摘要：一位从澳洲出发、走到美国好莱坞、再来到中国的国际科幻电影大师亚历克斯·普罗亚斯（Alex Proyas），与著名监制、第八届浙江国际青年电影周总顾问王红卫，于9月22日浙江创投大师课上，展开精彩对谈。

潮新闻客户端 记者 金然

一位从澳洲出发、走到美国好莱坞、再来到中国的国际科幻电影大师亚历克斯·普罗亚斯（Alex Proyas），与著名监制、第八届浙江国际青年电影周总顾问王红卫，于9月22日浙江创投大师课上，展开精彩对谈。

主办方供图

这是国际科幻电影大师遇见中国电影新生代的现场，为参与浙江创投训练营的青年创作者们及影视院校的学生们，带来了一次关于电影本质、工业发展和创作未来的深刻思辨。

在王红卫老师结合教学经验的引导下，亚历克斯·普罗亚斯毫无保留地分享了他从MV拍摄到入围戛纳短片金棕榈、从《乌鸦》到《移魂都市》、从《我，机器人》到《神秘代码》的创作心路历程。

多岗位实践：

打破专业壁垒的成长之路

“在创作过程中，经验是非常重要的。无论你在电影创作里是哪一个岗位，你要了解所有的板块都是非常重要的。”Alex Proyas开门见山地分享了他的核心观点。

这一点引起了王红卫老师的强烈共鸣：“我们在多岗位培养上会有点匮乏，学科分得比较明确。而在北美、欧洲，他们从教育系统内基本上就是轮岗制。”

亚历克斯·普罗亚斯回忆起自己从摄影系毕业后与同学开公司拍摄MV、广告与短片的经历：“有时候我做导演，有时候朋友做导演，有时候我做摄影。身为一个后来的导演，我从所有的板块学习了很多技术跟经验。我非常推荐年轻人也去尝试。”

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不害怕犯错：

在实验中寻找自我风格

“当你年轻的时候，你觉得自己什么都知道。当我们年纪大了一点就知道，我们好像不是所有都知道。所以我们要吸收这些知识之后，自己创造实验，然后找到自己的风格。”亚历克斯·普罗亚斯说道。

这一观点击中了一个痛点。王红卫老师感慨地说：“我的学生从30年前到现在，一直有一个甚至越来越强烈的感受——他们害怕犯错。他们在之前的中学教育里，已经养成了寻找标准答案的习惯。这在艺术创作上是一个非常大的妨碍。”

双轨的融合：

工业与艺术的平衡智慧

对于电影工业，亚历克斯·普罗亚斯给出了他的独特理解。他坦言自己是“实验性的创作者”，但同时也深谙商业运作的规律。

“我构建电影时有两个层面，一个是商业层面——动作戏、剧情片，这些让资方很开心的商业元素。底下的层面是重要的层面——科幻电影里面的哲学和理念。关键是如何让这两个层面合作、合并在一起。”

王红卫老师补充道：“这实际上讲的是市场性和自我表达结合的方式，来应对在工业体系下的创作。”

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低成本的兴奋：

拥抱技术革新的前瞻视野

亚历克斯·普罗亚斯的另一个重要观点是对新技术的拥抱。“预算越少的时候，我越有自由性去创作。所以每次有新科技出来我都非常欢迎，因为可以帮助我用低成本达到更多我想要的。”

这种对技术的开放态度在当下AI时代显得尤为重要。王红卫老师联系现实指出：“现在我们又面临了AIGC技术的来临。成熟的电影人可能会有恐慌和焦虑，而年轻人应该更多的是兴奋。”

对于AI技术，亚历克斯·普罗亚斯表达了理性而积极的态度：“我不害怕AI，但我还是很坚持我喜欢的传统电影制作方式，比如我喜欢跟真的演员一起创作。我鼓励所有创作学生，采用综合性的元素，无论是新的还是旧的。”

创造神秘感：

科幻电影的核心魅力

在谈到自己作品中一以贯之的“神秘”元素时，亚历克斯·普罗亚斯分享了他的创作哲学：“科幻电影就是要建造一个世界。我非常喜欢神秘感，这样可以在创造的世界里建立规则，让观众对这个世界的可信度产生认同。”

他进一步解释：“我理想中的神秘感，就是要告诉观众这个世界的游戏规则，但又不想全部都泄露。主角就像观众一样，当他发现这个世界的游戏规则时，观众也跟着他的视角去发现。”

王红卫老师对此深表认同，并引用《神秘代码》的结局为例，探讨了打破常规的重要性。

创新之必须：

对电影未来的深刻思考

面对电影行业的挑战，亚历克斯·普罗亚斯和王红卫老师都表达了既现实又乐观的观点。亚历克斯·普罗亚斯认为：“如果是一个由人类创作的、关于人类的故事，然后故事讲得好，人肯定会想要去看。”

但他也指出了行业面临的真正问题：“现在面对最大的问题不是AI，而是好莱坞已经破坏了原创电影的机会，因为他们做的都是重拍、续集、加盟电影。我们身为电影创作者，需要打破这样的循环，无论我们用AI还是传统拍摄，关键在于我们有新的想法、新的创作。”

“AI不是敌人，重复、保守才是敌人。” 王红卫老师从教育者角度进一步说道：“如果你只喜欢制作标准时长的电影，可能要对未来有悲观预期。但如果你喜欢用影像讲故事，创造从未见过的世界，无论是短片还是其他形式，都有可能在未来有更多发展。”

对谈的后半程，青年导演和学生们的提问同样精彩。从世界观构建到技术应用，从人文关怀到AI时代的创作，每一个问题都体现了新生代电影人的思考深度。

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正如这场对谈在亚历克斯·普罗亚斯的生日庆祝中温馨结束一样，这次大师课给中国的青年电影人带来的，不仅是技术层面的指导，更是精神层面的激励。

在一个技术快速迭代、产业格局剧变的时代，保持创作的初心，拥抱变化的勇气，以及对电影本质的坚持，或许是这场对谈留给我们最宝贵的财富。

正如亚历克斯·普罗亚斯所说：“我们，与在座的青年创作者，共同作为电影人都有的责任，就是去尝试能够吸引观众的新创意，让观众兴奋起来。”而王红卫老师的话同样发人深省：“只要我们能够提供更原创的更好的东西，我们相信，观众还会回来。”

这场对话，不仅是一次经验的传承，更是一次关于电影未来的共同思考。在浙江国际青年电影周这个平台上，中西方电影文化的交流正在开花结果。而中国电影的国际化之路，也在这样的对话中愈发清晰和坚定。

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来源：钱江晚报