摘要：宇宙电影缺乏艺术性已经成为了普遍现象，即便是《蜘蛛侠》这种创作团队相当豪华的电影，也免不了被人诟病“没有艺术性”，然而《创世纪：战神》改变了超级英雄系列的刻板印象。《THR》的影评人莱曼谈论了此类现象，他一直觉得《创世纪》系列被低估，实际上该片比大部分漫威与D
宇宙电影缺乏艺术性已经成为了普遍现象，即便是《蜘蛛侠》这种创作团队相当豪华的电影，也免不了被人诟病“没有艺术性”，然而《创世纪：战神》改变了超级英雄系列的刻板印象。《THR》的影评人莱曼谈论了此类现象，他一直觉得《创世纪》系列被低估，实际上该片比大部分漫威与DC影业的作品质量高。首先，莱曼觉得《战神》的艺术性挺高，这种艺术性并不是来源于画面效果与配乐，而是来源于电影内容，这才是质量的根本元素。《战神》的社会属性也比较透彻，这也造成了该系列的艺术性挺高，偏向于写实，而不是虚无缥缈的色彩，影迷们也会感到此类作品比较实在。
很多人看到《战神》的艺术造型，就想到了《钢铁侠》，这也是粉丝们呼吁MCU工作室不要放弃的一部系列。然而莱曼觉得此类建议不太妥当：《钢铁侠》还剩下神秘感，当然该系列也只剩下神秘感，漫威想要重新找到《钢铁侠》的发展动机，估计还是要从原版漫画下手。《钢铁侠》系列的未来或许正藏在那尚未被充分挖掘的漫画宇宙中。原版漫画里，托尼·斯塔克的故事远比电影呈现的更复杂——从“绝境病毒”的自我改造，到与人工智能“奥创”的纠葛，甚至平行宇宙中“钢铁之心”莉莉·威廉姆斯的崛起，都是可以重启或拓展的叙事支点。
若漫威希望延续这一IP的生命力，不妨尝试跳出“科技富豪救世主”的套路。例如，探索托尼在《终局之战》牺牲后，其技术遗产如何被滥用或重构；或是引入“恶魔在瓶”（Demon in a Bottle）的经典漫画线，深挖斯塔克家族的精神困境与科技伦理的冲突。甚至可以通过多元宇宙的设定，让不同版本的钢铁侠形成理念交锋——比如让年轻气盛的托尼遇见老年颓废的自己，这种角色内在的撕裂感或许能重新点燃观众的好奇心。 此外，漫威还可以将钢铁侠的符号意义下沉。当战甲不再专属天才富豪，而是成为普通人对抗压迫的工具（如漫画中的“钢铁朋克”设定），故事便有了更普世的价值。
毕竟，真正的“钢铁”从来不是外壳，而是人在绝境中迸发的意志——这正是初代《钢铁侠》打动全球的核心。《战神》的成功恰恰在于它摒弃了传统商业片的浮华外壳，将镜头对准了人性最粗粝的肌理。当主角奎托斯拖着染血的锁链穿过奥林匹斯神殿时，那些斑驳的壁画与断裂的廊柱都在诉说一个真理：真正的神性往往诞生于人性的裂隙之中。所以说，莱曼觉得《战神》的艺术性挺高，这是电影成功的关键因素。
笔者（沾沾自喜看电影）认为，导演用近乎残酷的叙事手法，将希腊悲剧的宿命感注入现代影像。奎托斯弑神的暴行背后，始终萦绕着凡人对命运的反抗——这种矛盾性让暴力场景产生了奇异的诗意。当玩家操纵角色挥动混沌之刃时，手柄传来的震动不仅是物理反馈，更像是命运齿轮咬合时的震颤。 更耐人寻味的是影片对"神格解构"的当代诠释。那些端坐云端的奥林匹斯众神，本质上与华尔街精英或硅谷巨头共享着同一种傲慢。电影中倒塌的黄金神像，何尝不是对现实世界权力图腾的隐喻？这种将神话叙事嫁接现代焦虑的巧思，让爆米花娱乐升华为社会寓言。 或许《战神》最珍贵的艺术特质，在于它敢于展现英雄主义的黄昏。
当奎托斯最终放下武器，抱着女儿的骨灰走向海岸线时，朝阳在他背后投下凡人的剪影——这才是真正的神性觉醒：承认脆弱，方能超越永恒。《创世纪：战神》的深层魅力还在于它对传统英雄叙事的颠覆。当其他超级英雄电影还在重复"能力越大责任越大"的陈词滥调时，奎托斯的故事却在追问：当力量成为诅咒，救赎是否可能？导演用北欧神话的凛冽风雪取代希腊的明媚阳光，不仅是视觉风格的转换，更暗示着主角从愤怒的复仇者蜕变为疲惫父亲的心路历程。那些长镜头里沉默的划船片段，让电子游戏史上最暴戾的角色学会了聆听风雪的低语。显然，这种艺术探索在续作中达到新高度。奎托斯教导儿子阿特柔斯狩猎的场景，暴露出一个惊人真相：战神最艰难的战役不是对抗巨兽，而是克制自己的暴力本能。
来源：三半撩电影