摘要：今年国产剧用AI写剧本的比例飙到四成，豆瓣评分过六分的却不到十部，观众开始集体用脚投票。

今年国产剧用AI写剧本的比例飙到四成，豆瓣评分过六分的却不到十部，观众开始集体用脚投票。

把电视音响升级成85寸加回音壁，很多人发现居家体验已经碾压不少影院，于是影院上座率连年下滑。

川村元气在金鸡电影学堂直接戳破这层窗户纸：再贵的设备也救不了麻木的故事。

他参与过的《你的名字。》《铃芽之旅》票房横扫亚洲，新作《8号出口》在戛纳首映后口碑炸场，说的正是这回事。

制作《8号出口》时，他拉着二宫和也翻来覆去重拍，像玩家不停读档重来。

影片把游戏机制嵌进叙事：地下通道里走错一步就回到原点，压迫感像小时候卡关的超级玛丽，一玩玩一下午。

观众在大银幕跟着角色一次次试错，汗水比特效更贵。

有人问他为什么不用AI写剧本，他回答很直白：AI只是颜料，关键得有人先看到新东西。

写小说《如果世上不再有猫》时，他光开头就重写了三十多遍。

一键生成看似省时，省掉的其实是创作者对真实的凝视。

生活比算法复杂得多，AI拼接旧套路，观众一眼能嗅出塑料味。

国内影视基地同样面临技术狂欢后遗症。

横店上半年开机率同比降了百分之十八，不少剧组先用AI攒分镜，拍出来却像孪生兄弟。

观众打开短视频平台，三秒就能刷到同类型的换脸桥段，注意力被迅速稀释。

算法喂饱的是碎片时间，掏空的却是情感记忆。

川村的方法听起来很笨：带团队去地铁口蹲点，记录路人表情，把真实呼吸感写进剧本。

他发现当代人最大的共同情绪是怕被困住，怕像游戏角色一样无限循环却找不到出口。

于是电影把通道做成迷宫，把焦虑变成可以触摸的实体。

观众看完说像被戳了一针，才发现自己也有同款不安。

这种发现无法靠数据关键词生成。

AI能罗列一百种恐惧场景，却不懂深夜最后一班地铁里那个打盹女孩的肩膀为什么微微抖动。

现场观察带来的细节才是通往共情的钥匙。

创作者一旦偷懒，观众就跟着出戏。

影院要赢回观众，必须回到人群里找新故事。

技术再酷炫，也只是放大镜，没有新鲜血肉，再高清的8K也是空壳。

川村给自己定下死规矩：每写十页剧本一定要到真实场景走一圈，闻闻墙皮味道，数数地砖裂缝，让脚底传来凉意，再决定角色下一步往哪走。

观众其实并不难伺候。

大家只想在电影里看到自己的生活被好好讲一次，不是被算法拆解重组后的二手人生。

当导演愿意花时间蹲街头，写稿人愿意删三十遍开头，作品自然带温度，观众就能闻到人味。

下一次打开播放软件，如果又遇到流水线AI剧情，关掉窗口就是最直接的态度。

别让偷懒的算法赚走时间，好故事值得被等待，也值得被较真。

创作者多流一滴汗，观众就少一次被骗。

电影如此，短视频也如此，先把眼睛从屏幕挪向窗外，新东西才会冒出来。

来源：灵巧星空jjq5rA