《青蛇》+《梁祝》，徐克最后的倔强

摘要：好不容易出了一部能看的动作片《捕风捉影》，一看演员，居然还是成龙，大哥都70多了，居然还在挑大梁。这就是香港动作片的写照。没人了。

1995年，徐克推出了《刀》，折戟沉沙。

从此，武侠已死，有事烧纸。

有关徐克的故事，有关香港武侠片的故事，基本上就结束了。

之后，香港武侠片就陷入了死寂期。

余下也就没什么可说的了。

当然，徐克的身上还有故事，但对于香港武侠动作片史来说，没啥值得可说的了，他沦为了一般性导演，没啥意思了。

所以，再往后，我们就加快速度，对于只跳着只捡值得说的来聊一聊了。

这里呢，先感谢下香港影史专家“魏君子”跑到我们的文章下面进行评论，顺便指出了一个有关《新龙门客栈》版本的说法。

继续聊徐克。

1995年，徐克用《刀》终结了香港武侠片大潮。之后，不仅是香港武侠动作片不行了，是整个香港电影都不行了，极速拉胯。

之后，救市就成了香港电影人最大的共识。但只有2002年的《无间道》暂时性救了一下，然后就又没有然后了。

看看现在香港电影的模样，凋落成了什么模样了。

好不容易出了一部能看的动作片《捕风捉影》，一看演员，居然还是成龙，大哥都70多了，居然还在挑大梁。这就是香港动作片的写照。没人了。

徐克，一手掀起了武侠片大潮，处于潮头之上，他的眼光算得上敏锐。别人没拍的，他拍了。别人拍的，他也跟着拍了。啥啥都要，滴水不漏。

以他的眼光，在武侠潮最热的时候，他能看出衰势吗？

他真的能。

所以，他的应对是，开拓新场面。拍摄《刀》，就是他力图创新并努力开拓新局面的尝试。另一方面，他也在尝试武侠之外的故事。

1993-1995年间，在创作武侠高潮的同时，他已经在未雨绸缪地推出了《青蛇》《梁祝》《铸剑》等片，力求营造香港电影的新的局势了。

1993年，徐克将《东方不败之风云再起》交给了李惠民，《黄飞鸿之四：王者之风》交给了元彬，《少年黄飞鸿之铁马骝》交给了袁和平，《新仙鹤神针》交给了陈木胜，自己执导了《青蛇》，开启了“故事新编”的道路。

因为其他几部影片都是在武侠道路上的重复，只有《青蛇》是在玄幻题材，动作戏只是陪衬，塑造人物才是重点。

当时，李碧华刚刚写完《青蛇》不久，就被许可买下。因为李碧华是金字招牌，改编她的作品，几乎都能大卖，像《胭脂扣》《潘金莲之前世今生》《古今大战秦俑情》《川岛芳子》《霸王别姬》《诱僧》等，卖得都不错。

所以，徐克首先是抢到了一部很有改编前途的小说，然后开始琢磨怎么能够拍好。

《青蛇》最初的卡司，计划由梅艳芳与巩俐主演，巩俐饰演白蛇，梅艳芳饰演青蛇。两人也口头答应了，但是就是档期匹配不上，最后只好换人。

后来，一筹莫展之下，徐克只好给王祖贤打电话，希望对方能够来救场。当时的王祖贤已经有了息影的打算了，不过既然是徐克的邀约，便剧本都不看便答应了他。《青蛇》也是王祖贤息影前的最后一部主演作品。之后，她只友情参演了三部作品，再没主演过。

至于张曼玉，她在《新龙门客栈》里的表现实在太好了，徐克就定下了她来演青蛇。

实际上，如果巩俐来白蛇的话，她的气场与梅艳芳的青蛇还是匹配的。毕竟，白蛇与青蛇的关系上，白蛇还是要偏成熟稳重一些。青蛇尽可以去妖娆与癫狂，没有关系的。张曼玉饰演的青蛇也做到了。王祖贤来饰演白蛇，是有些不搭的，与张曼玉在一起，这个白蛇明显显得稚嫩，不像一个端庄的姐姐。

至于赵文卓，也是一个意外。当时赵文卓在主演《王者之风》，因为两个剧组离的很近，留着光头的赵文卓就去探班，结果那时候谁来饰演法海徐克还没有眉目。看到了光头的赵文卓，干脆就让他穿上戏服来试下镜，结果徐克看到非常满意，当即拍板法海就由赵文卓来演，他凭空捡了一个经典角色。倒是吴兴国饰演的许仙，实在是太差了，与几位演员比起来，完全撑不起角色。选他，是因为他在《诱僧》里的表现足够精彩，但是换到这部戏里，就不行，非常拉胯。

对于《青蛇》，因为李碧华的小说足够精彩，对于经典民间传说的改编，看起来很出格，但是又很符合现代人的审美视角，加上张曼玉与赵文卓的表现足够优异，使得这部作品成为了一部很有邪典风格的电影。

在1993年，《青蛇》的票房算不上成功，只有949万的票房，连千万都没过。说不高吧，的确是不高，但也已经是“电影工作室”这一年里除了《黄飞鸿之四：王者之风》之外表现最好的作品了。《王者之风》拿下了1118万，也不算太好。

