摘要：“花了4亿港币、拖了7年，最后只给观众看了一部超长预告片”——这句吐槽在昨晚的散场电梯里被重复了四遍，声音一次比一次低，却像钉子一样钉在耳膜上。

“花了4亿港币、拖了7年，最后只给观众看了一部超长预告片”——这句吐槽在昨晚的散场电梯里被重复了四遍，声音一次比一次低，却像钉子一样钉在耳膜上。

能把铜锣湾拍成银装素裹的末日雪地，确实第一眼就值回票价。

子弹穿过冰晶，血珠凝成红钻，美术组把每一帧都当壁纸来堆料。

可再炫目的镜头也救不了“这人是谁、他干嘛要杀他、突然又冒出来的老头是谁”的三连懵。

有人数了一下，公映版里出现名字的角色高达23个，能留下记忆的不到5个，剩下的像被剪碎的身份证，只剩边角料。

更尴尬的是，剧情被拦腰砍到2小时后，连导演最得意的“黑警家族互噬”主线都只能靠字幕硬拗。

原版7小时里，金城武饰演的杀手原本有一段长达40分钟的童年回溯：他为什么对“无毒世界”有病态执念，全藏在被删掉的缅甸罂粟田戏份里。

现在观众看到的，就是一张帅脸突然在结尾举起“毒品必须死”的牌子，仿佛现场拉横幅，谁不出戏？

明星越多，窟窿越大。

刘青云和古天乐在仓库里那场1分钟的对峙，拍的时候足足磨了19天，结果一刀只剩眼神杀，背景故事全碎。

最惨的是任贤齐，戏服缝了16次，最后正片出场4分32秒，台词11句，比预告片还短。

粉丝掐表算完，直接原地沉默。

超支也不是简单的“烧钱”，而是“烧时间”。

2017年冬天剧组在沈阳拍雪景，一等就是47天，老天不给雪，人工造雪机把整条街喷成冰场，商铺集体索赔。

钱像融雪一样流走，投资人脸都绿了。

麦浚龙为了补拍金城武的独角戏，把香港旧启德机场跑道租下来，每天租金28万，最后镜头剪进去9秒。

有人调侃：那一秒价值3万1，比黄金贵。

戛纳首映完，媒体场评分2.3/5，评论区最高赞写的是“像被塞了一嘴冰碴子，凉到胃，却尝不出味道”。

可片方回港后把差评剪进预告，配大字“最争议警匪片”，反向营销，首日预售反而冲到年度华语前三。

观众抱着“我倒要看看有多烂”的心态进场，出来再骂一次，循环收割。

这种把差评当卖点的玩法，港片还是头一回。

更深层的问题是：港产片已经没人敢讲新故事。

2023年本地票房前十里，7部是续集或翻拍，剩下的就是《风林火山》这种“阵容吓死人、剧情吓死片”的孤勇者。

投资人宁愿押宝老IP，也不敢给原创剧本开绿灯。

麦浚龙上一部《僵尸》靠怀旧回本，这次想玩世界观，结果资金链先崩。

业内传言，现在他手里那部《八极》已经被搁置，资方只丢下一句话：“先把故事写顺，再谈钱。”

片尾字幕升起时，后排有女孩小声问：“这就完了？”没人回答，只有保洁阿姨快速穿梭，捡起3D眼镜。

那一幕比电影更像隐喻：华丽外壳被摘下，只剩空壳在转场。

观众离场时踩到未化的造雪剂，鞋底咯吱响，像给这场七年大梦配了个廉价音效。

来源：暖味实验室