摘要：“能晋级50强并赶来参加制片工坊的各位，都是热爱电影的人，都是中国电影的新力量。”制片工坊开营当天，中国电影评论学会会长饶曙光在“中国（成都）电影推优扶持计划”制片工坊致辞。

撰文｜盛煜涵 岳鸿

审核｜颜巍

支持｜东西文娱影视组

“能晋级50强并赶来参加制片工坊的各位，都是热爱电影的人，都是中国电影的新力量。”制片工坊开营当天，中国电影评论学会会长饶曙光在“中国（成都）电影推优扶持计划”制片工坊致辞。

9月15日晚，在成都市大邑县安仁古镇，从推优扶持计划被评选出的50强项目主创齐聚在启动仪式现场，大家陆续上台，每个项目2分钟的时间介绍。

“探讨当代的亲密关系。”

“这是一个有着科幻想象融合当下人们生存处境的故事。”

“它是我们四川本土的标志。”

“这是我原创的一个动画形象，我给它赋予了一段特殊的旅程。”

“这是一部儿童电影，我们希望通过探索儿童的内心世界，治愈观众。”

……

学员对项目标签的提炼，有着极强的个人色彩，也试图链接当下市场被看好的题材与方向。

“动画、历史人物、人文关怀。”开营当天，入围项目学员郭昱辰与东西文娱分享了他对此次推优计划项目评选偏好的感受，提炼出了三个标签。在他看来，推优计划能够“打捞”那些原本可能会被资本忽视的优质电影项目，意义重大。

9月20日，为期六天的“中国（成都）电影推优扶持计划”制片工坊在成都大邑顺利收官。

本次制片工坊是“中国（成都）电影推优扶持计划”的重要一环，延续选拔结果，通过真实的导师培训、“真金白银”的支持，助力学员进入作品落地的下一步。

作为成都高新西湖科技园建设“数字影视文旅产业发展先行示范区”的重要举措，“中国（成都）电影推优扶持计划”得到了中国夏衍电影学会、四川省电影局、四川省电影家协会及中共成都市委宣传部的大力支持。

而今年以来，四川省陆续出台了多项影视领域的扶持政策，覆盖了剧本创作、取景拍摄、资金支持等多个方面。

“被看到”之后

成都50强项目进阶制片工坊

冲刺“10强”真金孵化

对入选的创作者来说，从推优计划到制片工坊，是一次从“被看到”到“被支持”的过程。

制片工坊的学员均为推优扶持计划50强项目主创。

中国（成都）电影推优扶持计划由中国电影评论学会和中国电影制片人协会等联合主办，自5月下旬启动征集，9月上旬评选出50强，制片工坊活动结束后，入围项目的主创在导师指导下继续打磨剧本与方案，并提交评审，角逐20强席位。

按照机制，晋级20强的项目将获得面向资方和产业代表的路演机会，而最终的10强项目将通过终评产生。10强项目可获得总额50万元的扶持资金和总价值150万元的配套资源服务包，亦有全产业链支持，包括设备、后期、宣发等。推优扶持计划还将对10强项目提供最高不超过项目总投资30%的孵化投资，帮助作品从创意走向落地。

此次入围的50个项目，按照国际电影节展惯例，分为开发期项目、创作期项目、制作期项目，题材多见历史事件及人物、两性婚姻、悬疑、爱情、动画、科幻、喜剧等，尤其是比较有商业潜力的类型影片占比较多。

历史类项目不仅聚焦重大历史事件，也关注历史人物的命运与情感世界，力图在讲述历史故事的同时兼顾艺术表达；科幻与动画作品则呈现出多样化的创意与想象力，从温情故事到科幻奇幻，有一些作品还自带了代表四川的标志性形象如“熊猫”等。

入围项目的主创，有经验丰富的导演，也不乏新人，其中有已在国内外影展崭露头角的新锐导演的新项目，如久美成列的《成都小子》、祝新的《未来信》等。也有过一些“爱优腾芒”平台从业经验的创作者，如项目《人人都想吵一架》的制片人彭清清；以及有过平台上线作品的导演郭子敬、黄鼎轩等。除此之外，入围项目中，还有由韩三平与尹力导演联合监制的动画电影项目《2027》；有出品过《热搜》《没有一顿火锅解决不了的事》的东方美之影业子公司大江美之影业的项目《寄生游戏》等。