《青蛇》票房不高，好在口碑不错，获得多项金像奖提名。这也给了徐克以足够的信心，在“故事新编”的道路上得以继续。

既然“中国四大民间传说”（《孟姜女》《梁山伯与祝英台》《牛郎织女》《白蛇传》），已经改编了《白蛇传》，那么接下来继续改编四大之一，就改编《梁祝》好了。

进入1994年，徐克已经放慢了退出武侠片的脚步。出品的电影只有《黄飞鸿之五：龙城歼霸》《火烧红莲寺》《梁祝》《铸剑》。

拍“黄飞鸿”题材，是因为这个IP值得推，而且是去年他出品的电影里票房最高的，而《梁祝》与《铸剑》都属于他看好的“故事新编”类型。只有《火烧红莲寺》是常规的武侠题材。

没曾想，《火烧红莲寺》直接关闭了香港武侠片的大门。而《黄飞鸿之五：龙城歼霸》又是一部票房奇惨的作品。只有《梁祝》，票房达到1864万，而且位列票房榜第12名，在这一年香港电影全面崩盘的情况，已经是一个很不错的成绩了。

这也是武侠潮时期，徐克在创新路上留下的最后的倔强。他想引发一股新潮流，但是随着香港电影的突然夭折，此路不通，也就没有然后了。

至于改编自鲁迅先生小说的《铸剑》，则因为过于荒腔走板，票房扑街也算不上意外。

老早就有人希望能好好点评下《梁祝》。这里要说的是，让您失望了。为了点评《梁祝》，我专门把李翰祥执导的1963版《梁山伯与祝英台》以及1954年的大陆版桑弧执导《梁山伯与祝英台》找来，花了半天时间，三版对照着看了。不比还好，一比发现徐克版是最差的，没有之一。

徐克进行故事新编，没有问题，符合现代审美嘛。他最大的问题，出现在服道化上，美则美矣，但是彻底失去了历史的痕迹。

遍阅徐克电影，《梁祝》的故事发生在东晋时期，《蜀山：新蜀山剑侠》的故事发生在五代十国时期，《青蛇》发生在南宋时期，《东方不败》的故事发生在明朝万历年间，《倩女幽魂》发生在明末时期，《七剑》发生在大清时期，时间线上贯穿了一千余年，可是里面的女性角色，却千篇一律地披散着头发，全部是长发飘飘，好像是一律使用了飘柔洗出来的一样。

好看吗？

好看。

真实吗？

才怪。

我们总是批评李仁港怎么从《见龙卸甲》到《鸿门宴》再到《天将雄师》，乃至于《锦衣卫》，四部古装片，从秦末到大明，剧中的武将们居然一直顶着飞碟帽，而且非常日式，也是见了鬼。

徐克的这种根据自己喜好臆造出来的古风，怎么就没人批评了呢？

因为够看好，足够入眼，大家被蒙蔽了。这也是徐克值得被批评之处，他对传统文化的改造，步子过大，彻底撕裂了，而且对于后世的审美，形成了极大的影响。

李翰祥、胡金铨的审美才是真正的古典美学，他们的服道化，是有严谨的历史传承的。徐克的审美，是西化视角下的重构，是现代视角下的想象，是臆造出来的。

用常识就可以去判断，行走江湖，整天走动，古代的裤子是需要绑腿的。而经常性出现纷争，要打斗，那么衣服一定是贴身的，才能方便打仗。而宽衣博带的装扮，裙裾飘飘，只适合在深宅大院，或者和平时期的大都市里逛街游园，行走江湖断不可行。

但是，这种不可行，在徐克塑造的江湖里，偏偏成为了可行，因为这是电影，在镜头呈现下好看，有视觉效果。就此，后人对于古装的想象，就被许可彻底改变了。现在所谓的唐装，基本上都深受徐克改造的古装风的影响。或者说，深受90年代那股武侠潮的影响。

唐不唐，宋不宋，明不明，反正就是古装，是现代视角下重新塑造出来东西，是对古典元素的重构，不能说它不古，也不好说真的就是古，反正看着好看就是了。

也只有李翰祥、胡金铨那一代人努力去还原古代的样子，徐克是一个转折点，到了现在，已经全部是根据想象去塑造了古装了。

再就是，徐克对于香港特技方面的推动，作用非常大，推动了翔特技水平的突飞猛进，从《蜀山：新蜀山剑侠》到《铁甲无敌玛利亚》，到《倩女幽魂》系列与《笑傲江湖》系列，乃至于《小倩》（1997）、《老夫子2001》（2001）、《深海寻人》（2008）、《龙门飞甲》（2011）、《智取威虎山》（2014）等等。这些作品，每一部都推动了香港特技运用方面，往前迈进了一大步。

徐克以西方的特技来呈现中国神话，以结合东西方的表达方式，来表现了当代香港人的心态，对于提升港片地位，起到了巨大作用。

香港电影的高潮于1995年落幕。但香港电影并没有死，毕竟行业里那么多人，还是要吃饭的。