摘要：11月13日，离院线电影《红豆》11月15日的正式上映，只有一步之遥。然而，这部由任达华、邓丽欣主演，并且入围了澳门电影节最佳男女主角的港片，截至目前的票房预售只有1695元。可能您会说，是不是这部《红豆》的排片场次太少，造成的呢？并非如此，该片预售场次是12

11月13日，离院线电影《红豆》11月15日的正式上映，只有一步之遥。然而，这部由任达华、邓丽欣主演，并且入围了澳门电影节最佳男女主角的港片，截至目前的票房预售只有1695元。可能您会说，是不是这部《红豆》的排片场次太少，造成的呢？并非如此，该片预售场次是1284场。这意味着，这部电影每一场都无法产生两元票房。

按理说，拿下了一千多场的排片，再不济，也不能每一场连一个入场的影迷都不到吧。为什么会出现如此没落的情况呢？究其原因，则无外乎便是，港片自身的没落，和港星任达华等人的没落。而且，这两种没落是同步出现的，互为因果关系的。

先说港片的没落。

港片在内地票房市场上的没落，从其北上开始，便已经呈现出来了，只是当年呈现的比较轻微罢了。大量港片北上之后，出现了令人寻味的现象：大量的港片粗制滥造，属于典型的烂片，虽然依旧有票房，但却正在逐渐丧失影迷的信任。稍后，港片开始改变那种低质量的问题，向一些真正的大片进军，但立马，港片又出现了套路式的问题。因为这些剧本上的套路，大量港片都折戟沉沙。

港片作品，在商业片上已经陷入到了严重套路的问题里边去。无论是警匪题材、灾难题材，还是其它商业题材，近乎全部的港片商业片作品，都已经缺乏了讲新故事的能力。对于影迷而言，绝大多数的港片商业片，已经不需要看了，只看看它的故事梗概，就知道它要讲什么，最终结局是什么。

如果说全球的商业片都陷入到了讲故事乏力的境地当中去的话，那香港的文艺属性明确的作品，也率先陷入到了不会讲故事的状态当中去。就好比任达华主演的这部《红豆》，它显然不是走商业路线，而是想要通过文艺的方式，呈现自己的厉害。然而，抱歉，创意写作搞出来的套路式的剧本，让这部电影毫无原创感可言。大家可以看看该片的故事梗概：

九龙城的粤式糖水店“张兴记”由张兴和秀莲夫妇三十年前白手起家，凭借红豆沙在邻里间声名远扬。长女承业向往飞翔，成为了一名空姐；弟弟继昌则是个无忧无虑的大学生。母亲突然中风成为植物人后，整个家庭陷入了混乱。倔强的承业不忍心让父亲操劳，辞职回店帮忙。大男子主义的父亲并不领情，母亲缺席使得三人难以相处。随着九龙城的重建，地产商下达收楼令，“张兴记”面临结业危机。同时，加籍男友宇翔向承业求婚，希望与她移居加拿大。在时代洪流中，“张兴记”与承业该何去何从？

在豆瓣，已经看过这部影片的影迷，对其进行的短评，具备很好的通透力：

纯八股文，老铺存亡+两代人理解，小家照应社会，社会剧变和传统流逝，照着模板写剧本。所谓街坊人情味完全没有写出来，父女和解也是走过场，真就是老调重弹。

这条短评，基本上可以说明为什么任达华的《红豆》没啥票房了。因为这类港片，即便是走文艺路线，依旧是老套路的，搞不出新东西来。为什么会这样呢？港片的创作，为什么陷入到了没啥新故事的窘境当中呢？一言以蔽之，当下的编剧从业者们，从起步阶段，便开始学投机取巧的创意写作，而不是学如何观察生活，并且从生活当中得出剧本。全凭借创意搞创作，也就没创意，只有套路了。

港片的最终没落，就是创意写作这东西搞的。这东西，在内地的影视剧市场当中，也逐渐呈现着自己的破坏力。前几天，我对《阳光俱乐部》和《日掛中天》这俩“文艺片”进行影评分析的时候，也提到，这俩电影，打着文艺片的旗号，搞得还是并不观察生活只搞创意写作烂俗套路的作品，这类作品，一眼假。

如果内地电影不抓紧扔掉创意写作这个“葵花宝典”，那等待内地电影的命运，必然是港片《红豆》这个样子的。

再说任达华、邓丽欣等港星的票房号召力。

说这两位的票房号召力为零，也并不过分，因为《红豆》目前也只预售了1695元，这意味着，都不足50人购票。演员们的亲朋好友、剧组工作人员及其亲朋好友，都不只有50人啊。面对这种预售窘境，业内真正应该重新考虑的则是，任达华、邓丽欣等人的片酬，是不是订的太高了？基于过往三部电影的票房成绩，去衡量一位演员的片酬，是较为科学的。既然任达华这样的港星缺乏了票房号召力，那片酬的部分，就需要去掉“号召力”的数据转化部分了。

其实，不光任达华、邓丽欣，咱们很多知名演员的票房号召力都在快速归零。为了防止自己“归零”，当下已经有很多明星在自己主演的电影上映的时候，自动包场助力了。（文/马庆云）

来源：马庆云的光影