摘要：会飞的小孩那是幻想逃出试验室，想象的画面；一部非常沉重的电影，有这样暖色调剧情对比，会更加凸显恶魔的残忍，也会让画面有层次变化。

这是一部好电影，很多人没看懂，就跟日本外务省站在一起抹黑这部电影。

所有的场景都是有史料记载的，有些人看都没看，就说会飞的小孩、监狱里干净、吃的好等等。

1、会飞的小孩那是幻想逃出试验室，想象的画面；一部非常沉重的电影，有这样暖色调剧情对比，会更加凸显恶魔的残忍，也会让画面有层次变化。

2、干净吃的好，是为了保证试验数据准确，吃苹果是为了试验后的细菌残留在口腔；这些都是有相关记载的。

电影《731》不像好莱坞大片那样，靠视觉冲击征服观众，是以曲径通幽的的东方审美，表达的东西像古代的诗词，有很多典故与符号。

比方说“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，中国人见 “秋月”“长城”便会自然联想边塞的苍凉与乡愁 ——就像陈凯歌导演讲的：“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比，但所有的细节指向不是细节本身，而是高于细节的那一点东西，当这点东西出现感动就发生了”。

一、符号

在电影《731》里最典型的符号是：樱花

影片中带有樱花印记的 “日本人”，实则是幼时被掳走、经日方培养的中国人，20岁左右送到中国残害同胞，有些在日本做了艺妓。

导演没有直白交代这段背景，只让樱花图案反复出现。当观众看到 “樱花” 这一强关联日本的符号，再结合角色便能自行补全 “被异化的受害者” ，也同时交代了日本侵略我们的预谋，早在20年前已经布局了。

樱花本是美好意象，却在此处成为日本掠夺人性、制造 “工具人” 的罪恶印记。这种 “不直说” 的表达，比直白叙事更有力量 —— 它让观众成为 “共创者”，用自己的历史认知与情感体验填补留白，就像读诗时为 “关山旧别情” 补充边塞风雪的画面，最终形成的共鸣远比单向灌输更深刻。

好作品不是艺术家独自完成的，是艺术家完成之后，观众观看时一起完成的。画面中的流白，让观看根据自己的阅历去联想。

二、视角

以前同题材的电影都是以日本人的视角，像那些残忍的残害画面，这是侵略者的视角；电影《731》是以我们被日本人侵略残害的角度，展现的是在被残害过程中的内心变化，从被骗，到想要从实验室里逃走的内心变化。

这种视角的价值，在于让观众 “代入” 而非 “旁观”：当镜头跟着受害者的目光，掠过实验室冰冷的器械、铁丝网外的天空，观众会自然而然地思考 “如果是我，该如何自处”，这种共情带来的历史反思，远比单纯的 “控诉” 更有冲击力。

三、历史还原

“这不是戏，而是历史”—— 它没有为了吸引观众，刻意设计强烈的冲突或剧情反转，就像电影中的人物在慢慢讲述 “我当时看到了什么”。

影片的叙事节奏，贴合历史的 “非连贯性”，穿插着不同的片段，共同拼凑出 731 部队的真实面貌，不是一个充满 “戏剧张力” 的故事舞台，而是一个充满绝望与麻木的人间地狱。

来源：温故画面规划