摘要：9月22日，在浙江创投青年电影创作者圆桌对话中，四位兼具成熟的行业经验和年轻的创作视角的青年导演、编剧——沙漠、滕丛丛、徐汉强、袁媛，与青年电影媒体人钟广迪一起，为观众带来了一场坦诚的对话。

潮新闻客户端 记者 金然

在电影行业经历深刻变革的当下，青年创作者迎接着挑战与机遇。

9月22日，在浙江创投青年电影创作者圆桌对话中，四位兼具成熟的行业经验和年轻的创作视角的青年导演、编剧——沙漠、滕丛丛、徐汉强、袁媛，与青年电影媒体人钟广迪一起，为观众带来了一场坦诚的对话。

这场题为“抵达银幕之前”的对话，不仅是对当前电影行业现状的深度剖析，更是对青年创作者成长路径的诚恳指引。

主办方供图

创新力与松弛感：

动画赛道与千禧赛道

在四位针对30强电影项目的辅导中，动画项目的整体质量令人瞩目。袁媛导演指出：“动画赛道项目整体的质量或者是对于我们印象来说，要比真人的这方面的制作以及各方面的条件，可能都会更有创意。”

而滕丛丛导演在回忆起辅导的千禧赛道项目时，松弛感是其关键词：“当我说你这个东西可能改两年改三年会更好，你愿意再去改一改吗？我获得了很感动的回答，他说看得到自己的问题，也希望这个作品，改几年再拿出来。我觉得他们身上有一种不太着急的心态、一种松弛感。”

“无他，唯手熟耳”：

实践至上的创作哲学

当被问及对年轻创作者的建议时，沙漠导演给出了一个看似朴素却极具分量的答案：“无他，唯手熟耳，一定要多拍。”

这一观点得到了详细地阐释：“上学的时候我就拍了很多短片。我也做了导演组的全部的工作，我连演员副导演助理的工作都干过。在跟组的时候你看别人工作的时候，你是不花钱的，你是可以免费学习的。”

这种“手工艺人”式的成长路径，在当下快速变化的行业环境中显得尤为珍贵。它提醒青年创作者，技术的掌握和经验的积累不能被任何理论学习所替代，唯有在实践中才能真正理解电影制作的复杂性和微妙之处。

创作者的自我修养：

诚实、勇气、明辨

在整场对话中，最令人印象深刻的是几位导演展现出的自我反思能力。袁媛导演的一句话堪称金句：“我们作为一个产品或者一个作品的生产者，保证这个作品从头到尾不让人家走神，或者说不让人家产生一些生理反感，这是基本的职业道德。”

滕丛丛导演的观点同样发人深省：“没有导演可以保证自己一生一部烂片都不拍。但是你知道我见得更多的是，很多人拍了烂片以后，他依然非常自大，他会埋怨观众。”

带着自我反思的勇气和诚实的态度，在市场和观众都在发生变化的时代，创作者的自我修正能力影响着创作生涯的前进方向。

创作路途中，青年人也会遇见许多的声音。明辨，是滕丛丛导演的核心建议：“去辨别一个人的意见是不是真知灼见、对你有没有帮助是非常重要的，这是我们的个人辨别能力，如果不能去改变别人，就先提高自己的智商也好、经验也好，不怕犯错，但犯了这个错之后，你首先要明白以后不要再犯这个错了。”

技术变革与创作本质的思辨

徐汉强导演将电影行业的现状与游戏行业进行了类比：“游戏圈也一样，在面临着一个市场碎片化、去中心化跟泡沫化的过程。”但他同时指出，真正的解决方案是“找到那群真的很喜欢这样作品的观众”。

这一观点揭示了创作的核心逻辑：在技术变革和市场分化的时代，创作者需要更加精准地定位自己的受众，而不是试图取悦所有人。

徐汉强导演更深入说道：“我觉得现在已经没有所谓的主流观众。但是今天你要说一个故事，说给父母、同学、一个小朋友听，那个说法绝对是不一样的。所以要知道你在说故事给什么样的观众听，而不是全部的观众听，我觉得对我来讲是现在每个创作者反而需要思考的事情。”

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给青年创作者的终极建议在对话的最后，四位导演为年轻创作者留下了珍贵的建议：

沙漠导演：“衷心地祝愿大家早日拍出自己心目中的好电影。”

滕丛丛导演：“喜欢这个职业，拥有很好的职业生涯，这个才是你的终极目标。第一步你只要勇敢就好了。”

徐汉强导演：“诚实地面对自己，同时不要把电影想得有多神圣、多伟大，它是创作形式的一种。”

袁媛导演：“做一个电影最重要的就是完成它，好坏再说。”

这场对话的价值不仅在于提供了行业洞察，更在于展现了创作者面对困境时的态度和智慧。正如主持人钟广迪在结尾时所说：“我希望我们今天这个电影，不指望说要给大家上课，要学习到什么，或者有什么太多的知识，我觉得让大家觉得这两个小时是愉悦的。”

在抵达银幕之前，青年创作者需要完成的不仅是技术的准备和项目的包装，更重要的是内心的成长和视野的开阔。只有具备了这样的素养，才能在变化的时代中保持创作的初心，并最终将自己的故事呈现在银幕上。

每一个青年创作者都在为自己的电影梦想积蓄力量。而这种力量的源泉，正是对电影本身的热爱和对创作的执着。

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来源：钱江晚报