摘要：9月22日，第30届釜山国际电影节上，一场名为“未来影像”的AI电影国际峰会引发业界关注。这场由即梦AI、火山引擎与上海电影联合主办的峰会，成为电影节官方产业平台InnoAsia的全新亮点。峰会现场，来自全球各地的知名电影人、行业专家共同探讨了AI技术对于影视
9月22日，第30届釜山国际电影节上，一场名为“未来影像”的AI电影国际峰会引发业界关注。这场由即梦AI、火山引擎与上海电影联合主办的峰会，成为电影节官方产业平台InnoAsia的全新亮点。
峰会现场，来自全球各地的知名电影人、行业专家共同探讨了AI技术对于影视行业的影响，并展映了5支AI短片。这些短片来自“未来影像计划”全球征集活动，由来自中国、韩国等地的创作者使用即梦AI等AI工具独立完成。在火山引擎Seedance、Seedream等模型支持下，少年时期幻想中的好朋友、10年前记忆深刻的梦境、更具现实意义的反叛童话等故事有了可视化的影像表达。
韩国知名导演金泰勇评价，不同于以往电影中重点使用AI进行科幻部分的表现，几部入选短片使用AI完成了有感染力的故事演绎，拓宽了技术的应用范围。著名社会学家李银河认为，技术的进步打开了新的表达空间，AI不只是工具，更是创意伙伴，帮助创作者在艺术与情感表达上走得更远。
普通人也能做“导演”
9月22日下午，5部“未来影像计划”入选短片在第30届釜山电影节InnoAsia 平台公开展映，几位AI创作者也亲临现场分享创作历程，与国际知名电影人展开深度对话。
此次入选的作品风格迥异，展现了AI创作的无限可能。这些创作者背景各异，大多并非影视专业科班出身，在过去，导演一部属于自己的故事几乎不太可能。《一目五先生》的创作者文君学的是物流管理，工作后出于兴趣学习了平面设计。她很喜欢中国传统典籍里的神话，AI 为她打开一扇门，能够用自己的方式去呈现想象中的志怪故事。评委王竞评价说，影片类似版画格调的纯黑白处理有较强的视觉冲击力，同时与故事内容交相辉映，形成内容与视觉形式感的风格统一。
峰会现场评委与创作者分享了AI创作的心得
《小怪物》的创作者晓薇大学时学的心理学，现在是位作家，此次入选的短片是她第一次尝试影像创作。虽然是处女作，短片却得到了评委“影片人物形象、场景设计、视听语言，风格成熟统一，故事表达清晰，受众群宽泛，商业化创作前景可观”的高度评价。短片的故事原型来自于晓薇自己初中时的经历。当时因为亲人、好友的相继离世，十几岁的她幻想出一个名叫“小月亮”的朋友陪伴自己。传统影视制作的高门槛，让她只能以文字形式讲述“小月亮”的故事，直到今年接触即梦AI后，“小月亮”才有了具体的形象。晓薇说，做导演是自己一直以来的梦想，AI让它成为可能，帮自己直接“翻译”脑海中的画面。
另外三组创作者对影像创作更加熟悉，但也是第一次做自己故事的导演。其中，《权利童话》的创作者小文有着好莱坞工作经历，编剧的作品曾多次成为爆款。回想过去的经历，她感慨道，受限于成本、人力等因素，拍电影就像在一个圆圈里跳舞，总是处处碰壁。但现在，她和两位搭档在咖啡厅里，用即梦AI就能组成了一个“编制齐全”的剧组。评委梁鸣对他们的工作给予了肯定，“作者以锐利的当代视角，完成了一次有力的女性宣言，展现出超越AI短片篇幅的作者控制力。”中国香港团队MANYMANY创作的《九宵》以科幻外壳包裹香港社会观察，对现代人的工作困境发出诘问。这支17分钟长的短片全程完全由AI制作，主创之一的黄浩然介绍说，100% AI生成是团队刻意为自己设置的挑战，“通过《九宵》，我们不仅证明了全AI生成高质量剧情长片在技术上已经成为可能，更探索出了AI时代的一套新的制片管理流程。”《Beopche》的创作者是韩国一名专业摄影师，曾参与过30多支短片拍摄，《Beopche》里的故事源自他十年前的一场梦，如果不是AI恐怕很难成为影视作品。李少伟评委称赞道，这是一部制作精良、故事生动的短片，利用 AI 工具增强视觉效果和画质值得肯定。
技术迭代推动效率提升
“未来影像”AI电影国际峰会的另一亮点，是AI技术的分享。据悉，此次活动要求参赛作品必须以AI工具为主要创作工具，且必须包括即梦AI。依托火山引擎Seedance 1.0 pro、Seedream 4.0等字节跳动自研模型，创作者得以突破技术门槛，实现"创意即产出"。
其中，Seedance 1.0 pro模型专为影像叙事优化，支持从分镜设计到动态运镜的全流程AI生成，能精准匹配电影级视觉美学。图像创作模型 Seedream 4.0 首次支持4K 多模态生图，灵活支持文本、图像的组合输入，实现多图融合创作、参考生图、组合生图、图像编辑等核心能力。
火山引擎Seedream4.0的多项核心能力让现场观众印象深刻
