摘要：“港片已死”这句话，今年在大湾区片场里被当成梗来用——开机第一天，场务把这句话印在场记板上，导演一喊“rolling”，板子“啪”一声合拢，像给旧时代盖了章，然后机器继续转，没人再回头看。

“港片已死”这句话，今年在大湾区片场里被当成梗来用——开机第一天，场务把这句话印在场记板上，导演一喊“rolling”，板子“啪”一声合拢，像给旧时代盖了章，然后机器继续转，没人再回头看。

数字不会撒谎：2023年合拍片新增量同比再涨18%，750部的累计库存把“港片”两个字硬生生撑成了“湾区片”。

北上的人越来越年轻，拖家带口的比例飙到43%，深圳宝安到广州南的高铁早班，一半车厢里是熟面孔，背着测光表、拎着广东肠粉当早餐，像通勤上班族一样自然。

以前说“过江龙”，现在叫“湾区通”，口音还是港味，但手机里的粤康码已经比护照更常用。

政策端也懒得再喊口号，直接把钱和房本拍在桌上：国家电影局3月新文件，把香港摄影师、武术指导、甚至跟机员一并划进内地人才安居工程，申请流程比办个港澳通行证还短；广东省干脆把剧组审批压到5个工作日，盖完章还能顺手领一张“湾区影视通”卡片，住酒店、租器材、临时封路一卡刷到底，后台大数据替剧组跑断腿，前台的人只要专心喊“action”。

技术更不讲情怀。

TVB和腾讯在番禺搭的虚拟棚，LED屏一圈360度，拍飞虎队突袭，演员站在原地，背景从香港中环滑到广州塔，再滑到东莞松山湖，镜头一镜到底，美术组省下的差旅费直接换成后期特效。

北京电影学院的湾区校区9月刚开学，“粤港澳影视制作”专业报名火爆，课程表上写着“港味叙事+内地档期+虚拟制片”，把老港片那套“午夜档+录像带”的野生记忆，升级成可复制的工业模块。

最让老港片迷心里咯噔的，是题材不再非“古惑仔”不可。

博纳的“大湾区三部曲”打头阵的《风暴之眼》，刘德华既监制又主演，故事原型是2017年天鸽台风里，珠海情侣路那群顶着12级大风修电缆的工人；纪录片《冰雪长津湖》干脆让香港航拍团队扛8K摄影机，零下30度拍出的冰碴子，比当年《英雄本色》的子弹还贵。

功夫也没丢，只是换了赛道——佛山功夫电影展的“数字功夫”展区，VR眼镜一套，观众对着空气打咏春，系统实时给出动作捕捉评分，旁边00后小孩玩得不亦乐乎，比当年录像厅里偷学周星驰还上瘾。

有人担心“港味”被稀释，可片场里传出的笑声很真实：香港武术指导教内地演员“黐手”，演员反手递上一杯喜茶，多糖少冰，糖度刚好；广州场务用粤语骂偷懒的灯助，灯助回一句“得啦，老细”，口音四不像，却把整条组拧成一股绳。

老港片里的“兄弟”情，现在换成“同事”情，少了点江湖血，多了点社保公积金，一样能打动人。

票房是最冷酷的体温计，也是最温柔的拥抱。

爱奇艺“大湾区专区”上线当天，《怒火漫延》内地与港澳同步点播，弹幕里飘过一句“小时候偷买VCD，现在光明正大投屏”，瞬间被赞到置顶。

那一刻没人再计较“谁蹭谁的热度”，只关心下一部能不能更快点、更狠点、更痛点。

所以，“港片已死”确实没说错——那个靠录像厅、午夜场、盗版碟养大的港片，确实被高铁、LED屏、人才安居房送走了。

可它的骨头被磨成粉，和在混凝土里，正浇出新的片场、新的学校、新的公寓楼。43%的香港从业者把家搬来大湾区，孩子上着两地教材的幼儿园，放学回家用普通话背唐诗，转头又用粤语跟爸爸喊“我饿啦”。

他们没空怀旧，因为下一部戏下周开机，档期排到了2026。

旧牌匾被摘下来那一刻，灰尘呛得人直咳嗽，可阳光一照，能看见尘埃里全是闪光的颗粒——那是新片场的灯，正一盏盏亮起来。

来源：茶不加妍