摘要：2025 年 9 月 26 日，第 38 届中国电影金鸡奖评委会提名名单在北京正式公布。作为华语电影领域最具权威性的奖项之一，金鸡奖的提名结果不仅是对过去一年影视创作的总结，更承载着行业对优质内容与精湛演技的认可。本届提名中，最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角

2025 年 9 月 26 日，第 38 届中国电影金鸡奖评委会提名名单在北京正式公布。作为华语电影领域最具权威性的奖项之一，金鸡奖的提名结果不仅是对过去一年影视创作的总结，更承载着行业对优质内容与精湛演技的认可。本届提名中，最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角四大表演奖项竞争尤为激烈，既有实力派老将的稳定发挥，也不乏跨界新人的惊喜突破。以下结合入围名单、作品表现与创作背景，深度解析各奖项的角逐态势。

一、完整入围名单（核心表演奖项）

最佳男主角

大鹏（《长安的荔枝》饰演李善德）

朱一龙（《志愿军：存亡之战》饰演李想）

刘昊然（《解密》饰演容金珍）

易烊千玺（《小小的我》饰演刘春和）

黄晓明（《阳光俱乐部》饰演吴优）

最佳女主角

卫诗雅（《破・地狱》饰演郭文玥）

宋佳（《好东西》饰演王铁梅）

咏梅（《出走的决心》饰演李红）

段奥娟（《岁岁平安》饰演刘岁岁）

徐海鹏（《但愿人长久》饰演夏蝉）

最佳男配角

周政杰（《老枪》饰演耿晓军）

赵又廷（《好东西》饰演前夫）

祖峰（《家庭简史》饰演涂伟父亲）

袁富华（《水饺皇后》饰演糖水伯）

耿乐（《刺猬》饰演周正爸）

最佳女配角

宋晓英（《我和我母亲的疼痛》饰演郑淡竹）

钟楚曦（《好东西》饰演小叶）

黄子琪（《小白船》饰演金明美）

蒋勤勤（《小小的我》饰演刘春和母亲）

惠英红（《水饺皇后》饰演红姐）

二、重点奖项深度解析

（一）最佳男主角：老将与新锐的实力对决

本届最佳男主提名堪称 “神仙打架”，五位演员覆盖了历史、现实、悬疑等多元题材，各有核心竞争力，其参演作品也均展现出鲜明的创作特色。

易烊千玺：四提金鸡的 “演技标杆”

作品《小小的我》：聚焦西南乡村脑瘫少年刘春和的成长历程，以细腻的镜头语言展现特殊群体在家庭与社会中的生存状态，既有对现实困境的直面，也饱含人性温情。影片豆瓣评分 7.1，票房达 7.65 亿，兼具口碑与市场认可度，更斩获东京电影节最佳亚洲影片奖。

易烊千玺在片中饰演刘春和，为贴合角色全程使用四川方言演绎，精准还原脑瘫患者的肢体形态与语言节奏，将角色在困境中的倔强与温柔刻画得入木三分。其已斩获的导协影帝奖项，更让他成为本届金鸡奖的 “夺冠大热门”。

朱一龙：“二封” 之争的有力竞争者

作品《志愿军：存亡之战》：作为抗美援朝题材重磅力作，影片以多视角还原 “松骨峰战役” 等关键历史节点，通过年轻战士的视角展现战争的残酷与家国情怀的厚重。影片凭借精良的制作与真实的历史还原，收获票房 32 亿，位列年度历史题材票房榜首。

朱一龙饰演的新兵李想，从初入战场的懵懂怯懦，到历经战火洗礼后的坚毅果敢，成长弧光层次分明。他褪去偶像光环，以黝黑粗糙的造型与隐忍的眼神塑造英雄形象，有观众评价：“他的表演没有刻意煽情，却让每个牺牲瞬间都直击人心”。

大鹏：导演与演员的双重突破

作品《长安的荔枝》：改编自马伯庸同名小说，讲述唐代 “打工人” 李善德为完成 “荔枝鲜运长安” 的荒诞任务，跨越岭南与长安的千里征途，在绝境中展现小人物的生存智慧与人性光辉。影片为粤产电影代表作，超三分之一场景在广东阳春、东莞等地取景，将岭南地貌与唐代风貌完美融合，最终斩获 6.9 亿票房与豆瓣 7.6 分的成绩，并获得金鸡奖最佳故事片、最佳导演等 6 项提名。

