摘要：上一次看蔡明亮的电影大概是二十年前。《天边一朵云》，一部很文艺的电影，台词吝啬得只有一句，其他的语言都是歌舞部分的歌词。当然，还有一刀未剪下溢出的荷尔蒙。
上一次看蔡明亮的电影大概是二十年前。《天边一朵云》，一部很文艺的电影，台词吝啬得只有一句，其他的语言都是歌舞部分的歌词。当然，还有一刀未剪下溢出的荷尔蒙。
我不是蔡明亮的影迷，他的电影也只看过这两部。据说这部《郊游》是蔡明亮的息影之作，我看127分钟的版本，与完整版的138分钟之间少了什么，无从知晓，也许并不重要。
127分钟的片长，基本长镜头构成，最长的得要有十几分钟，而且是定格的那种。为啥叫定格？就是那种你打了个盹回来再看，屏幕里的人还在原地，基本还是原来的姿势。
这么描述下，这部电影该是无聊透顶的吧！但奇怪的是，这部电影从头到尾竟完全没有犯困的感觉，反而在一段段几近不变的镜头下，能够感受到画面里的情感如涓涓细流般流入心扉。
《郊游》本身就不在讲述什么故事，很意识流的拍摄手法。看一个男人为了生活，日复一日在街头举广告牌，饿了吃饭、乏了抽烟、急了就当街撒尿。
他带着一对儿女窝在破落的房间里，没有水、没有电，他们在公共厕所洗漱、在天桥上分享盒饭、在烛光中抱团取暖。
影片描述的就是这样的生活状态，正如影片的英文名“Stray Dogs”流浪狗一般。与生活一比一的画面节奏，他们在里面演，我们在画外看，两个空间的同频，让画外的人充分地感受他们生活的悲苦。
当然，还有女人。蔡明亮拿他御用的三位女主角演绎同一个角色，似乎是前妻，又有点凌乱。像是回忆，像是现实，又像是梦境，她们在不同的时间和空间内，讲述着自己与这父子女三人的过去和现在。
这是暗黑的世界，无论是在过去还是现在。
斑驳的空间，四处开裂的墙像是被大火席卷而过，焦黑的水从墙缝中渗出。女人对女儿说，这是房子流出的眼泪。桌子、凳子、茶几，家具简单到像是舞台的布景，点燃的生日蜡烛像是这个家庭唯一象征幸福的点缀。
没有女人的日子里，在钢筋水泥的城市中流浪，在失去了墙的守护的废墟楼宇中穿行，地面上堆积的瓦砾是屋顶随时可能掉落的警告，成群结队的流浪狗不知是在啃噬食物还是流浪人的灵魂。
你要说这电影看起来像首诗，那泪水定然能把纸面浸湿。你要说这电影是在描述生活，这无声的绝望连称其为活着都惴惴不安。
李康生是蔡明亮御用的男主角，虽然我个人并不太喜欢他，特别是看过了他在《楼上的房客》中的演技，总觉得是蔡明亮让他的本色出演宠得他不会演戏了。然而，不得不说，在《郊游》中他在两场戏中的表现，够得上金马影帝称号。当然，也许是因为蔡明亮的独到眼光。
不知道影片设置于台湾一个怎样的时代背景，但在车来车往的高架桥下，身着一次性雨衣在狂风中手举沉重楼宇广告牌的人，一眼就能觉察出萧条，进而是对举牌人的怜惜。
导演给了这个男人一段长长的特写，我们看着他口中念着《满江红》，看着他泪珠止不住地流出眼眶、在脸颊上滑落、流入嘴角，悲悯之感油然而生。在这样背景的衬托下，男人口中台普的《满江红》念出的不是岳飞的悲壮，而是一个中年男人为生存耗尽心力仍走投无路的绝望。
“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。”据说台湾的中年人从小都念过《满江红》，这一度是台湾当局错误思想路线下对一代人的毒害。
这是影片中最让人喜欢的一段，狂风大作中的低吟，这大抵是男人最能体现自己仅有的文学素养，又能抒发内心苦闷的最好的文字。诗句的语言在男人的口中早已失去了原来的含义，但听他诵来却字字泣血，字字扎心。
而如果说这一段满江红的呢喃，是对生活无声的控诉，那夜深人静时，独自在床上对一颗高丽菜的撕咬和随之而来的嚎啕，则是男人内心深处苦闷无处宣泄最歇斯底里的爆发。那些对着一颗高丽菜所做的大口啃啮、费劲撕扯、野蛮摁塞、用力咀嚼之间，裹挟着寂寞、哀怨、感伤、羞耻、酸楚诸多复杂情感的表达。
这许多输出，都依然是在固定不变的机位下长镜头里的演绎。虽然这长度，都比不上影片末尾的那段长达15分钟的长镜头；画面里的两人，女人背对着男人，就这么站着。
长镜头似乎是此类艺术电影的特质，《郊游》的调调很让人会想到毕赣的《路边野餐》，同样是碎片化的叙事，还有那四十多分钟的长镜头更是让人叹为观止，只是后者是活动着的。
所以看《郊游》，最好是给出一个完整的时间，一定是不要被打断的。在那些几乎静止不动的镜头里，只剩下时间在流淌。蔡明亮用这样独特的镜头语言，是为了给观众足够的时间，去设身处地，去酝酿情绪，去感同身受。
不只是长镜头的充斥，大量的空镜留白、广角扩展，以及几乎怼到镜头前的脸部特写，把人逼到画面角落构图，蔡明亮像是把毕生所长都集合到了这部《郊游》之中。
不需要完整的故事叙述，碎片化孔隙中的留白已然能够让人自行脑补必须的情节，或者给到了更多自由发挥的空间。毕竟，在这样一部电影中，情节不是影片的主角，眼前的情感共鸣，才是影片最大的魅力。
来源：阿宝侃电影