六天的制片工坊集中学习与交流，特邀孙琳、袁媛、杨枫、俞白眉、霍廷霄、王璇、蒋德富、李挺伟、刘天池等一线电影人担任导师。公开课深度分享的方向，涵盖了剧本创作、导演艺术、影像艺术、制片管理、表演指导等板块。作为导师，虽然各自深耕的领域有所区别，风格也都很有自身的特色。

但比较一致的是，都从自身从业经验出发，提供系统的实战经验、创作方法和行业洞察。

除了公开课，制片工坊特设“光影夜话”环节，这一环节主要是在白天的公开课结束后，导师会和青年创作者面对面交流，针对入围项目，不同的导师进行现场点评和指导。

这样的形式，可以让每一环节都兼顾理论与实践，辅以丰富案例，学员能够将学习内容直接运用于自身项目。“这些导师都是具有丰富经验的一线电影人，他们的宝贵经验对学员们帮助很大，可以有效补强这些项目和团队的短板，这才是制片工坊的核心价值和意义所在。”聚影汇创始人朱玉卿作为本次推优扶持计划的重要发起人和承办方代表，告诉东西文娱。

从制片工坊现场来看，导师与入围项目主创的交流鲜活、接地气：无论是在课堂上的逐条剖析，还是在项目点评与“光影夜话”环节的面对面探讨，导师不止于经验分享，而是结合每一个具体项目给出可操作的建议。

此外，制片工坊还延续并放大了在地性探索，导师与学员们一起走访了四川电影电视学院文创园、成都高新西湖科技园、安仁古镇老街等地，到真实场景中探察大邑的取景资源和氛围。

学员之间的互动交流像创意接力。

“几乎认识了所有朋友、所有导师。”入围项目中的学员，制片人易昕泽回想起这几天，觉得很满足。入围项目中的学员、制片人王秋蘅觉得，这次工坊很多内容都给予了她在创作和制片中的启发，“更清晰地看到了如何将真诚质朴的创作风格与市场结合，尤其是如何突破类型限制，让作品触及更广泛的观众。”

她还提到这次制片工坊的活动选址——成都市大邑县，这对他们团队有特殊的意义。他们团队中的导演，恰好就是在成都读的大学和研究生，把这里当作自己的第二故乡。“希望未来能把大邑作为重要的创作基地，用作品回报这片土地和所有支持我们的人。”

目前，二十强项目选拔仍在进行中。

人物要鲜活，主题需清晰

导师为青年创作者“把脉”剧本创作

导师现场点评和指导的意见，很具体。

以本次剧本创作导师、导演、编剧孙琳现场的分享和指导为例，她是当年热门影片《拯救嫌疑人》的编剧，她提到，剧本中打动观众的不是情节设计，而是鲜活的人物。人物的外在细节必须服务于其内心世界和精神内核，否则就会流于表面。

她批评当下创作中常见的标签化和刻板印象，如“完美无缺的医生”“高大全的警察”，主张赋予人物反差与复杂性。

在人物塑造上，她鼓励创作者敢于多样化，可以先有故事再生成人物，也可以先从人物出发，再发展情节。关键是“人物的行为要有动机”，找到推动他们行动的“发动机”。为此，她建议多读经典文学，尤其是鲁迅等作家的作品。

对于实操层面，孙琳还了几点建议：首先要坚持自我推销，“没有资源就要自己去争取，不提要求别人永远不知道你想要什么”；其次在创作中避免套路和表面化，不要再停留在“霸道总裁”或“冷面杀手”这样的空洞模式；同时注重文学积累，提高审美修养。

同作为本次剧本创作导师，《滚蛋吧！肿瘤君》和《我本是高山》编剧袁媛在谈及剧本创作时，强调了故事主题与观念的明确性。

她指出，一个成功的剧本必须抓住“背后的本质”，即驱动人物与故事发展的核心观念。

她以鲜活的案例反复阐明，理解原著或史实的精髓、确定故事的真正立意，比单纯追求刺激或猎奇更重要。剧作必须经得起自我拷问，“我究竟要告诉观众什么？”，若连创作者自己都答不出，故事难以成立。

