摘要：郭德纲拍电影拍到观众都摇头，他还在用90年代的老脑筋琢磨，以为随便糊弄下就能卖钱，可票房惨得连麻花都比不上，这思维不赶紧换，电影还能翻身吗？

郭德纲拍电影拍到观众都摇头，他还在用90年代的老脑筋琢磨，以为随便糊弄下就能卖钱，可票房惨得连麻花都比不上，这思维不赶紧换，电影还能翻身吗？

郭德纲的思维还停留在90年代，他根本不知道自己电影失败到哪儿了，比麻花的电影还不上档次

说起郭德纲拍电影这事儿，可真是让人有点哭笑不得。

咱们得从根儿上捋一捋，他的那套想法，感觉还牢牢卡在九十年代没出来呢！

这就好比现在大家都用智能手机了，他还在那儿捣鼓大哥大，整个儿一“经验主义陷阱”，根本不知道问题出在哪儿。

最明显的就是他对电影失败那个轻飘飘的态度，你看啊，像《祖宗十九代》票房才1.69亿，《相声大电影之我要幸福》更惨，只有1790万，这成绩放现在绝对算惨淡了吧？

结果你猜老郭怎么说，他居然坦言自己“没上心”，觉得电影就是个“随便拍也能卖钱的生意”！

好家伙，这话说的，跟现在专业的电影工业逻辑完全对不上号啊。

人家天津师范大学的陈立强教授早就点明了，现在的观众多理性啊，你没点真材实料，根本站不住脚。

再说他拍电影的手法，也还是老掉牙的套路。

《祖宗十九代》里，新华网都批评了，尽是什么“斜眼捕头”、“红脸蛋丑角”这种香港无厘头玩剩下的东西，这种“卖丑”的笑点，现在观众早就不买账了。

可他新片《绝顶富贵》看样子还是走“武侠喜剧”的老路，跟2010年那部票房才798万、豆瓣只有3.9分的《三笑之才子佳人》简直一模一样。

这说明啥，说明他压根没察觉市场变了天。

他老用说相声的思维来拍电影，结果拍出来的东西就像几个小品硬凑在一起，《祖宗十九代》把五个段落生拼硬接，根本谈不上啥电影叙事，这可不就是思维僵化的铁证嘛！

说完思路，咱再瞅瞅他手底下的班子，问题更大，简直是编剧、策划、经纪三个环节要啥没啥。

先看编剧这块，短板太明显了，基本就是靠段子堆砌。

给德云社写《万春逗笑社》的编剧，之前根本没弄过情景喜剧，一直写甜宠剧的，结果剧情弄得碎得没法看。

这还不是个别现象，老郭自己导的《祖宗十九代》，剧本大纲一个星期就搞定了，你说能精细到哪儿去？

主线乱糟糟，因果逻辑都理不顺，连主角为啥穿越都懒得解释。

你再对比一下开心麻花，人家《夏洛特烦恼》先在话剧舞台上磨了三年，反复测试观众反应；《半个喜剧》也是从成熟话剧改过来的，有专业的编剧团队托底。这一比，结果就太鲜明了，德云社的电影豆瓣评分常在2.5到4分之间挣扎，开心麻花早期的片子基本都7分以上。

然后是策划和经纪，这方面德云社更是没啥市场意识，简直浪费了好资源。

策划上，他们的作品总跟主流审美隔着点儿啥，《绝顶富贵》这名字，跟之前那个《相声大电影之我要幸福》一样，透着一股直愣愣的粗糙感。

你看人家开心麻花的《夏洛特烦恼》、《驴得水》，名字既有文学味儿又容易传播。

更麻烦的是经纪体系，澎湃新闻都报过，德云社还是老一套的师徒制管理，既没有独立的内容制作团队，出了事也不会危机公关，所以艺人负面一桩接一桩，像张云雷调侃事件、陈霄华那事儿，都在不断消耗品牌信誉。

反观开心麻花，通过“话剧到电影”的产业链规划，硬是把沈腾他们打造成了国民级的喜剧明星，这就是专业团队的本事。

最要命的是导演的错位，郭德纲非得自己当导演，这感觉就像是没抓住重点。

人民网2017年就说了，德云社影视搞不好的核心，是缺乏对电影产业的认知和人才积累，根本不是谁当导演的问题。

事实也证明，就算请了专业编剧，比如束焕花了五年给岳云鹏写的《鼠胆英雄》，最后也因为故事散、逻辑弱导致票房不行。

这说明啥，说明没有专业的团队在后面撑着，再好的本子也白搭。

咱光看片名，就能感觉出差距。

《绝顶富贵》这名字，直接把德云社的创作格局暴露了，这种拜金式的直白命名，比开心麻花落后了不止一个档次。

人家的《夏洛特烦恼》，用人名加情感矛盾点题；《驴得水》用隐喻制造悬念，片名和内容、观众期待扣得准准的。

德云社呢，还停留在“喊口号”的层面，《相声大电影之我要幸福》直接把类型和主题挂脸上，《祖宗十九代》强调噱头，《绝顶富贵》更是赤裸裸宣扬金钱，完全没理会现在观众其实更期待那种有点高级感的喜剧。

这种定位的差别，直接反映在市场表现上。

开心麻花的《夏洛特烦恼》，当初要啥没啥，硬是靠口碑发酵挣了14亿票房；而德云社的《相声大电影之我要幸福》，上映六天票房才1660万，排片率从11.1%哗啦一下掉到4.8%。

这事实不就摆在眼前吗，那种低俗直白的定位，市场早就已经不认了。

来源：听海说一点号1