大鹏身兼导演与主演双重身份，其饰演的李善德打破了观众对他的喜剧印象，通过细腻的表情管理与台词功底，将角色从 “职场社畜” 到 “坚守本心” 的转变演绎得真实可感，成为其转型实力派的关键作品。

刘昊然：悬疑题材中的天才演绎

作品《解密》：改编自麦家茅盾文学奖同名小说，以 20 世纪 40 年代为背景，讲述数学天才容金珍投身密码破译事业，在隐蔽战线为家国奉献的故事。影片创新采用 “梦境叙事” 手法，以十个奇诡浪漫的梦境串联全片，将谍战元素与心理刻画深度融合，既展现密码破译的烧脑过程，也塑造了有血有肉的英雄形象。影片票房 3.26 亿，豆瓣评分 7.3，其摄影与美术设计更获业内高度评价。

刘昊然首次挑战此类复杂角色，精准捕捉容金珍的孤寂脆弱与天才特质，在现实场景中展现角色的木讷真诚，在梦境戏中则通过眼神传递内心的混沌与清明，成功塑造了 “有缺陷的英雄” 形象。

黄晓明：中年创业的现实写照

作品《阳光俱乐部》：聚焦互联网创业浪潮下的中年危机，讲述曾斩获行业大奖的设计师吴优，在遭遇事业滑铁卢后，联合老友创办 “银发兴趣社群” 的故事。影片以轻喜剧外壳包裹现实议题，既展现创业过程中的笑料与困境，也探讨中年群体的自我价值重构，豆瓣评分 6.8，引发 35 + 群体强烈共鸣。

黄晓明褪去 “霸总” 标签，以生活化的表演诠释吴优的迷茫与坚守，一场酒后向老友倾诉 “怕被时代抛弃” 的戏码，因真实的情绪爆发力登上热搜，展现出成熟的角色驾驭能力。

（二）最佳女主角：非科班逆袭成最大看点

与男主奖项不同，本届最佳女主提名呈现出 “非科班占多数” 的独特格局 —— 五位入围者中仅宋佳为表演科班出身，其余四位均是跨界转型的演员，其参演作品也多聚焦女性成长议题。

卫诗雅：从销售员到双奖提名的逆袭

作品《破・地狱》：聚焦香港跨境犯罪案件，讲述女警郭文玥在调查一桩少女失踪案时，意外揭开自身童年创伤的故事。影片融合悬疑推理与女性自我救赎主题，凭借紧凑的叙事与深刻的人性探讨，斩获香港电影金像奖最佳影片，同时获得金鸡奖 5 项提名。

香港演员卫诗雅在片中饰演郭文玥，这位曾做过珠宝销售员、靠小时薪 200 港元模特工作维生的演员，以极具爆发力的表演展现角色的挣扎与觉醒，被评审评价为 “兼具细腻度与冲击力，每个眼神都藏着故事”。她也凭借该角色同时斩获金像奖影后与金鸡奖提名，完成职业逆袭。

咏梅：柏林影后的 “稳定输出”

作品《出走的决心》：讲述中学教师李红在遭遇婚姻背叛后，放弃优渥生活独自前往乡村支教，最终在与孩子们的相处中实现自我疗愈的故事。影片采用极简叙事风格，没有激烈的戏剧冲突，却通过日常细节传递女性力量，豆瓣评分 7.5，被称为 “女性版《心灵奇旅》”。

作为国内首位同时拥有柏林影后与金鸡影后的演员，咏梅延续了沉稳大气的表演风格，将李红从痛苦迷茫到释然通透的转变，通过细微的肢体语言与眼神变化传递，展现了 “戏骨级” 的表演功力。

段奥娟：歌手跨界的 “黑马之姿”

作品《岁岁平安》：以新冠疫情为背景，讲述单亲家庭长大的少女刘岁岁，在母亲感染住院后，独自照顾年幼弟弟并直面生活困境的故事。影片取材自真实事件，以纪实性的拍摄手法展现普通人在灾难中的坚韧，豆瓣评分 7.2，票房突破 8 亿。