在创作与市场的关系上，她提醒青年创作者，不要只凭情绪或猎奇点刺激观众，更要思考作品如何与大众的普遍价值观、情感共鸣产生链接。好莱坞商业片的经验在于，即使是类型化的故事，也始终能落在一句简洁而普世的主题上，如亲情、勇气、牺牲等，这让作品超越文化与国界。

对青年创作者，袁媛提出了三点具体建议：

厘清观念与主题，写作前必须明确自己要表达的价值立场与核心问题，否则作品会因方向不清而失效；

保持自我同时善于沟通，剧本要能打动自己，但也要能在与制片人、投资方的对话中清楚表达“我在讲什么”，这是获得资源与共识的关键；

展现创作者的综合能力，在创投或合作场合，不仅要写好剧本，更要具备自信、清晰的表达与展示能力，“让人相信你能带领团队完成作品”。

对此，她特别指出，“能给视频片段就给视频片段，不能给视频，就把ppt做得精美，这很重要。”

“作者魂”还是“观众票”？

导演艺术、美术、AI的动态平衡

剧本直指故事，作为导演，如何让故事触达观众？

在导演艺术分享课中，《铁道英雄》的导演杨枫和导演编剧、监制俞白眉对于如何面对观众，有不同的见解。

在杨枫看来，电影不仅是讲故事，更是导演世界观与价值观的表达，需具备远见，而非一味迎合市场。

好电影应精准凝练，“能演的就不要说”，通过影像与细节传递情感与思想。导演在现场要像机长般掌控全局，懂摄影、美术、剪辑，并在关键时刻拍板，避免被动。与演员合作时，要既给予尊重与安全感，又保持判断力，帮助其克制过度表演，激发创造力。

他总结好电影应具备四个维度：主角的生存维度、心理维度、社会维度与政治维度。导演的个人气质与审美修养会通过这些层面渗透到作品中，形成独特风格。

在他看来，电影不是迎合市场的短暂消费品，而是带着哲学思考、能与人类情感共振的艺术表达，甚至是一种“传业授道”的使命。

同为编剧和导演的俞白眉则对创投项目提出了真实的见解，他感到如今很多创投项目的故事高度同质化，几乎都落在“一老一少、一男一女旅程和解”或“家庭秘密、幽暗人性”这几个模板里，缺乏真正的创作热情与独特性。他鼓励创作者认真思考观众为什么要花钱看这些故事，不要走入机械的模仿，要去洞察现实和观众的真实需求。

“创作目标不能只是‘进院线’或‘完成作品’，而应真诚地问自己：观众会不会买票进影院？”在俞白眉看来，好电影的价值在于带来“惊奇”或“共鸣”，在于独特的选材与强类型、强情节、强情感的结合。他提醒年轻创作者，不要满足于“普通人的普通故事”，而要寻找真正激动人心、前所未见的题材，并勇于接受市场与观众的检验。

在导演艺术之外，美术的呈现同样至关重要，它是文字和构思转化为视觉语言的桥梁。

本次影像艺术导师、中国电影美术学会会长霍廷霄，在分享中回顾了自己三十余年的电影创作历程，特别强调了电影美术在创作中的重要性：它不仅是服务导演的工种，更是文字转化为视觉语言的核心环节。他结合《英雄》《麦田》《地震》等影片举例，说明场景、色彩和人物造型如何赋予影片独特的视觉风格。他寄语提醒导演，除了怀抱热情、打磨剧本，还要注重团队合作与审美训练。他认为中小成本影片同样能展现创意与价值，关键在于把剧本、视觉风格与人物表达统一好。

值得一提的是，AI也正在成为美术和特效创作中不可忽视的工具，为创作提供了新的可能。

另一影像艺术导师、影视后期、技术性制片人王璇根据自身经验，提出AI正快速重塑电影工业流程，尤其在视效和资产制作环节。传统流程中的前期预览、现场绿幕方案、扫描建模、资产制作与后期合成都在AI加持下变得高效，甚至打破了“先资产、后镜头”的固有顺序。

在他看来，AI目前应被视为“效率工具”而非“替代工具”，在二维与部分三维环节已接近无差别。真实拍摄与美术部门的配合依旧关键，合理分工能节省大量成本。未来，AI在复杂资产（如毛发、动作捕捉等）上的突破，将极大压缩传统的高昂预算，甚至让百万级镜头成本降至几万。

