摘要：这次内地上映版本号称4K修复加长版，片方不惜在海报上打出“4K加长版”的字样，着实让老港片迷们心痒难耐。

徐克古装奇幻片经典《青蛇》时隔32年，于8月23日迎来内地重映。

这次内地上映版本号称4K修复加长版，片方不惜在海报上打出“4K加长版”的字样，着实让老港片迷们心痒难耐。

结果上映后直接翻车，网上多个影评大号公开炮轰，首批观众也骂声一片，院线也不想给排片，上映20天，票房只有267万。

网友们提到最多的字眼，就是“画面删减”和“虚假宣传”。

当年作为“思远影业二十周年”献礼片，《青蛇》对于81岁高龄的吴思远老爷子来说有着特殊的意义。

为了能以最大限度的完整片长在内地上映，他已尽了最大的努力。

甚至影片没有拿到龙标，仅凭一张红底的“影片上映许多证”，便能够进入内地院线，由此可见他在背后做了很多工作。

但到了最后，《青蛇》还是因为那几秒钟的删减镜头，和画蛇添足的重制配乐栽了跟头。

几处明显删减的镜头包括：

开头的女人产子裸露镜头、小青从房顶掉落到烟花楼地板上的裸背、法海打坐时回忆竹林产妇的闪回、蒲团自燃的镜头、小青伸手试探法海裆部的动作等。

配乐方面虽保留了黄霑、雷颂德两人部分音乐原声，但全片都做了重新编曲和重新演奏；

《人生如此》和《莫呼洛迦》两首插曲，都去掉了辛晓琪的领唱；

还有白青二蛇与法海斗法时，都莫名其妙的加入了电子音效。

这些毫无必要的重制和修改，也成了观众诟病最多的地方。

其实吴思远和徐克，对这部电影还是很上心的，片中原来白青二蛇现出蛇尾和原形的地方，

本是泡沫感十足的廉价道具蛇，如今的修复版都换成了CG重制的巨蛇特效。

据说2021年在上海的香港电影巡展，和2024年夏季中国电影资料馆的白蛇青蛇主题放映时，也都是这个做了CG巨蛇特效的版本。

只可惜我们现在看到的公映版，由于尺度问题不得不再做修改，而这也成为《青蛇》遭遇差评的原因。

这些年拿旧港片修复重制拿到内地上映，已成为每年院线旺季的保留节目。

其中很大一部分都是张国荣主演的电影，也有如《大话西游》、《花样年华》、《青蛇》这样的口碑佳片。

片方在上映前一般都会大力宣传，然后悄无声息地上映，即使排片不多，也总能收获可观的票房。

如《青蛇》这般引起“人神共愤”的案例，此前还真未曾发生过。

大家会对《青蛇》如此上心，也足以看出这部港片在影迷心目中不可撼动的地位。

1993年正是香港电影最好的年份，也是徐克导演事业达到顶峰的时期。

人称“徐老怪”的徐克，他的“怪”就在于并不拘泥于能赚钱的那些IP，而总是身先士卒勇于尝试。

由于手头上项目太多分身乏术，他把最火的两个IP：《笑傲江湖》和《黄飞鸿》，一个给了李惠民和程小东（后来拍出了《东方不败之风云再起》）；

另一个给了元彬和袁和平（两人拍了《黄飞鸿之四：王者之风》和《少年黄飞鸿之铁马骝》）。

徐克自己则一头扎进《青蛇》和《梁祝》这两部既带着浓重的文艺气息，又不太像商业片的电影里。

《青蛇》改编自香港文坛才女李碧华的同名小说，其故事框架则来源于国人熟悉的《白蛇传》故事。

相传《白蛇传》源于唐代洛阳巨蛇事件，以及史书中关于“法海驱蟒”的记载。

法海禅师俗名裴文德，唐代名相裴休之子，江苏镇江金山寺的“开山裴祖”，一位深受江苏地方民众敬仰的得道高僧。

史料记载法海曾驱赶一条咬伤人兽的白色蟒蛇进入长江，明代作家冯梦龙根据这段史料，将其进行艺术加工（二创），编入他的《警世通言》第28卷收录的《白娘子永镇雷峰塔》中。

这原版的故事，法海是被当作正面形象来描写。

然而经过数百年的不断演化终成《白蛇传》，白娘子与许仙（也叫许宣）的爱情故事逐渐成为主线，法海也从一位得道高僧沦为拆散因缘的固执和尚。

李碧华的《青蛇》则是以《白蛇传》为蓝本，以“小青”的视角切入，重新书写一段关于情欲与成长的女性故事。

徐克和李碧华此前亦曾合作过《古今大战秦俑情》，时值思远影业成立20周年，吴思远非常喜欢这个故事，于是拿下《青蛇》的电影改编权，并力邀“最会拍女人”的徐克执导这部电影。

