摘要：这套叫“猪、皮条客与妓女”的三张光盘，装着《猪与军舰》《日本昆虫记》《赤色杀机》三部1960年代的作品。

标准收藏出的那套今村昌平三部曲修复盘，真得算影坛冷门宝藏。

这套叫“猪、皮条客与妓女”的三张光盘，装着《猪与军舰》《日本昆虫记》《赤色杀机》三部1960年代的作品。

很多当代观众没听说过它们，可正是这几部一度难觅踪迹的片子，藏着今村昌平成为国际大师的关键密码。

今村昌平2006年去世时79岁，生前是日本在世导演里最顶尖的存在。

他这辈子拍电影没走寻常路，四十多年就盯着一个方向，用镜头扒开日本社会的真实模样。

本来想走艺术家路线的导演不少，可他偏不，放弃了师傅小津安二郎那种庄严的风格，一头扎进底层人群里。

小津的电影多拍中产家庭的温情，今村昌平却觉得底层的喧嚣更有嚼头。

他镜头下的主角全是“边缘人”：皮条客、妓女、小流氓，还有连环杀手、出轨丈夫这些不被主流接纳的角色。

能把这些“不合时宜”的人拍得有血有肉，还不显得耸人听闻，这份功力真不是谁都有。

《猪与军舰》拍的是美军占领期的横须贺港口，黑市猖獗得没边。

当地人为了赚钱搞起贩卖猪肉的骗局，没想到最后搞砸了，数百头猪到处乱窜，犯罪团伙和美国大兵的算盘全落了空。

本来以为是部闹剧，看完才发现满是底层人的无奈。

日活公司当时根本瞧不上这部片子，可现在再看，它的活力太惊人了。

摄影师姫田真佐久用的高对比度黑白宽银幕，把港口的混乱拍得极具冲击力。

那些被霓虹和爵士乐填满的酒吧，还有像蜂巢一样的妓院，半明半暗的灯光里，藏着战后日本的迷茫。

《日本昆虫记》比前一部更敢挖深，开头就是一只甲虫艰难爬斜坡，紧接着农家女松木就从死水般的农场逃出来，跑到东京做了妓女。

她用自己有的东西换想要的生活，最后却被女儿在同样的生存游戏里超越。

这哪里是拍昆虫，分明是把底层人比作昆虫，记录他们的挣扎。

今村昌平给这部片子的视角太特别了，近乎科学化的观察。

松木的每一步选择都透着无奈，却也藏着韧性。

在那个日本女性普遍被动的年代，他拍出的女人不是故作端庄的花瓶，而是狡猾又倔强的生存者。

这种对女性的刻画，放在当时真的很超前，《赤色杀机》的故事更压抑。

主妇贞子被困在糟糕的婚姻里，丈夫关心情妇比关心她多，还有哮喘病要照顾，家里的孩子也成了负担。

她心里藏着自杀和凶杀的念头，自己却没察觉，最后居然在昔日强奸犯身上找到了一丝热情。

这部片子的镜头太会玩了，今村昌平总把摄影机放在远处，透过书架或者仓鼠笼拍摄。

笼子里一只仓鼠吃掉另一只的画面，看得人心里发毛。

还有定格画面、梦境段落这些技巧，熨斗底部映出贞子脸庞的镜头，现在看来依然震撼。

今村昌平这辈子最明显的标签，就是背离小津。

他早年是小津的学徒，却偏偏走上了相反的路。

小津的镜头追求超越性的宁静，他的镜头却满是底层的污秽和粗粝。

有人觉得他故意博眼球，其实不然，这种粗粝里藏着最真实的社会解剖。

他的摄影机总是很冷静，像个旁观者一样记录一切，可拍出来的内容却充满力量。

《猪与军舰》里朋克族躲避机枪扫射的场景，跳起来的动作透着股荒诞的活力，一点不显得沉重。

这种平衡客观与狂暴的尺度，三部片子看下来能明显感觉到他在不断精进，这些片子对日本亚文化的影响太大了。

后来日本那些低成本偷窥电影、极端风格的作品，追根溯源都能看到今村昌平的影子。

他在1960年代就敢拍这些“肮脏”的题材，相当于为后来的创作者趟出了一条路。

说他是日本亚文化恐怖的先知，一点不为过，今村昌平的女性主义表达也很有意思。

他没喊什么口号，却通过松木、贞子这些角色，展现了女性在困境中的觉醒。

她们不是天生强大，而是被逼到绝境后，主动拿起生存的武器。

这种隐秘的女性主义，比直白的表达更有后劲。

现在这三部片子通过修复重见天日，真的是件好事。

很多人看惯了精致的商业片，再看这些粗粝的黑白影像，可能会觉得不习惯。

但只要静下心看进去，就能发现其中的价值。

今村昌平用最不讨好的方式，记录了战后日本最真实的一面。

他的作品里没有完美的英雄，只有挣扎的普通人。

这些人身上有缺点，有欲望，甚至有恶念，但正是这些不完美，构成了最真实的人性。

今村昌平不评判谁，只是客观呈现，这种视角让他的电影有了跨越时代的力量。

如今再看今村昌平的这些作品，依然能感受到那种直击人心的力量。

他用四十多年的职业生涯证明，电影不只是娱乐，更是记录社会、解剖人性的工具。

这三部1960年代的冷门杰作，不仅让我们重新认识了这位大师，更让我们看到了电影最本真的价值，真实。

来源：曦言说一点号