他鼓励创作者广泛拥抱AI，先在短视频等轻量项目中实践，长篇项目则可适当等待技术成熟。他判断，AI不仅将提升中国特效制作效率，还可能帮助国产电影在全球竞争中实现超越。

票房“生存课”：

制片管理、创投考量、演员选择

寻找生存与艺术间的多元共鸣

创作当然要艺术理念，但也离不开对市场和产业的理解，这是青年电影人必须面对的现实考量。

负责讲授制片管理的导师，著名监制、制片人蒋德富在分享中提到，国内电影产业目前面临着前所未有的挑战：一方面国产电影观众人次和单产下滑，产业发展存在隐忧；另一方面，海外市场开拓乏力，电影“走出去”困难重重。

他认为，未来关键在于：一是冷静梳理市场与创作关系，精准定位类型与题材，既要控制成本，又要打造大体量精品；二是加快科技创新应用，推动虚拟制片等新手段，提升制作和宣发效率；三是强化人才培养与专业分工，避免“速成”现象，建设长线、诚信的公司与团队；四是推动文化IP开发与文旅融合，拓展多元盈利模式；五是加强国际合作与直连渠道，提升中国电影在海外主流市场的话语权。

他希望年轻的电影创作者能够与观众实现双向奔赴。“观众从未远离，他们在观望能触动心灵的作品。只要静下心来精心创作，一定会有让观众喝彩的好电影出现。”。

从蒋德富的产业视角延伸，制片管理导师、制片人李挺伟强调了票房、渠道与内容的平衡，让创作者在商业与艺术之间找到落脚点。

导师李挺伟指出，要客观看待票房波动和影院地位下降，不能仅凭惯性思维，而需积极应对变化。电影的价值仍要坚守“思想性、艺术性、观赏性”的平衡。从投资与创作角度，电影项目需兼顾剧本、资金、班底、渠道与观众，强调故事内核、情绪价值与价值观承载。

在他看来，未来，电影发展应提质减量、突出内容与差异化，既要与观众保持贴近，又要在多元场景中寻找市场与共鸣。

最终，这一切都回到创作者与演员的互动上，表演是故事生命力的直接体现，也是创作成果的最终呈现。

表演导师、导演、表演指导、演员刘天池为青年创作者带来了与演员合作的许多详细指导，她强调，演员的选拔和导演的引导决定作品成败。核心在于观察演员的内在气质、动物性和注意力集中度，而非单纯外貌或生活真实。

刘天池提醒创作者，导演应通过日常生活、闲聊、极端情境练习，理解演员的心理和共情能力，建立信任关系，并用动作性指导激活角色感受与情感流动。

剧本训练要理性、准确，避免感性主导，同时结合五觉、肌肉记忆和情境练习，让演员在片场自然流淌情感。导演与演员、摄影师和各部门协作，为角色服务，确保艺术真实生动，最终形成深刻、鲜活的艺术形象。

四川电影政策组合拳接力跑

为好故事长期下注

制片工坊作为中国（成都）电影推优扶持计划的重要一环，一方面契合了产业发展青年电影人目前的切实处境，也是一次对四川省今年以来的各类电影政策发布的“接力”与成果展示。

今年4月，在第十五届北京国际电影节·中国电影投融资之夜，中国电影评论学会会长饶曙光在会上正式发布“中国（成都）电影投融资行动计划”，并与中国电影制片人协会理事长焦宏奋以及成都广播影视集团、成都高投兴邑建设开发有限公司等联合主办单位的负责人共同启动这一计划。

“成都不仅是全国重要票仓，也是电影机遇之城。”饶曙光当时在发布会上表示，成都电影票房长期稳居中国电影市场前五，现象级作品《哪吒之魔童闹海》创造了157亿元票房，也充分彰显了成都的文化底蕴与活力。

饶曙光多次提到，中国电影产业正处于转型升级的关键阶段，亟需通过创新机制突破融资壁垒、培育优质内容。此次电影投融资行动计划以“资本聚合、内容筛选、产业落地”为核心，构建“平台+内容+基地+智库”四位一体的产业闭环。

