摘要：当《南京照相馆》官微于9月26日官宣代表中国内地角逐第98届奥斯卡最佳国际影片时，这部豆瓣8.7分、票房突破30亿元的作品，瞬间从暑期档“现象级”影片升级为承载国族记忆的文化使者。在抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的特殊节点，这场“冲奥之旅”早已超越奖项
当《南京照相馆》官微于9月26日官宣代表中国内地角逐第98届奥斯卡最佳国际影片时，这部豆瓣8.7分、票房突破30亿元的作品，瞬间从暑期档“现象级”影片升级为承载国族记忆的文化使者。在抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的特殊节点，这场“冲奥之旅”早已超越奖项本身，成为一次历史叙事与影像力量的跨国传递，而观众与业界的期待，也正凝结在历史、艺术与传播的三重维度中。
期待一：让“铁证”跨越国界，让记忆获得共鸣
“这段历史不该只存在于文献里，更该通过影像被世界看见。”《南京照相馆》的核心价值，在于以艺术之名守护历史真相。影片取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像，将叙事聚焦于吉祥照相馆内七位普通人——从被迫冲洗日军暴行照片到冒死传递“不许可”底片，用“照片存证”的故事线串联起个体命运与民族创伤[__LINK_ICON]。这种“以小见大”的叙事策略，既避免了宏大叙事的空洞，又让残酷历史通过具体的人物抉择变得可感可触，正如观众所言：“那些暗房里的红灯与底片，比任何控诉都更有力量。”
奥斯卡最佳国际影片向来珍视“人类共通经验”的表达，而《南京照相馆》恰好找到了历史沉重性与普世价值的平衡点。其英文片名“Dead to Rights”精准传递出“铁证如山”与“向死而生”的双重内涵[__LINK_ICON]，既直指日军暴行的无可辩驳，也彰显了普通人在绝境中的人性光辉。期待这部影片能让海外评审与观众读懂：这段历史不是遥远的地域记忆，而是关乎战争与和平、罪恶与良知的人类共同课题，正如谢飞教授所言，它在“历史与人性、遗忘与铭记等主题层面展现了深刻的人文关怀”[__LINK_ICON]。
期待二：以匠人之心见真章，让中国影像获认可
奥斯卡对影片的艺术水准有着严苛考量，而《南京照相馆》的创作细节，恰好展现了中国电影工业的成熟度与创作者的匠人精神。导演申奥并非简单复刻历史，而是受《屠城血证》启发后进行新时代创新，将自己对胶片摄影的深情融入创作——这个本应留存幸福瞬间的照相馆，沦为罪行见证地，暗房红灯与底片真相形成的强烈对比，构成了极具张力的视觉隐喻[__LINK_ICON]。这种“克制而有力”的表达，打破了历史题材“过度渲染”的窠臼，正如申奥所言：“要用影像、声音、表演的综合运用带来复合性感受，而非简单煽情。”
影片的艺术质感更体现在各创作环节的精准配合。美术指导李安然以灰暗色调与破碎布景还原山河破碎的南京城，街道场景通过细节调整实现“一景多用”，在有限预算内营造出沉浸式历史氛围[__LINK_ICON]；声音指导林思宇以“隐形的呼吸”把控节奏，用克制的声音设计增强沉浸感，让观众在静默中感受情绪冲击[__LINK_ICON]；高叶、刘昊然等主演则以自然可信的表演赋予角色生命力，高叶为角色预留即兴空间，那句“万一呢”的台词既是角色信念，更成为打动观众的精神共鸣点[__LINK_ICON]。期待这样的创作诚意能获得奥斯卡认可，让世界看到中国电影在历史题材创作中“技术扎实、表达深刻”的新高度。
期待三：借申奥契机传声，让本土表达成桥梁
近年来，奥斯卡最佳国际影片的评选愈发注重“本土叙事的全球价值”，从《寄生虫》到《驾驶我的车》，无不以独特的地域故事引发世界共鸣。《南京照相馆》的冲奥之旅，同样承载着“让本土叙事成为文化桥梁”的期待。影片虽聚焦中国历史记忆，但其内核关乎“普通人的勇气”“真相的力量”与“对和平的渴求”，这些正是跨越文化壁垒的通用语言。
影片此前在北美、欧洲部分地区的上映，已初步实现历史记忆的跨国传递，而奥斯卡的舞台将为其提供更广阔的传播窗口。相较于直白的历史宣讲，影片通过“照相馆”这一具体场景、“底片传递”这一紧张情节，让海外观众在故事共情中自然理解历史背景，这种“润物细无声”的传播方式，远比刻板说教更具感染力。同时，在本届奥斯卡的激烈竞争中，面对宫崎骏《你想活出怎样的人生》、朴赞郁《无可奈何》等强劲对手，《南京照相馆》的独特性在于其“历史真实性与艺术创新性的结合”——它既是对过去的铭记，也是对当下“如何讲述历史”的回答。期待它能凭借这份独特性突围，让世界看到中国历史叙事的温度与力量，更让“铭记历史、珍爱和平”的理念获得更广泛的认同。
对于《南京照相馆》而言，冲奥的意义早已超越“获奖与否”。它让一段沉重历史以影像之名被重新唤醒，让一群默默抗争的普通人被永远铭记，更让中国电影的历史表达站上了国际舞台。无论最终结果如何，这场“以光影为证”的叙事之旅，已然完成了一次重要的文化传递——正如影片中那些穿越黑暗的底片，终将在时光中显影出真相与勇气的光芒。
来源：月影星辰志
