摘要：大多数观众，表示“没看懂”影片要表达什么，节奏不连贯，叙事介于神秘与混乱之间，只记得场景镜头，颇具艺术审美的设计感。

电影《风林火山》，“人物太多”、“色调太暗”、“叙事混乱”、“逻辑缺失”、“节奏拖沓”、“文戏冗长”......

内地公映后，负面倾向的“差评”，涌现不断。

其中“看不太懂”的“关键词”，出现频率最高。

大多数观众，表示“没看懂”影片要表达什么，节奏不连贯，叙事介于神秘与混乱之间，只记得场景镜头，颇具艺术审美的设计感。

所以，影迷们久违苦等八年之久，真的不值吗？

答案必然是：否定的！

以上种种“观影体验不佳”的评论，归根结底就是以下两个客观存在的原因。

首先是最大不可抗力的原因——审核引进的大量删减。

6个多小时的完整粗剪版，3个多小时的导演剪辑版，最终呈现给内地观众的，却是2个小时审核删减的院线特供版。

情节桥段的大量删减，直接导致的人物交代留白、人物关系混乱、角色动机模糊，剧情逻辑空洞，必然会对“普通观众”的观影理解，造成“灾难性”的影响。

甚至是“职业观众”、“院线特种兵”，也须强大阅片量和扎实认知作为支撑，以“填仓”的形式，才能尽可能“脑补”出，原片被一剪没的“留白”。

其次是创作者自我表达方向的高门槛。

这方面，同样对于“普通观众”是极其不友好的。

因为《风林火山》不是一部视觉美学的艺术片，也不是传统意义警匪动作的港产商业片，而是一部涵盖了政治、历史、人性与宗教的哲学片。

《风林火山》如此庞大的隐喻体系之下，观众看一遍就能看懂，反而是失败的。

接下来咱们就以本片“风林火山”的片名作为切入，深度拆解人物关系、镜头画面以及人物关系等多维层面的深层隐喻！

（友情提醒：以下内容涉剧透）

首先“风林火山”出自《孙子兵法·军争篇》：“其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷震”。

系统阐述了——“行动迅速时需如疾风般迅捷，行军整肃时需如森林般严整，攻势展开时需如烈火般猛烈，防御坚守时需如山岳般稳固 ”的军事行动准则。

在日本战国时期，被武田信玄“偷去”，将前四句提炼为了“风林火山”，并绣在了军旗上面，构建了以严密军纪著称的军事体系。

“风林火山”这个概念，在近现代又逐渐衍生到了文化及和商业领域，成为了战略思维的重要范式。

也就是说，麦浚龙在“风林火山”的片名上，就已经做出了“商业战争片”、“军事政治片”的基本剧透。

《风林火山》的英文片名：《Sons of the Neon Night》。

直译就是“霓虹夜之子们”。

“霓虹”是香港20世纪50年代到90年代的象征，它不仅是城市繁华的标志，更是香港文化身份的重要载体和符号。

但是时代洪流的无情淘汰，香港霓虹灯招牌统统被拆除，市井烟火气在水泥钢筋森林中逐步消散。

走向没落的不只是霓虹灯招牌，更是香港电影曾经的辉煌。

因为“霓虹夜”过后的破晓，“霓虹灯”将不再闪烁。

按照这个思路——

我们再去思考一个问题：

为什么麦浚龙要“架空虚构”出一个暴雪覆盖的香港铜锣湾？

注意，我用的词是“架空、虚构”。

因为香港处于中国华南地区，属于亚热带气候。这种气候特点，使得香港的气温相对较高，即便是在冬季，气温也通常保持在较为温暖的水平，远低于雪形成的条件，更不可能会出现“暴雪”的气象。

