邓超新片扑街！观众差评理由竟出奇一致

摘要：邓超的新电影栽了个大跟头，票房蒸发两个亿，观众的差评却惊人地相似，这背后究竟藏着什么秘密？想当年，他可是手握多个影帝奖杯，一部《美人鱼》席卷近34亿票房的绝对王者。如今怎么就风光不再，国庆档的激烈竞争中，这部原本被寄予厚望的续集，为何会从云端跌落泥潭？上映仅仅

邓超的新电影栽了个大跟头，票房蒸发两个亿，观众的差评却惊人地相似，这背后究竟藏着什么秘密？想当年，他可是手握多个影帝奖杯，一部《美人鱼》席卷近34亿票房的绝对王者。如今怎么就风光不再，国庆档的激烈竞争中，这部原本被寄予厚望的续集，为何会从云端跌落泥潭？上映仅仅七天，票房预期从10亿直接砍到8亿，豆瓣评分更是从6.8雪崩至5.2，创下近年国产大片的新低。观众给出的理由出奇地统一：这电影像个华美的礼盒，拆开一看，里面装的却是去年的冷饭。

要明白这部续集为何失败，得先回头看看它的前辈。2021年春节档，第一部《刺杀小说家》凭借顶尖的视觉特效，斩获了10.37亿票房，当时多少人欢呼，中国电影工业终于能和好莱坞掰手腕了。可到了续集，风向急转直下。号称投资5亿的《刺杀小说家2》，特效确实没少花钱，每一帧画面都闪着金光，异世界的每个角落都堆满了特效。问题恰恰出在这儿，过度的视觉轰炸反而暴露了创作上的审美枯竭。见过那些拼命堆砌特效的手游广告吗？生怕别人不知道它“高端”。这部电影的视觉呈现就是那个路数，技术明明到位了，却用力过猛，把一个本该充满生机的奇幻世界，拍成了一个油腻腻的数字展厅。这跟某些城市搞的灯光秀何其相似，本想展示魅力，结果光污染严重，市民怨声载道。电影特效同理，不是越炫酷越好，它得为故事服务。

更让人哭笑不得的是剧情。续集想给前作的大反派赤发鬼洗白，把他塑造成一个有血有肉的悲剧人物。这想法本身不错，许多经典续集都这么干，《教父2》就通过展现老教父的崛起，让故事更有深度。但《刺杀小说家2》只学到了皮毛，没学到精髓。赤发鬼的转变，全靠几段煽情的回忆杀和几句台词，这种生硬的转折，不仅没让角色丰满，反而把第一部好不容易建立的紧张对立给瓦解了。试想一下，如果《西游记》突然告诉你，牛魔王其实是个好人，他抢铁扇公主是为了保护她，那孙悟空的降妖除魔岂不成了一场天大的误会？这种强行反转，说白了就是编剧在偷懒，想用一个所谓的惊天秘密，来代替扎扎实实的人物塑造。

主角路空文的处境更是尴尬。作为一个小说家，他在续集里的主要任务竟然是怀疑人生、自我否定。董子健演得很卖力，可再好的演员也救不活一个工具人。整部电影里，他就像个NPC，机械地推动着剧情，完全看不到一个创作者应有的灵魂火花。这种角色塑造的失败，恰恰反映了当下国产电影的一个通病：过度迷信数据和算法。现在很多电影公司立项前，先做市场调研，看观众喜欢什么元素，然后像搭积木一样把这些元素拼凑起来。《刺杀小说家2》显然就是这种“算法电影”的产物，片子里能看到各种流行元素的影子：漫威式的插科打诨、好莱坞的团队作战、网文的爽点设置……每个元素单看都不错，硬凑在一起就成了个四不像。

最滑稽的是，电影还试图模仿漫威那种在紧张时刻突然讲冷笑话的风格。比如小说世界的最终决战，主角技能突然失灵，带着大家在现实世界乱窜，甚至闯进一个电影发布会现场。这种处理方式，放在《银河护卫队》里或许有趣，硬塞进一个东方奇幻故事里就显得不伦不类。难道要让孙悟空在大闹天宫时，突然停下来讲个段子吗？更具讽刺意味的是，连好莱坞自己都在反思这种模式的弊端，漫威第四阶段的票房下滑，很大程度上就是因为观众对这种套路产生了审美疲劳。我们的电影人却还在亦步亦趋地模仿，这种时间差带来的尴尬，简直让人不忍直视。视效技术可以引进，制作流程可以学习，但故事的灵魂、文化的内核，必须是自己的。否则，再华丽的包装也掩盖不了内容的空洞。这种技术先行、内容滞后的现象，在国内文化产业屡见不鲜，游戏行业有过，动漫行业有过，现在轮到了电影。每次都是同样的剧本：先惊叹于技术进步，然后发现内容跟不上，最后市场用脚投票。