同时构建了“四位一体”电影生态体系，其中包括：成都市高新区与大邑县共建约20平方公里的影视服务示范区；共同成立了电影投资研究院作为智库支撑；推出“中国（成都）电影推优扶持计划”，发掘和扶持优质内容；在四川省和成都市出台了支持影视发展的多项政策基础上，成都市高新区和大邑县均计划出台配套优惠政策，吸引更多影视企业、人才和项目的落地。

很明显，“中国（成都）电影投融资行动计划”意在将城市优势转化为产业势能。今年5月29日，成都市正式出台了《成都市促进影视产业发展的若干政策》（简称《政策》），旨在打造全国影视动漫创制高地，促进影视产业高质量发展。

《政策》提出17条政策举措，覆盖剧本创作、拍摄制作、发行放映、影视科技创新、园区建设、影视IP转化、企业扶持、拍摄服务、办节办展办会、发展科幻动画、培育引进人才等多项关键环节。

从剧本到放映、从IP到人才全链路补贴，“17条”极其细致的针对性扶持，释放出“不只是拍片，更要留产业”的明确信号。下一步关键即在全链路举措的落地，而落地的过程对青年创作者来说，既有着浓厚的操作指引的意味，也有培养创作者真正融入产业的意图。

今年金熊猫期间，由中宣部电影剧本规划策划中心、中共四川省委宣传部指导，峨眉电影集团有限公司和中国夏衍电影学会联合主办的“金熊猫首届剧本创投活动”举办，共收到707部来自全国各地的投稿，30部作品入围终评，最终10部获奖。

这进一步显示四川省正进一步发挥龙头企业效应。作为四川影视产业的龙头企业，峨影集团近年来深入实施电影创作“金顶计划”，推出《白塔之光》《里斯本丸沉没》《吾爱敦煌》《熊猫计划》等一批优秀作品。

峨影强调，参与并支持金熊猫首届剧本创投活动，既体现了影视创作源头培育的重视，也是对金熊猫奖“推动全球影视合作、促进文明互鉴” 理念的生动实践。

作为成都市的重要电影企业，成都电影集团不仅是电影投融资计划和推优扶持计划的参与者，而且从传统的影院经营管理业务开始，全面介入影片的出品和宣发业务。2024年以来，成都电影集团参与了《孤军》《火锅艺术家》等影片的出品和发行，取得了较好的成绩。

作为中国电影评论学会产业专委会副会长兼秘书长，朱玉卿参与了成都市电影的详细调研工作，在他看来，成都市在发力电影产业方面具备三大优势：

第一，成都青年人群占比高，连续多年成为人口净流入城市，成都市影院数量达到300多个，电影市场非常活跃；

第二，从四川省委、省政府到电影主管部门，对影视业态构建和电影繁荣发展的支持力度极大，成都市致力于打造“西南影视产业新高地”，成都市各区已陆续出台影视发展的长远规划和相关政策；5月29日成都市级政策发布后，实施细则正在制定中；省级扶持政策已实施多年，取得了很好的效果。

第三，成都影视产业链正快速完善。可可豆（《哪吒》导演饺子的团队）就在高新区，已产生明显示范效应，吸引大量影视企业和电影人才到成都兴业发展，包括陈思诚、郭凡、田羽生等著名电影人，以及业界知名的影视企业。

此外，这次推优扶持计划的50强中，很多项目已确定在成都高新区或大邑县注册项目公司并在这里取景拍摄。

制片工坊期间，此次剧本创作分享导师、编剧袁媛也与东西文娱谈及了四川本土的电影生态。

“许多电影项目会慕名来四川立项，因为这里的政策更友好、对影视创业更有支持。”她表示，自己对四川针对影视行业的奖励和补贴政策有所耳闻，这些政策非常具备吸引力。她认为，这些政策对青年电影人来说，提供了新的运作思路和融资渠道，是一件好事。

结语

六天制片工坊落幕，十强席位待揭晓。

成都已经用“真金白银”和“真刀真枪”的制片工坊导师课，把“好故事”推到了产业门口。政策、资本、人才、技术在此结成闭环，剩下的唯一变量，是创作者能否抓住窗口期，把剧本变成“胶片”、把idea变成资产。

新的征程已经开启，号角已经吹响，成都等待的不只是下一个“哪吒”，而是一整片可持续的“电影创作者的银河”。

来源：小爱侃电影