前 “火箭少女 101” 成员段奥娟的入围堪称本届最大惊喜。作为毫无表演训练基础的新人，她凭借音乐领域积累的情感表达能力，将刘岁岁的敏感与坚韧演绎得自然动人，一场隔着 ICU 玻璃给母亲唱《听我说谢谢你》的戏码，让无数观众泪目，被网友称为 “跨界成功的典范”。

宋佳：前卫母亲的另类演绎

作品《好东西》：聚焦都市单亲家庭，讲述独立策展人王铁梅在抚养青春期女儿的过程中，既坚持自我事业追求，又学习与女儿平等相处的故事。影片打破 “慈母” 刻板印象，塑造了前卫、通透的现代母亲形象，同时融入对女性职场困境的探讨，斩获金鸡奖 7 项提名，成为本届提名最大赢家。

宋佳在片中饰演王铁梅，以松弛自然的表演风格展现角色的率真与纠结，在与女儿的对手戏中，既演出了亲子间的摩擦碰撞，也传递出深沉的母爱，被评审评价为 “重新定义了银幕母亲形象”。

徐海鹏：职场女性的生存图鉴

作品《但愿人长久》：以互联网公司为背景，讲述市场总监夏蝉在遭遇职场 PUA、婚姻冷暴力双重打击后，重新寻找生活平衡的故事。影片以 “一周职场日记” 的结构，真实还原都市女性的生存压力，引发广泛职场共鸣，豆瓣评分 6.9。

非科班出身的徐海鹏，凭借自身职场经历积累的感悟，精准演绎夏蝉的隐忍与觉醒，一场在天台崩溃后重拾勇气的独白戏，因 “过于真实” 引发热议，展现出极强的角色代入感。

（三）最佳男配角：绿叶角色的高光时刻

男配角奖项中，既有首次提名的新锐演员，也有深耕行业多年的实力派，他们的表演虽非主线，却为作品注入灵魂，其参演作品也多以群像刻画见长。

周政杰：少年意气的鲜活呈现

作品《老枪》：讲述西北小镇少年耿晓军，为寻找失踪的父亲，意外卷入一场跨越十年的旧案。影片融合西部片风格与青春成长主题，以粗粝的影像质感展现黄土高原上的人性挣扎，豆瓣评分 7.0。

周政杰饰演的耿晓军，带着少年人的倔强与冲动，在寻父过程中完成自我成长。他在片中全程使用西北方言，将角色的叛逆与脆弱演绎得极具感染力，一场与 “疑似父亲” 的对手戏，仅靠眼神便传递出复杂的情感层次。

赵又廷：破碎婚姻的细腻解构

作品《好东西》（同宋佳主演作品）：作为影片的重要支线，赵又廷饰演的 “前夫” 角色，与宋佳饰演的王铁梅构成复杂的情感纠葛。他既对前妻怀有愧疚，又因现实压力无法彻底承担责任，成为现代婚姻困境的缩影。

这是赵又廷首次获得金鸡奖提名，他以克制的表演风格捕捉角色的矛盾心理，几场与宋佳的对手戏中，仅靠微表情便传递出懊悔、无奈等多重情绪，被观众评价为 “把配角演成了‘隐形主角’”。

祖峰：中国式父亲的沉默守望

作品《家庭简史》：以编年体形式讲述普通家庭三代人的生活变迁，通过日常琐事串联起时代记忆，展现中国家庭的情感羁绊。影片豆瓣评分 7.4，被称为 “平民版《活着》”。

祖峰饰演的涂伟父亲，是典型的中国式家长 —— 沉默寡言却内心细腻，以行动代替言语表达关爱。他在片中几乎没有大段台词，却通过递水杯、修家具等细节动作，将父爱的厚重诠释得淋漓尽致。

袁富华：市井烟火的生动注脚

作品《水饺皇后》：讲述香港市井小巷中，水饺店老板娘 “红姐”（惠英红饰）的创业历程与人生故事，以美食为纽带串联起邻里温情与时代变迁。影片充满浓郁的港味烟火气，豆瓣评分 7.2。