史无前例的暴雪，这一反常气候不仅是一种电影艺术的美学选择，更是暗喻社会秩序的瓦解与重构。

所以影片从头到尾铺天盖地的“暴雪”，其实指代的就是香港岛上“商战与政斗”的阴霾与暗夜。

不可能出现的“暴雪气象”，你只是“看不见”，而不是它“不存在”。

按照这个思路——

我们再去回想一个问题：

为什么麦浚龙要“故意”用昏暗的色调，让镜头模糊，让观众看不清画面呢？

注意，我用的词是“故意”。

看过《僵尸》的朋友，应该都知道，麦浚龙在美术和调度上都有极深的造诣和极致的追求。

所以，黑白色调的昏暗感，光感与阴影的浅对比，都是麦浚龙的“有意而为之”。

因为霓虹灯红酒绿的虚假繁华之上，本质不过就是“黑与白”的统治。

但是准确来说，影片整体并不是黑白色调，而是介于黑与白之间的“灰色调”，是一种钢筋水泥的“浅灰色调”。

也就是说，《风林火山》是在讲一个“灰色地带”的故事。

影片中共出现三次的“雪花与血碰撞”的镜头画面，就是在暗示观众——

表面的纯洁并没有那么干净，风光的背后，不是沧桑而是肮脏。

至此，影片开场“白雪纷飞”下无差别的重火力枪击案，就是黑白过界的灰色地带，所造成附属伤害的隐喻。

因为这个世界的运行规律和法则，我们平凡人的视角里，一定是模糊与看不清的，甚至是毫无认知的。

就像闹市街头，无差别枪杀案里，遇难的那些路人。

他们可能连怎么死的，都不知道。

而且很多观众可能都没留意到一个细节——随着影片时间轴的推进，灰色调在逐步变淡，模糊度在逐渐清晰，黑白光影对比也在逐渐增加。

这个隐藏的微妙设计，其实就是和观众在观影过程中也在逐步了解人物、理解故事，并对电影世界观形成认知，是同时进行、同步走的。

那么《风林火山》这场“黑与白”的灰色故事里。

什么是白，什么是黑，什么又是灰呢？

首先影片的故事背景，是架空虚构、罪恶之城的1994年香港。

1994年时间节点，很有意思。

正好是回归之前“英属殖民地”的设定。

影片中金城武、杜德伟角色的李家，梁家辉角色狄姓、刘青云移民警察等细节，都是在影射香港在殖民历史中的身份撕裂。

百年中介港的“鱼龙混杂”，导致每个人都深陷利益与站队的泥潭。

首先王德顺、金城武和杜德伟的李家，影射的就是香港的“那个李家”。

李家将毒品市场做到寡头垄断，搞到连黑警都要去求他家来拆分市场，就是在黑与白之间捞过界。

王德顺老爷子饰演的李珀山，就是封建皇帝“嫡长为尊”的思想。他想让废在外面的大儿子回来，再让掌握实权的小儿子让权让位，即便两边斗，也能保证毒品市场的生意稳定，也能保证两个儿子都能活下来。

一众老臣子各自站边，势均力敌的制衡之下，也都能安然活下来。

但可惜，老爷子的算盘打得再好，也敌不过李雾童和“准儿媳”刘思欣的野心。

所以影片“李家”故事的走向也和现实吻合——

港府一脚踢开李家，太子爷续任被拒，香港不是“李家的城”！

而金城武和杜德伟的“继承人之争”，影射的就是“太子党”的派系斗争，集团的元老们也就是需要做出站队选择的“前朝遗老”。

站队对了就“活”，站队错了就“死”。

卢海鹏饰演的“蛇叔”，就是冥顽不灵的“遗老”代表。

对于家族通过毒品交易积累财富的肮脏行径，金城武饰演的李雾童深感厌恶。

所以他和“蛇叔”的对话，虽然聊的是“蛇羹”太咸、不合口味，让“蛇叔”做出口味上的改变。但实际上是在点拨“蛇叔”家族生意需要“改变”，“蛇叔”的站队需要做出“选择”。

