”实践，将曾经遥不可及的专业影像能力，转化为每一位用户手中的创作权利，而这一切，都得益于中国芯片和自主操作系统的突破。
从一枚小小的芯片，到自主操作系统再到引领行业的手机影像能力，华为一直走在创新科技的路上，和电影从业者一起续写120年中国电影梦，以不断革新的移动影像技术，打破传统拍摄设备在体积与使用场景上的限制，拓展移动影像文化所能抵达的边界。
当技术隐于无形，表达才得以彰显。
“技术大众化”的动人之处，正体现于此：华为通过底层科技的持续突破，不断降低高质量影像创作的门槛，将“工具”的效能最大化，从而使想象力和故事的主导权，从专业设备的庙堂之上，回到所有创作者的手掌之间。
这并非在为行业绘制一张遥不可及的技术蓝图，而是在为每一个潜在的创作者，铺设一条通往自由表达的坦途。未来华为影像XMAGE还将继续深耕，融合科技与艺术的力量，让更多的个体力量，涌入全民创作的洪流之中。
正如投身于这场浪潮的创作者陆子蓉在《外婆的末班车》创作手记中写道：“最具力量的表达，有时正来自于我们最日常的工具。”
当科技抹平了专业的沟壑，我们便得以用这最寻常的工具，去倾听历史叙事中静默的声音，去捕捉宏大时代下闪烁的微光。
来源：南方周末