袁富华饰演的糖水伯，是水饺店的常客，也是红姐的 “倾听者”。他以极具生活化的表演，将市井小人物的豁达与通透演绎得鲜活立体，一口地道的粤语俚语与自然的神态，让观众仿佛置身香港老街。

耿乐：荒诞家庭的黑色幽默

作品《刺猬》：改编自郑执小说《仙症》，讲述东北小镇中，口吃少年周正与被视为 “疯子” 的姑父王战团（葛优饰）相互陪伴的治愈故事。影片以魔幻现实主义手法探讨孤独与自我救赎，豆瓣评分 7.3。

耿乐饰演的周正爸，信奉 “棍棒教育”，却因不懂沟通与儿子渐行渐远。他以略带神经质的表演风格，为角色注入黑色幽默色彩，一场 “逼儿子说话” 的戏码，既让人发笑又令人心酸，成为影片的 “泪点制造机”。

（四）最佳女配角：老中青三代的实力碰撞

女配角提名涵盖了 60 后到 00 后的演员，不同年龄段的表演风格碰撞出独特火花，其参演作品也多聚焦女性群像与情感深度。

宋晓英：母女羁绊的深情演绎

作品《我和我母亲的疼痛》：以双线叙事讲述老年痴呆症患者郑淡竹（宋晓英饰）与女儿的相处日常，既展现疾病对家庭的考验，也回溯母女间跨越半生的情感纠葛。影片凭借真挚的情感表达，斩获金鸡奖最佳剪辑提名。

宋晓英在片中精准诠释老年痴呆患者的状态，从记忆模糊时的懵懂，到偶尔清醒时的愧疚，表演层次丰富。一场与女儿 “重逢” 的戏码，没有激烈哭戏却让无数观众动容，展现了老戏骨的功底。

钟楚曦：灵动配角的点睛之笔

作品《好东西》（同宋佳主演作品）：钟楚曦饰演的小叶，是宋佳饰演的王铁梅的助理兼闺蜜，性格飒爽直率，既是职场上的得力帮手，也是生活中的情感支撑。这个角色原本以女主身份设定，最终改报女配类别。

钟楚曦以外放的表演风格成为影片的 “笑点担当”，犀利的台词与灵动的神态为剧情注入活力，评审评价其 “用配角戏份撑起了影片的轻喜剧基调”，改报女配的选择也被视为 “明智之举”。

黄子琪：青春迷茫的真实刻画

作品《小白船》：聚焦三个青春期少女的成长故事，通过她们的友谊、暗恋与叛逆，展现 Z 世代的青春群像。影片以清新的影像风格与细腻的心理刻画，获得上海电影节最佳新人导演奖。

黄子琪饰演的金明美，是三人组中的 “敏感担当”，因家庭变故变得沉默寡言。作为 00 后演员，她以自然的表演还原青春期的迷茫与脆弱，一场 “在天台分享秘密” 的戏码，凭借真实的青涩感引发观众共鸣。

蒋勤勤：伟大母爱的极致诠释

作品《小小的我》（同易烊千玺主演作品）：蒋勤勤饰演的刘春和母亲，是影片的情感核心。作为农村妇女，她既要照顾脑瘫儿子，又要面对生活的重压，却始终保持着坚韧与温柔。

蒋勤勤在片中素颜出镜，以粗糙的皮肤、佝偻的身形塑造角色，一场雨中为儿子下跪求助的戏码，感染力极强，被网友称为 “每个细节都在演‘母爱’”。她也凭借该片与另一部作品同时入围，展现出稳定的表演实力。

惠英红：市井传奇的硬核演绎

作品《水饺皇后》（同袁富华参演作品）：惠英红饰演的 “红姐”，从单亲妈妈到水饺店老板，在香港老街凭借一碗水饺撑起人生。角色既有市井小人物的泼辣坚韧，也有对邻里的温情善意。

作为三届金像奖影后，惠英红在片中展现出 “教科书级表演”，从年轻时的干练利落，到年老后的慈祥通透，年龄跨度演绎自然流畅。她亲手包水饺的娴熟动作，更是因 “过于真实” 被观众误以为 “真的开过大排档”。

那么，有你喜欢的演员和作品入围吗？你又觉得谁能拿下相关奖项？欢迎在评论区留言，谢谢。

来源：三半撩电影