摘要：听播客被种草这部夏日气息超浓的电影《摇摆少女》，赶紧在夏天的尾声观看。看完只想惊呼：老天奶，怎么能拍出这么元气、可爱、明媚、治愈的青春片啊！这才是我心中青春片最理想的样子！

听播客被种草这部夏日气息超浓的电影《摇摆少女》，赶紧在夏天的尾声观看。看完只想惊呼：老天奶，怎么能拍出这么元气、可爱、明媚、治愈的青春片啊！这才是我心中青春片最理想的样子！

那时候的上野树里、贯地谷诗穗梨、平冈佑太、高桥一生都太青涩纯朴了，满脸的胶原蛋白，浑身的冲劲与朝气，看着看着不禁感慨岁月不饶人（虽然他们现在也很有气质）...

整部电影就像夏天最简单的“老棒冰”，没有科技、色素和糖精，它的画面是那么的洁白清透，在炎炎夏日下透着晶莹耀眼的水光，它的滋味是砂糖那样自然的、淡淡的清甜，它的氛围像还未融化的薄薄冰霜散发出的凉爽，富足的氧气像鼓鼓的气泡飘入闷堵的鼻腔，在里面“啵”的一声轻轻绽开，润湿了夏天的记忆。它带不来感官的刺激，只是单纯地用真诚与童稚带你找到花季的喜悦与悸动。

电影讲述了暑假补习班的无聊课堂上，铃木友子（上野树里 饰）和好友们为逃避数学补习，主动请缨为校管乐队送便当。不料在火车上偷吃便当后集体睡过站，顶着烈日步行数公里送达时，变质的饭菜已让管乐队全员食物中毒。唯一没吃到便当的铙钹手拓雄（平冈佑太 饰）威胁她们：要么参加临时乐队顶替演出，要么被举报食物中毒。

从未摸过乐器的女孩们硬着头皮上阵。拓雄灵机一动：既然凑不齐管乐队，不如玩爵士乐！于是这支杂牌军在废弃教室开始魔鬼训练。

正当渐入佳境时，康复的管乐队成员回归，女孩们被扫地出门。

友子偷偷卖掉妹妹的游戏机，用换来的钱买了支锈迹斑斑的二手萨克斯。在河边练习时，她隔着芦苇丛撞见拓雄弹钢琴，两人会心一笑，用跑调的《Take the 'A' Train》开启了隔河合奏的浪漫夏日。

为凑钱买乐器，女孩们上演荒诞赚钱计划：在超市搞烹饪示范触发消防洒水系统，上山采松茸却遭遇野猪袭击。

关键时刻野猪意外身亡，她们因为民除害获得一笔奖金，从二手店淘来破损乐器，又靠摇滚乐手的前男友修好，开启了“摇摆少女”乐队的演出生涯。

寒冬时节，她们带着修好的乐器报名音乐节，却因友子忘记寄录像带被拒。在开往会场的火车上，大雪封路的绝望中，班主任伊丹老师驾驶巴士及时赶到。

当Jazz的旋律响起，穿着自制演出服的女孩们在舞台上尽情摇摆，从最初的紧张错拍到渐入佳境。这一刻，青春的热血与爵士乐的自由完美共鸣。

极少看到一部青春片不以情窦初开的爱恋为主线，但我想，许多人的青春里都有过心动的初恋，懵懂的暗恋，但大多数羞于挑明或碍于家规校训不敢开口，像我这样的社恐甚至很少与自己的crush有交集，能修成正果的估计是少之又少了。所以，仅在我个人看来，没有大篇幅恋爱情节的青春片才更接近平凡的生活，更容易放松地沉浸其中。

它的剧情一波三折，但不会让人揪心，一切困难都很快就迎刃而解，故事的进展顺利通畅。起初我会默默吐槽这也太戏剧化、理想化了吧？！但看到后面，似乎自己也变回了那个青春期坦率不羁的少女，抛开了无谓的“理智”与“逻辑”——青春不就是个人类的乌托邦，就一帆风顺了，就为所欲为了又怎样？？？

而让我最喜欢的情节有两处，一个是她们第一次吹出“乐曲”（就这么叫吧）时流露出的，用傲娇的神色害羞遮掩却又盖不住的惊讶、满足与窃喜，一个是四个少男少女恍然之间被交通信号灯的等待音乐击中，大受启发，随后便穿梭在大街小巷，默契、整齐地跳出轻快的爵士舞步，旁若无人地在这个秘密的音乐小天地里游荡。

这两个片段的共同点就是它们精确地传递出了一种稀罕珍贵的，年轻鲜活的，让语言显得如此苍白匮乏的感觉——“怦然”的感觉——这是一种疯狂甩掉麻木与空虚的强烈冲动，是生命破土而出那一刹那奇迹般的庞大能量。

我第一次觉得青春不是文艺忧郁的成年人老生常谈的“迷茫”。路人棒球队员三次提到了“世界上分为两种人”，努力完成的和半途而废的，及时行乐的不懂的，最后一次是在听到“摇摆少女”的爵士演出时大喊出的“懂得摇摆的和站在原地不动的”。

最后一次与前两次最大的区别，前两次完全将人生符号化，本质是迷茫不安的。而最后一次则是发现了青春的真容：青春不是奋斗口号与个性格言的堆砌，青春是一种正在进行时的状态，不是一个开始，也不是一个结果。

摇摆少女们在热爱中找到了自己状态，这是一件幸运又幸福的事。那是最美好的状态，那是摇摆ing的青春，坚定、昂扬又明朗。这是让我这个真的迷茫、疲惫、功利的大人最感动的地方。

来源：霖子的秘密基地