“蛇叔”做了一辈子一种口味，做不了改变，其实就是对李雾童“弑父上位”正当性的否定和立场站队的拒绝。

既然不能为己所用，李雾童必然是杀之而免除后患。

李雾童这个角色，其实人如其名，就是一个“迷雾里的儿童”。

一个被裹挟束缚在父权制度迷雾里的儿童。

麦浚龙导演将自己富二代身份的枷锁与包袱，都投射在了这个角色身上。

而“洞”，就是李雾童角色的关键词。

李雾童将卧室设置在隧道的“洞”里，向后是“旧时代”的洞，向前是“新时代”的洞，而他的选择是在隧道的中间打开一扇门洞。

这个门洞，隐喻的是，他既不怀念过去，也不期许未来，而是只想活在当下，在时代洪流中打出一个属于自己的“舒适区”。

而他多次在女友家墙上砸洞，既反映出他急切想要打破“父权框架”的情绪发泄，也反映出他内心空虚迷茫而狂怒的空洞。

金城武和意大利佬牌桌谈判的桥段，中间说了一段意大利语，致敬了《教父2》的经典设定。

同样都是父与子，兄与弟，同样都是肮脏的生意维持家族的荣耀。

金城武与意大利捞牌桌谈判，金城武说的意大利语，致敬了《教父》的经典设定。

父与子，兄与弟，肮脏生意，维持家族荣耀。

高圆圆饰演的刘思欣角色，是内地女演员在港片中极为罕见不是“陪衬品”、“打酱油”的角色，而是推动李家势利土崩瓦解的幕后玩家。

这个角色的牛逼之处，不在于城府深不见底，而在于你根本“看不出”她的城府。

虽然表面上刘思欣和李雾童是“夫妻齐心”，但实际上李雾童也只是刘思欣手里的提线木偶。

刘思欣既是药剂师、也是精神病专家。

麦浚龙客串的卧底角色，人体炸弹袭击医院，炸死被囚禁在医院里的李珀山，就是刘思欣操控麦浚龙角色的手笔。

李雾童“禁毒推药”，看似是他自己主观能动性的思想动作。

实际上则是被刘思欣情感操控的完全拿捏。

她用爱情、亲情、甚至是以身入局的“怀孕”，迫使李雾童按照她的想法做出相应的动作。

刘思欣显然也是一个卧底角色，但她并不是警方的卧底，而是药品市场派出的卧底。

毒品市场被李家垄断，药品市场同样也想扩大市场，所以派出刘思欣，以李家的壳作为资本，废毒推药。

让药品成为新一代的“毒品”。

古天乐杀手小队抵抗另一方刺杀小队的桥段中，塔楼上一名队员被弓箭射成筛子，致敬的是黑泽明改编莎翁悲剧《麦克白》的电影《蜘蛛巢城》。

剧情脉络和《风林火山》也是同出一辙，也都是儿子的妻子害死老城主，野心与毁灭的故事。

梁家辉饰演的狄文杰角色，外号叫“子弹”。

作为有很多“子弹”的权利方面，角色代表的必然是政府机关，不言而喻。

所有所有的一切，都在“宏观调控”的手中掌握着可控的平衡。

毒也好，药也罢，子弹机关要的是拿捏和可控。

所以，李家垄断毒，不行。

药品成为“毒”，也不可以。

所以梁家辉这颗子弹，在李珀山葬礼上，枪杀李雾童、李文狄，让李家父子三口，一家人齐齐整整，然后又对刘思欣说“我们谁说了算”的台词隐喻，也就不言而喻了。

枪杀李文狄，对于梁家辉角色来说，既是公职行动，也是私行复仇。

他的卧底警察老婆被凌辱致死，录音里他老婆的求救声中，给到的关键信息是“像个女儿、没有纹身”，而李文狄出场长头发、大胡子、全纹身的形象，其实都是掩盖凶手体征的伪装。

李珀山的葬礼，取景地是日本著名建筑师安藤忠雄风之教堂、水之教堂、光之教堂“教堂三部曲”之一的“光之教堂”。

传统基督教堂“耶稣受难像”的十字架，被镂空的十字切口所替代。

光线从十字切口映射而入，打落在李雾童身上，象征着对其污浊灵魂的洗礼。

最后李雾童和李文狄兄弟俩，在讨论到底做毒还是做药的时候，也都在子弹机关的枪下，死在了父亲的葬礼上。

表明这场葬礼，是给整个李家办的。

刘思欣雇佣古天乐角色区刺杀李雾童的失败，同样也暗合了梁家辉角色的台词，谁生谁死，又谁来开枪做子弹，都是他们说了算。

同时跳脱电影之外，给整个李家办的这场葬礼，同时也是给香港电影的落日余晖办的。

就像麦浚龙拍《僵尸》是给林正英僵尸片的谢幕一样。

《风林火山》也是他对香港电影彻底没落的挽歌。

古天乐的杀手小队，就和他“人生在世入笼内鸟，人情薄如纸，聚散有时，都是过客”一样。

他们都是这场黑与白交锋里的“灰色工具人”。

他们每次完成任务后，所使用过的枪械，都会被鲍起静饰演的欢姐集中拆卸，然后丢入熔炉。

这是犯罪行动后，清理证据不留痕的专业做法。

同时也是暗喻了，古天乐的杀手小队，其实就和这些枪械一样，都是失去利用价值以后，只能无情被用后即焚的“工具”而已。

这也是为什么古天乐角色将姜佩瑶角色按入水中，告诫她“不要有成为家人这种幼稚的想法”，因为他们根本就不能算“人”，又怎么敢有“家人”呢？

刘青云饰演的黑警角色，他的关键词就是佛教三毒的“贪”字。

作为警察他与毒品集团同流合污，分得毒品市场的一杯羹。美其名曰，是为了照顾哮喘的女儿，因为在那个环境下，药品比毒品更为珍贵。又美其名曰，是为了攒钱带女儿移民。

为此，他对卧底警察的人体炸弹视而不见，想要通过鹬蚌相争的重新洗牌，渔翁得利获得更多的分成。

他不惜在牌桌上“献祭”出自己安插的卧底，也只是为了满足自己拿到更多分成的贪欲。

而他在家里抽烟，甚至让哮喘的女儿，给他点烟，直接撕下了他“好父亲”的伪装人设。

所谓的“为了女儿”，只不过是他满足贪欲的借口罢了。

最后结尾的闪回镜头，影片中的五大主角，因为不同目的相聚在相同的酒吧。

古天乐角色在执行杀手任务，梁家辉角色是被刘青云角色召回警队帮忙，高圆圆角色则是以“怀有身孕”在给金城武角色施压。

影片后续全部的故事，都在这个酒吧里，埋下了野蛮生长的种子。

宿命论的哲思也被具象化的一触即发。

来源：编剧蓝羽生