摘要：了解电影圈的人都知道，黑泽明在国际上的地位有多高，1951年，他的《罗生门》一举拿下威尼斯电影节金狮奖，这可是亚洲电影第一次在国际三大电影节上拿到最高奖。

提到日本电影，绕不开的名字一定是黑泽明，有人把他捧上神坛，说他是“东方电影的灯塔”。

可也有人觉得他的作品里藏着矛盾，甚至连“电影天皇”这个听着特风光的称呼，他自己都不待见。

了解电影圈的人都知道，黑泽明在国际上的地位有多高，1951年，他的《罗生门》一举拿下威尼斯电影节金狮奖，这可是亚洲电影第一次在国际三大电影节上拿到最高奖。

从那以后，他就成了日本电影的“代言人”，外国人提到日本电影，第一个想到的几乎都是他。

后来他还获得过奥斯卡终身成就奖，全球能拿到这个荣誉的导演屈指可数，他用作品把日本文化带到了全世界，说他是“国家文化外交的活名片”一点都不夸张。

可要是你以为他只会拍那些迎合国际口味的“大片”，那就大错特错了。

在他拍的那些“时装片”里，满是对底层人的心疼和关注，就拿《生之欲》来说，主角是个一辈子唯唯诺诺的小公务员，查出癌症后才开始思考人生的意义。

电影里没有华丽的场景，全是普通人的挣扎和无奈，看哭了好多人。

还有《泥醉天使》，讲的是战后日本贫民窟里医生和黑帮的故事，把当时社会的混乱和底层人的苦难拍得淋漓尽致。

为什么他能在“国家名片”和“社会批判者”之间切换自如，其实答案很简单。

在国际上，他想让全世界看到日本电影的实力，让更多人了解日本文化。

可在国内，他深知作为导演的责任，不能光拍些光鲜亮丽的东西，得把老百姓的真实生活、社会的问题拍出来，这种“分裂”不是装出来的，是他作为艺术家的良知和担当。

在电影圈，很多人都尊称黑泽明为“电影天皇”，觉得他的地位就像天皇一样崇高。

可让人意外的是，黑泽明自己却特别反感这个称呼，甚至从来都不接受，这可不是耍大牌，背后藏着他对日本历史的深刻反思。

熟悉日本历史的朋友都知道，二战时期日本的天皇制，给整个国家和亚洲其他国家都带来了巨大的灾难。

战后，日本进步的知识界和艺术界，都在反思天皇制的危害，觉得正是这种制度，让日本走上了军国主义的道路。

催生了法西斯主义和暴力思想，还影响了后来的公司文化和社会风气，黑泽明作为战后日本艺术界的代表人物，自然也有着同样的思考。

他在很多采访里都隐晦地表达过对天皇制的批判，比如在《乱》这部电影里，虽然讲的是战国时代的故事，但里面国王的昏庸、家族的分裂，其实都是在影射天皇制下的权力腐败和社会问题。

他觉得“天皇”这个词，带着太多不好的历史印记，自己绝对不能和这个称呼扯上关系。

不光是黑泽明，当时很多日本艺术家都和他有一样的想法，他们不想让历史的悲剧重演，所以通过自己的作品不断反思历史、批判现实。

黑泽明拒绝“电影天皇”的称呼，就是想用自己的行动告诉大家，不能忘记历史，更不能让错误的思想卷土重来，这种对历史的敬畏和责任感，比任何荣誉都更让人敬佩。

聊到这儿，可能有人会问，黑泽明又有名又有实力，还有什么困境呢？

可实际上，他的创作之路从来都不是一帆风顺的，而他遇到的问题，几乎是所有亚洲导演都会面临的难题。

先是“国际认可”和“国内市场”的平衡问题，很多亚洲导演都希望自己的作品能在国际上获奖，让世界看到亚洲电影的魅力，可要是太迎合国际评委的口味，又容易被国内观众吐槽“不接地气”。

黑泽明也遇到过这事儿，他拍的《影武者》在戛纳电影节拿了奖，国际上一片好评，可在日本国内，却有观众觉得电影太“西方化”，少了点日本本土的味道。

其次是“艺术追求”和“社会责任”的矛盾，作为艺术家，肯定想在创作上不断创新，拍一些有深度、有艺术性的作品。

可作为生活在本土的导演，又不能无视社会问题，得用作品为老百姓发声。

黑泽明拍现实题材电影的时候，就有人劝他“别拍这么沉重的东西，没人爱看”，可他还是坚持要拍，因为他觉得这是导演的责任。

很多亚洲导演也有同样的纠结，拍商业片能赚钱，可总觉得少了点意义，拍艺术片能实现理想，可又担心没人看，赚不到钱支撑下一部创作。

还有就是文化差异带来的误解，亚洲文化和西方文化差别很大，很多亚洲导演的作品在国际上获奖后，会被西方媒体按照他们的理解去解读，有时候根本不是导演本来想表达的意思。

黑泽明的《罗生门》就遇到过这种情况，有些西方观众只看到了“人性的自私”，却没读懂里面对日本战后社会信任危机的反思，这种误解，让很多亚洲导演既无奈又头疼。

不过话说回来，正是这些困境，让亚洲导演的作品更有深度和力量。

他们在矛盾和纠结中不断探索，既拍出了能走向世界的好作品，又没忘记自己的根和责任。

黑泽明就是其中的代表，他用自己的一生证明，就算面临再多困难，只要坚持初心，就能拍出经得起时间考验的好电影。

黑泽明的一生，就像一部充满矛盾却又无比真实的电影，他是国际影坛的“东方巨星”，也是日本社会的“批判者”。

他拒绝“电影天皇”的光环，却用作品赢得了比光环更珍贵的尊重。

他的故事，不光是一个导演的传奇，更藏着亚洲电影人对艺术、对社会、对历史的思考。

直到今天，他的作品还在影响着无数导演，而他面对困境时的坚持和担当，也依然值得我们学习。

如果你还没看过他的电影，不妨找一部看看，相信你会对这位导演有更深刻的认识。

来源：鳄娱海棠一点号