《日掛中天》幕后：拍到一半，我就知道辛芷蕾一定能拿奖

摘要：今年是中国电影在国际电影节全面绽放的一年，在欧洲三大节（柏林、戛纳、威尼斯）主竞赛均有所收获，尤其刚落幕不久的威尼斯电影节上，《日掛中天》女主角辛芷蕾一举夺得影后桂冠，默默努力多年的女演员果真成为了 “ 国际巨星 ” ，关注度破圈。

今年是中国电影在国际电影节全面绽放的一年，在欧洲三大节（柏林、戛纳、威尼斯）主竞赛均有所收获，尤其刚落幕不久的威尼斯电影节上，《日掛中天》女主角辛芷蕾一举夺得影后桂冠，默默努力多年的女演员果真成为了 “ 国际巨星 ” ，关注度破圈。

日前，载誉归来的《日掛中天》剧组来到了平遥电影展，出席中国首映。娱理工作室观看了首映，并与导演蔡尚君深度聊了聊他这部时隔八年的作品的创作理念、幕后故事等。导演坦言， “ 拍到一半的时候，我就知道辛芷蕾一定能拿奖，只是不确定会在哪里拿奖。 ”

看《日掛中天》，难免会带着一个最大的好奇点去看 —— 究竟是怎样的表演，才能打动评委，诞生出威尼斯历史上的第三位、首位 80 后华人影后？看完发现，它其实并不是一部情绪大开大合、能够专门突显出某类 “ 演技 ” 的电影，相反，电影剥离了几乎一切炫技手段，如同一盘清水豆腐，白描式慢慢铺陈开几个小人物的内心困境。人物的表演大部分时候也是平静、隐忍、克制的，但内里暗流涌动，直到最后一场戏才爆发出来。比起大开大合、撕心裂肺，是一种更高级和有难度的表演。

蔡尚君则不是一位高产的导演，《日掛中天》是他的第四部导演长片。你很难以某种类型、风格去概括他的作品，他的故事也不会有预期内的起承转合，更多是靠角色的 “ 心流 ” 向前推动。他镜头中的人物也是暧昧的、多义的、复杂的，非黑非白，在与我们的对话中，能够看到他对这部作品、这些人物的背后深层思考。

蔡尚君导演坦言，《日掛中天》找投资和选角的过程起初并不顺利。

在《冰之下》之后，疫情打乱了原有的创作节奏，但这也让他和编剧、也是他的太太韩念锦有了更多感受生活、在家打磨剧本的时间， 2023 年开始带着剧本找投资和演员。

但当时疫情后的电影行业尚未恢复元气，蔡尚君不得不跟不同电影公司、不同职级岗位的人无数遍地阐述他的想法。 “ 我觉得也挺好，我就跟刚入行的新人一样，自己打印了一本策划书，一遍一遍地去跟人聊，在这个过程中对自己也是一次修炼。 ”

投资和演员是要同步找的，演员这边也颇为不顺。原本导演钟意的女主角是另一位女演员，双方也聊得也愉快，各方都很满意，但是因为一些外部原因，没能达成合作。

最终定下辛芷蕾、张颂文、冯绍峰，都是一拍即合的决定。天时地利大家相互发现，相互理解，走到了一起，这样的阵容也给了投资方充分信心。蔡尚君跟辛芷蕾接触时是在 2023 年八九月，她已经演了《繁花》，但还没播出，播出后辛芷蕾大火，《日掛中天》提前押中了宝。

蔡尚君选择辛芷蕾的原因倒不是《繁花》，而是话剧《初步举证》。在那部独角戏里，辛芷蕾一人独演两小时，展现出细腻丰富的感受力、强大的情绪调动能力。这很符合蔡尚君想要的表演方式，他一贯是不想直接给演员看剧本的，而是想当面跟演员 “ 聊剧本 ” ，因为他的剧本没有太大的情节转折，语言朴实，平淡细腻，注重人物内心的细微变化。辛芷蕾是东北姑娘，放到这个广州背景的故事里，也符合外来打工者的身份。

《日掛中天》是蔡尚君继 2011 年的《人山人海》后，再度入围威尼斯电影节主竞赛单元。上一次，蔡尚君凭借《人山人海》拿到了威尼斯最佳导演奖，这次则斩获最佳女演员奖。

“ 我很早就知道入围，选片人很喜欢这个片子，但是要保密。因为我也做过评委，我知道评奖有一定机动性，可能先淘汰一轮，把大家都不喜欢的片子淘汰掉，留下几个种子选手，然后再讨论怎么分配奖项，当然不同评审团的工作方法可能不一样。我对得奖是有信心的，但是能拿哪个奖不知道。

拍到一半的时候，我就知道辛芷蕾一定能拿奖，只是不确定会在哪里拿奖，不在威尼斯，也会在别的地方，她演得实在太好了。

张颂文老师演得也非常好，他的角色其实很难演。这两个角色在戏份上是有差别的，但重量上是一样的。在这个戏里男主角是一个驱动力，他的信念变化引起了美云的变化，推动了两人关系向前发展，其内在隐忍的东西起到了一个秤砣似的作用。 ” 蔡尚君说。

蔡尚君在与我们的对话中阐述了他在《日掛中天》中贯彻的美学理念： " 我从写剧本的时候就跟韩老师确定，这不是一个靠大的情节逻辑转折构成的电影，尤其摒弃了闪回。 ”

他选择用 " 最笨的方式 " 讲故事，依靠三处密集的人物对话来交代前史和背景。对于镜头语言，导演也坚持自己的喜好： " 我不喜欢大特写，我一概不要。那种感觉不是我要的。我更倾向于中景镜头，让观众能看到人物的整体状态和环境关系。 ”

他用了大量手持镜头去抓演员的即兴表演。比如有一场在医院卫生间的戏，原本设想是拍一条长镜头，后来完全让演员即兴发挥，张颂文饰演的病人踉跄着去上厕所，辛芷蕾要跟着他去看他要做什么，试图照顾他。张颂文关上了门，辛芷蕾等在外面，然后听到里面轰的一声，张颂文在厕所里狼狈地摔倒了。辛芷蕾跑进去把他扶起，门再次被关上，摄影师在门外远远拍摄，也并不提前知道演员会怎么演。

与一般电影追求 " 视觉优先 " 的理念不同，蔡尚君特别强调了语言在电影中的价值： " 虽然我们对于电影往往有一种表面上的认识，就是不能靠台词，但我反倒觉得语言才是暧昧的、含糊的。就像阅读一样，我们阅读文字的时候，其实有一部分内容是要靠我们在脑海中去勾连、去呈现出一个你自己的理解的意义。每个人都有不同的理解，会有差距，所以我觉得这反而是好的。 ”

最后车站告别的重场戏，是在很紧张的时间内高效完成的，因为导演要 “ 日挂中天 ” 的效果，只有中午短暂的一段时间能拍。也正是这场片中几乎仅有的情绪大爆发的戏份，让评委和观众进一步看到两位好演员的表演张力。

拍摄这场戏时，蔡尚君多次提醒摄影师不要走太近，要保持克制的距离，但摄影师还是忍不住上前。当时因为现场日光强烈，蔡尚君看不清监视器画面，后来是到了剪辑台之后，他才发现两位演员的表演、摄影师的抓拍都堪称完美。