峰会现场，AIGC创作者汗青与上海温哥华电影学院电影制作系高级讲师Odet Abadia一起分享了全球AI创作的趋势。汗青介绍了其代表作品数字歌手的创作过程，他表示，传统制作流程是线性的，拍完了就很难改动，但借助AI技术，他在日常创作中可以随时调整数字歌手的对话风格、知识库，甚至现场引导它产生意想不到的精彩回答。“即梦平台把这些复杂的技术整合得非常易用，火山引擎的Seedance 1.0pro极大缩短了从创意到成品的时间，Seedream 4.0上线后，主体一致性也得以大幅提升，”汗青说。
火山引擎为上述创作过程提供了底层技术支撑，其云端算力集群能够保障模型的高效运算，帮助高清成片的渲染效率提升30%。与此同时，火山引擎也将AIGC视觉大模型技术应用于老片修复场景，助力《喋血双雄》《A计划》等经典老片完成4K修复版；并为《流浪地球3》剧组提供了专属AI问答应用技术支持。
博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江介绍说，近年来，博纳在AI技术赋能影视创作与资产运营方面进行了诸多探索。她介绍，2023年底到2024年初，博纳正式成立了AIGC制作中心，并联合抖音、即梦AI推出了《三星堆：未来启示录》第一季AI科幻短剧集，效果很好。该系列的第二季将打造为首部AI原生动画电影，深度应用火山引擎提供的Seendance、Seedream模型能力。此外，博纳影业还基于火山引擎多模态模型底座打造了“博卡短剧”平台，支持用户制作品质精良的短剧内容。
曲吉小江表示，目前影视行业长期面临制作成本高、制作周期长、观众对视听要求越来越高的挑战，年轻电影人的培养成本也很高，AI生成式视频技术的出现给电影制作带来了低成本试错的可能，给年轻人进入产业带来了快速验证的通道。博纳在影视制作中，将AI技术引入了剧本创意、前期筹备、拍前预演等多个环节，有效降低了试错风险，在开拍前做好可视化、可量化、可预判的工作。围绕电影IP同时，博纳还致力于探索微短剧、中长剧、VR虚拟电影等不同媒介形式IP矩阵。曲江小吉说：“作为制作人，我们看中的是AI在激发创意、科技赋能和培养人才方面的多重价值，以及未来无限发展的潜力。”
与AI共创“未来影像”
此次峰会不仅是作品的展示，更是一次关于未来影像的深度探讨。评委阵容涵盖影视全产业链资深从业者，包括中国导演梁鸣、韩国导演金泰勇、制片人李少伟、摄影指导夏永康、美术指导王竞等，同时邀请社会学家李银河、港科大首席副校长郭毅可等知名专家，以多元视角共同参与评审。
峰会现场，曾担任《卧虎藏龙》《英雄》等影片制片人的李少伟分享说：“工具在变，但我们讲述故事、讲述我们自己故事的渴望，是永恒的。”他认为，AI技术不是来取代电影人的，而是提供给电影人更多的创作自由。电影的未来不是人类对抗人工智能，而是两者的合作，电影人可以和AI一起以从未想象过的方式讲述故事。在李少伟看来，AI时代最优秀的电影创作者，能提出最关键的问题，拥有最好的审美品味，也能做出最明智的选择，“要学习工具，但更要精通叙事。”
社会学家李银河认为，创作工具的普及，让更多原本被限制在影像叙事之外的人，有了讲述自己故事的可能性。与传统影视工业相比，AI创作者更容易保持表达的纯粹性。他们不必过多考虑市场与投资，而是直接记录生活的片段与内心的情感。关于未来影像创作的发展，她分析可能会有以下几个方面的变化：个人叙事兴起、跨文化交流频繁、人机协作深化，创作者与AI将从“使用关系”走向“对话关系”。
博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江结合博纳在AI领域的探索实践，提出了未来影像创作的几个阶段目标，短期内，AI技术能够从随机生成变得更加精准可控，生成符合电影工业化标准的内容，并凭借低成本优势在预演、取景、拍摄、后期等环节取代传统流程；中期，影视公司可以利用AI工具生成可复用的数字资产，支撑更多项目快速推进，“比如，为《三星堆》设计的一个建筑，其他电影也可以复用，就像打造了一个虚拟的影视基地”；展望更远的未来，AI创作将更加普及，人人都能快速生成属于自己的影剧，既是主角也是导演。
即梦AI和火山引擎也将持续提升技术能力，以更好地支持影像创作需求。火山方舟模型策略产品高级总监向凯表示：“我们不是闭门造车，而是与博纳等专业伙伴深度共创，确保我们的技术能解决真实工业场景的痛点。”他介绍，火山引擎将在保持技术领先和加速产业融合两方面持续发力，帮助电影从业者和有想法的普通人做出精彩的影视作品。
即梦AI则在现场分享了最新功能数字人1.5的表现效果。该功能基于字节跳动自研模型omnihuman1.5，将视频模型与数字人模型有机融合，输入一张图 、一段音频以及一段段提示词，就能让图中主体说话唱歌，并跟随提示词跑动。相关负责人介绍，今年即梦AI相继上线了智能多帧、图片4.0等功能，数字人1.5也将9月底正式上线，借助这些功能，创作者能够一键生成自然流畅的长镜头、主体一致的多场景、能唱能跳的数字演员。未来即梦AI也将持续打磨产品能力，助力创作者更好地讲述属于自己的故事。
来源：砍柴网
