摘要：2025年TED大会邀请到卢卡斯影业创新部门负责人兼工业光魔（ILM）首席创意官罗布·布雷多（Rob Bredow），他曾凭借《星球大战外传：侠盗一号》视觉特效制作获奥斯卡提名，在业内声誉颇高。在演讲中，他带领观众回溯电影特效的演变脉络，讨论人工智能（AI）如

2025年TED大会邀请到卢卡斯影业创新部门负责人兼工业光魔（ILM）首席创意官罗布·布雷多（Rob Bredow），他曾凭借《星球大战外传：侠盗一号》视觉特效制作获奥斯卡提名，在业内声誉颇高。在演讲中，他带领观众回溯电影特效的演变脉络，讨论人工智能（AI）如何塑造电影未来。

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从手工模型到数字魔法：

电影特效的进化史

机械时代的突破（1977年）

1977年，《星球大战》中星际驱逐舰的镜头震撼世界，开启了电影特效新时代。

那时，电脑特效尚未诞生，导演乔治·卢卡斯团队便发明了一个由电脑控制的摄影装置，实现了对摄像机拍摄微缩模型的精准操控。与此同时，卢卡斯倡导艺术家与工程师协同合作，其“艺术家驱动创新”的理念，至今引领着电影行业的发展方向。

数字革命的开端（1993年）

如果说《星球大战》打开了电影特效的大门，那么1993年上映的《侏罗纪公园》则彻底颠覆了电影特效的制作模式。

《侏罗纪公园》原计划采用定格动画来呈现恐龙。然而制片人偶然看到电脑制作的恐龙测试画面后，毅然改变了制作方向。

导演斯皮尔伯格将传统动画师“我感觉自己要灭绝了”的感叹写进台词，成为经典。

有趣的是，《侏罗纪公园》并未完全摒弃传统技术。工程师们制作了一个特殊的“恐龙输入设备”——布满传感器的恐龙骨架模型。动画师操作模型，电脑则会记录动作并为数字恐龙添加皮肤和光影效果。

这一过程揭示了电影特效发展的重要启示：创新往往是新旧技术的完美融合。

实时渲染的新时代（2019年）

时间来到2019年，爆火的《曼达洛人》再次革新了电影制作方式。

按照传统做法，演员需在绿幕前表演，后期再添加背景。而该片则运用了一种全新的技术——LED墙虚拟制作。

演员在360度LED环绕屏幕前表演，屏幕实时显示外星球风景，且摄像机移动时背景画面会相应变换视角，效果如同真实场景般自然流畅。

此制作系统融合了实时渲染技术、传统停格动画及计算机图形学。

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人工智能会取代电影人吗？

AI工具的强大实力

如今，AI工具展现出的能力另人惊叹：输入简短文字描述，即可生成近乎以假乱真的照片；不仅解决了以往难以攻克的人物手指数量正确这一难题，且细节逼真、光影效果丰富，还能模拟出手部运动的模糊效果。

更惊艳的是视频生成技术。Google等科技公司的AI视频生成系统可轻松完成电影特效师数周才能完成的工作。

在《夺宝奇兵5》中，特效团队采用AI生成与传统CG制作技术，让年近80岁的哈里森·福特重现年轻时模样。AI系统负责捕捉人物神态和表情，传统CG技术负责精细调整把控，逼真的效果让哈里森·福特本人都赞叹道：“看起来真像我年轻时的样子。”

艺术家驱动的创新理念

面对AI冲击，许多人担心艺术家被取代。但工业光魔的实践经验表明，推动创新的核心力量依然需要艺术家的驱动。

艺术家兰迪斯·菲尔兹仅用两周时间，独自借助AI工具创作短片《星球大战：实地指南》，讲述探测器探索外星球的故事。这部测试作品展现了AI工具与艺术家结合的惊人创造力。

这也印证了一个重要观点：只要使用好AI，它可以为艺术家提供更强大的创作工具。正如电脑未取代传统动画师，反而助力其创造出更精彩的作品一样。

自1977年《星球大战》星际驱逐舰首现银幕开始，电影技术的每次蜕变都重塑视觉巅峰。作为新一代创作者的你们，准备好以科技为翼，在光影中创造属于这个时代的“星际奇遇”了吗？

来源：知识就是力量杂志