影片的故事发生在一个人妖不分的世界，片头集市中面相丑陋的市井小民，是法海眼中的芸芸众生。

法海仅修炼20年，便以达到佛我合一的境界，但他六根未净，虽能分辨人妖，却难辨善恶。

因此当他收了一只修炼了200年的蜘蛛精后，会因得知其在菩萨脚下受过佛荫，是只生性善良的妖怪而后悔不已。

其后法海又目睹了青白二蛇为在林中产子的妇人挡雨的善举，为了减轻自己心中的罪孽，他故意把蜘蛛精遗落的佛珠留给蛇妖作为奖励，助其修行。

在这串佛珠的助力下，青白二蛇得以成功渡劫，并蜕变成人。

然而白素贞（王祖贤饰演）与小青（张曼玉）二妖段位差距很大，白素贞已是修炼1000年的成熟妖精；

小青却只修炼了500年，还尚未褪去满身妖气。

白素贞一心想要经历一番人世间刻骨铭心的情与爱，为此她选中“品学兼优”的读书人许仙（吴兴国饰演），誓要与其长相厮守。

即使许仙生性懦弱，面对诱惑亦难以自持，还有法海（赵文卓饰演）从中阻挠，白素贞也爱得无怨无悔，最后还为了解救许仙付出了生命。

小青因修行不够，难以洞彻人世间的情欲，亦不似白素贞那样甘愿接受世俗教条的规训，她亦渴望被爱，却只懂得模仿。

但到了最后，当目睹了许仙的软弱本性、法海的自相矛盾、和白素贞的为爱牺牲，小青终于大彻大悟，抛下一切飘然而去。

在这里，白素贞象征着甘愿拥抱世俗的平凡女性，她们表面上显得成熟，其实一辈子都受到婚姻与礼教的束缚。

小青则象征经历成长过程，带着批判的眼光审视这个世道，最终觉醒自我意识的独立女性。

李碧华人称“小张爱玲”，其小说往往天马行空，甚至从古代到现代随意切换，却能以刁钻清奇的角度，用锋芒毕露的笔触，剖析男欢女爱的残酷真相。

《潘金莲之前世今生》、《诱僧》、《秦俑》、《霸王别姬》、《胭脂扣》这些惊世骇俗的作品，无不透着溢出纸面的情欲。

徐克的电影里，也以极尽巧妙的镜头语言，将这种情欲毫无保留地展现在观众面前。

白素贞与许仙的西湖初会，当许仙看到水珠湿身的白素贞，随即沦陷。

白府大宅中白素贞对许仙的“撩拨”，则巧用饺子、筷子、鱼、葡萄等各种小道具，举手投足间全是“诱惑”。

至于不可或缺的男欢女爱，则是将镜头对准王祖贤和吴兴国的脖颈、前胸、后背，不露半分肉体，却处处透着“色相”。

小青对白素贞的模仿，则总是拙劣和傻气。

比如小青递饭盒时与许仙的拉扯，就是递模仿白素贞递伞的动作。

在许仙面前跳舞，机械式地扭动腰肢，却显得笨拙搞笑。

但纵使如此，许仙在这个不谙世事的女妖面前，还是难以自制，显出他贪恋色相的丑陋本性。

与许仙一样“管不住自己”的，还有法力高强的法海。

片中暗示法海是佛教中八大护法天龙之一的大蟒蛇神，虽以修至佛我合一的境界，却仍难以清除心中的魔障。

只因目睹少妇产子，法海便受到心魔的困扰，他为了突破这层壁垒，必须挑战自己的软肋，因此让小青助他修行。

这段瀑布下的情爱戏，亦是全片的精华所在，如今已成为香港影史最具技巧与特色的经典镜头之一。

只见法海正襟危坐、目不斜视，表面上气定神闲，内心却是风起云涌、难以自持。

法海身边的小青则是搔首弄姿，极尽挑逗之能事。

随着镜头切掉，小青在水中抱着黑蟒蛇缠绵嬉戏，而面前的法海虽仍然端坐，大半个身体却已经浸在水中。

最终法海身前的水面突然冒出一阵沸腾白烟，表明他已经真气外泄（你懂的），无奈地缴械投降了。

而被剪去的最为大胆的一个镜头，就是小青伸手探入法海的裆下，随即得意地说出：“你输了！”

敢对一代高僧做出如此下流动作，这个镜头往小了说，是“低俗色情”；

往大了说，就是对佛教的公然冒犯，也许就是这个原因，才会被剪掉吧！

片中以自恃清高却好色懦弱的许仙代表“儒”；

以六根未净的法海代表“释”；

以盲眼的搞笑道士全真子（马精武饰演）代表“道”，

用白青二蛇的曲折遭遇，把“儒释道”这代表中国文化的三大教派都嘲讽了一遍。

因此，《青蛇》中隐藏在露骨与写意的镜头之下的，其实是一个离经叛道的鲜明主题。

“最会拍女人”的徐克，撇下他辛苦经营的《黄飞鸿》和《笑傲江湖》两大热门的赚钱IP，使出平生所学成就了这部前卫的作品。

然而正是由于它的前卫和不可理解，当年拍摄时就困难重重。

曾遭遇台湾片商的撤资，导致预算严重不足，因此特效做得不尽人意。

而当年放在11月上映时，也受到市场的冷落，在香港上映不到半个月就被下架，只收获950万港元票房。

如今修复版放到内地院线，又因删减和配乐问题遭到差评和抵制，或许这些都是《青蛇》的命，也是它逃不过、避不过的“劫难”。

谨以此文祭奠《青蛇》，还有那回不去的香港电影。

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青石电影特约作者 | 热血丹心

来源：星河温柔谣