摘要：当《射雕英雄传：侠之大者》与《南京照相馆》将代表中国内地角逐第98届奥斯卡最佳国际影片的消息传来，一个耐人寻味的文化图景徐徐展开。一边是植根于金庸武侠宇宙的侠义传奇，另一边是聚焦历史伤痛的现实叙事；一边有顶流演员肖战带来的关注度，另一边承载着沉甸甸的民族记忆。

当《射雕英雄传：侠之大者》与《南京照相馆》将代表中国内地角逐第98届奥斯卡最佳国际影片的消息传来，一个耐人寻味的文化图景徐徐展开。一边是植根于金庸武侠宇宙的侠义传奇，另一边是聚焦历史伤痛的现实叙事；一边有顶流演员肖战带来的关注度，另一边承载着沉甸甸的民族记忆。这两部风格迥异的影片并肩出征奥斯卡，恰似一面多棱镜，映照出了当代中国电影国际化策略的复杂面貌与文化自信的深层演进。

经典文化出海的“双轨叙事”已成为中国电影走向世界的鲜明特征。 《射雕英雄传》作为武侠IP的现代化转译，延续了从《卧虎藏龙》到《英雄》的东方美学输出路径，试图以国际粉丝观众熟悉的类型语言讲述中国故事。而《南京照相馆》选择历史题材，则体现了另一种文化对话策略——通过人类共同关切的战争与记忆主题，寻求情感共鸣。这种“传统IP+历史叙事”的双轨并行，不再局限于单一的文化符号输出，而是展现出更加多元的讲述维度。它暗示着：中国文化“走出去”的航道正在拓宽，从展示异域情调转向多维度的价值对话。

流量时代，演员个人影响力与艺术评价体系的关系正在重构。 肖战参演的《射雕英雄传：侠之大者》获得奥斯卡角逐资格，自然引发肖战对其冲击奥斯卡影帝的讨论。这现象本身折射出全球影视生态的变革——明星影响力成为影片国际传播的加速器。然而需清醒认识到，奥斯卡最佳国际影片的评选核心始终是电影作品的整体艺术成就与文化代表性，而非个体表演。将“肖战有望冲刺奥斯卡影帝”作为焦点，某种程度上是流量逻辑对艺术评价的投射。真正的突破，应建立在电影作品本身的艺术完整性与文化穿透力基础之上，而非将宝全部押于明星艺人光环。

奥斯卡赛道始终是文化价值与意识形态的隐形竞技场。 纵观历届获奖影片，从《寄生虫》到《驾驶我的车》，亚洲电影的成功往往建立在两种特质上：一是对本土社会症候的深刻揭示，二是能找到超越文化壁垒的人类共同情感。中国电影多次冲击奥斯卡的经历表明，单纯展示东方奇观或宏大叙事难以真正打动国际奥斯卡评委。值得思考的是，《南京照相馆》的历史创伤记忆与《射雕英雄传》的侠义精神，是否能够转化为世界性的语言？这要求创作既要有文化定力，又需具备将民族故事转化为人类故事的叙事智慧。

当代中国电影的文化自信，正体现在这种“既敢展示肌肉，也敢裸露伤疤”的从容。 选择武侠商业巨制与历史题材电影作品同时参赛，打破了非此即彼的选片逻辑。它既不一味迎合西方对东方的想象，也不刻意回避历史复杂面，显示出一种成熟的文化心态。真正的文化自信，不是永远展示光辉的一面，而是相信自己的故事——无论是快意恩仇的江湖，还是沉痛的历史记忆——都值得被世界看见。这种选择背后的底气，比获奖本身更值得关注。

在全球化退潮与文明冲突论甚嚣尘上的今天，电影依然是最柔软也最有力的文化使者。中国电影冲击奥斯卡的意义，或许早已超越“是否获奖”本身，而在于这个过程如何塑造我们看待世界与被世界看待的方式。当《射雕英雄传》的侠之大者与《南京照相馆》的历史凝视同时站在奥斯卡的门口，他们共同诉说的是一个更为丰富的中国故事——一个既能拥抱传统又能直面历史，既重视个体价值又传承集体记忆的复杂叙事。

最终，奥斯卡之旅的价值不在于肖战是否捧回奥斯卡影帝小金人，就算没能拿下奥斯卡影帝，也是给自己沾光，有人诋毁肖战说，人不要脸，天下无敌，人家肖战怎么不要脸了？中国电影真正需要征服的，从来不是某个奖项，而是如何用世界听得懂的语言，讲述属于这个时代的生动故事，如何增进理解、消除偏见。当我们的电影能够同时容纳郭靖的“侠之大者”与南京城的历史记忆时，这种文化本身的包容性与复杂性，或许才是最具奥斯卡真相的精神品质。对此，你看好肖战冲刺奥斯卡金像奖影帝吗？ #肖战#

来源：逆袭中的胖子