摘要：大卫觉得《月球叛军》有点挣扎，《火之女》加强了自我意识

扎克·施奈德依旧是宇宙电影领域的热门人物，然而大家需要面对的事实就是——扎导的票房号召力持续下滑，《月球叛军》两部系列的票房均没有达到预期。《THR》的影评人大卫谈论了这场风波，自从扎克·施奈德离开DC影业之后，他的创作团队也解散了，导演获得的支持度越来越低，这是他开始下滑的根本原因，毕竟《正义联盟》的阵容不可能再现。大卫觉得《月球叛军》有点挣扎，一方面是由于电影的成本比较低，然而扎导想要拍出《星球大战》的庞大感觉，显然创作人员的想法与实际情况相差甚远。另一方面就是《月球叛军》的剧本有点漏洞，登上大荧幕的时候，自然在某些细节方面显得有点挣扎。

《火之女》的争议也没有消停，很多人觉得该系列变成了小众电影，大卫对此发表了看法：《火之女》加强了自我意识，因为扎克·施奈德容易把自己的情绪加入到作品当中，在导演出现自我意识的阶段，作品自然也会加强这方面的意识。《火之女》中燃烧的不仅是画面中的烈焰，更是导演扎克·施奈德内心翻涌的情感岩浆。当镜头划过女主角被火光照亮的侧脸时，那些刻意拉长的慢镜头不再是单纯的视觉奇观，而成为导演将观众拽入情绪漩涡的触手——每一帧都在诉说某种难以名状的焦灼，就像他早期《守望者》里滴落雨水的笑匠徽章，或是《钢铁之躯》里氪星婴儿攥紧的拳头。

这种自我意识的投射在第三幕达到顶峰。当火焰从女主角指尖流淌成河流的形态时，物理法则的退场恰恰揭示了导演真正的创作法则：所有超现实画面都是他精神世界的拓扑学投影。那些被观众诟病的"过度风格化"，此刻显露出其必要性——就像梵高用扭曲的笔触捕捉内心风暴，施奈德用升格的打斗和饱和的色彩构建着情感的温度计。这就说明了《火之女》原本的定义就很高，加强自我意识有好处。有趣的是，这种作者性表达在流媒体时代获得了新的解读空间。当观众能随时暂停研究画面中燃烧的《神曲》诗句，或倒回去看火焰里闪过的童年记忆碎片时，电影不再是单向度的叙事载体，而成为可供解构的情感密码本。

女主角最后走入火海的结局，与其说是角色弧光的完成，不如看作是导演对自我表达的一次献祭——当火焰吞没整个IMAX画幅时，我们终于看清那跳动的不是特效，而是电影人赤裸的创作神经。尽管《月球叛军》在视觉呈现上仍能看出扎导标志性的美学风格——宏大的构图、慢动作战斗以及充满史诗感的配乐，但预算的限制终究让影片的宇宙观显得局促。星际战争的场景缺乏足够的舰队规模，而关键的外星文明设定也因特效的简化而显得单薄，观众很难真正沉浸在这个本应浩瀚的银河系斗争中。

剧本的漏洞则进一步放大了这种割裂感。主角团队的动机时而模糊，时而又被仓促的对话强行解释；反派角色的塑造过于脸谱化，缺乏足够的层次去支撑其行为的合理性。尤其是在第三幕的高潮戏份，逻辑的跳跃让不少观众感到困惑——为何一场本应惨烈的决战，最终却以近乎儿戏的方式收尾？这种叙事上的潦草，显然与扎导以往作品中严谨的铺垫风格相去甚远。 所以说，大卫觉得《月球叛军》有点挣扎。不过，笔者（沾沾自喜看电影）认为，影片也并非全无亮点。某些小规模的战斗场面依然犀利，角色间的互动偶尔闪现出幽默与温情，让人想起《银河护卫队》式的团队化学反应。可惜这些灵光一现的瞬间被整体结构的松散所淹没。

或许，《月球叛军》本可以成为一部更优秀的作品，但眼下它更像是一块未打磨完成的原石——有潜力，却因种种限制未能真正闪耀。或许扎导需要重新审视自己的创作方向。在脱离DC体系后，他显然渴望打造一个全新的原创宇宙，但《月球叛军》暴露出独立制片模式下资源与野心的失衡。当预算无法支撑宏大叙事时，或许更聪明的做法是像《疯狂的麦克斯4》那样，用实拍特技和精巧的场面调度来弥补特效的不足。毕竟，观众对视觉奇观的期待早已从"数量"转向"质量"。值得注意的是，流媒体平台对电影美学的重塑正在加剧这种困境。网飞给予导演创作自由的同时，也弱化了传统制片厂的剧本打磨机制。《月球叛军》中那些经不起推敲的情节转折，若有专业剧本医生介入或许就能避免。

来源：晨希皮动漫