摘要：首先恭喜《731》，上映首日拿到3.45亿票房，打破三项纪录，票房占比96.8%，几乎占据所有大银幕和所有黄金场次；上映第二天继续以93.8%的票房占比断层领先。
首先恭喜《731》，上映首日拿到3.45亿票房，打破三项纪录，票房占比96.8%，几乎占据所有大银幕和所有黄金场次；上映第二天继续以93.8%的票房占比断层领先。
电影成功的背后，是“铭记历史、吾辈自强”八个大字，是民心所向。
但人们往往只沉浸于聚光灯下的胜利，却看不见聚光灯外的悲凉。中国电影正在堕入至暗时刻。
在此之前，“一家独大”的情况不是没有，比如中国影史冠军的《哪吒2》，票房占比最高也达到80%多，但单片票房占比96.8%，是第一次。
这样严重失衡的市场配比，“埋葬”了同期上映的差不多100部电影。
复盘下9月18日当天的票房情况，《731》抱走了71.5%的排片，留了不到三成的影厅，给其他在映的100多部电影。
长长的名单里，每一部的单日票房都很难看。热门影片《捕风追影》分到8.4%的排片，单日票房较前一天减半，只有347万，票房占比0.9%。
跟在后面的《南京照相馆》《窗外是蓝星》单日票房105万，占比均为0.2%。
再往下，就没有单日票房过100万的电影了。
口碑佳作《浪浪山小妖怪》单日票房94万，《红丝绸》和《奇遇》票房都只有60多万。这些电影都上了有些时日，票房有所斩获，还不算可怜。
最惨的当属《轻于鸿毛》，上映才短短6天，票房只有1350万，本来期待靠口碑可以走出长线，结果这两天直接被埋进地下十八层——排片占比低于0.1%，单日票房20万。
结果是什么呢？
《轻于鸿毛》将面临巨亏。目前电影分账票房只有445万，根本无法覆盖制作成本，要知道这部可不算小成本，《山花烂漫时》《好东西》之后，宋佳的片酬肯定水涨船高，445万，够不够她一个人的片酬呢？佟丽娅和其他演员的片酬怎么算？
可能有人会说，电影不好别怪其他影片抢市场，就算没有《731》票房也是不行。
这种观点对也不对。
诚然，电影市场低迷已久，《731》上映前，单日票房只有2000多万，《731》上映，等于给市场添了一把火，至少带动电影消费，让终端影院缓了一口气，今年已经关门歇业不少影院了。
但电影排片就好比超市的货架，上架了就有销售的机会，上不了架根本就不可能有销售。除了排片占比严重失衡外，还有另外一个重要指标，就是黄金场次。
9月18和9月19两天是工作日，黄金场次要比周末和节假日更重要，把场次排在上午十点和下午三四点的工作时间，谁会看？
《731》的黄金场次占比82%，《捕风追影》6.7%，《南京照相馆》2.3%，三部电影分走了超过90%。
《轻于鸿毛》的黄金场次占比0.7%，只有716场。全国有1万家影院，超过8万块银幕，只给这么一丁点儿。
如果我是投资方，会被气到吐血吧！这真的很不公平。
难怪《轻于鸿毛》出品方麦特的老板陈砺志，在9月18日发朋友圈，写的是：
朋友圈任何昧着良心夸或者推荐去看某电影的（电影关联方除外）影视从业者，一律拉黑删除。我们自己都不尊重电影，电影就永远不可能被尊重。
他写的“某电影”是哪部大家都懂。在这里不评价电影好坏，确实能看出陈砺志的愤懑和不甘。
健康的电影市场，应该是百花齐放、给优秀的电影足够生存空间，有肥沃的土壤给各类大中小片足够的滋养，能让制作方有合理的票房回报，这样行业内的电影公司才有信心和动力去推陈出新，拍更多好看、各类题材的电影。但是呢，这两天的市场，单日票房过十万的只有16部，票房不到10万的有17部，剩下的，是单日票房不过万，甚至是零的电影。
这些年有责任感的电影人一直在呼吁分线发行，目的是给那些卖相不好但有艺术价值的电影生存空间、提供足够长的放映周期，力求给片方多一点回报。
现在倒好，不但没有分线发行，反倒死得更快、死的更难看。
这算不算中国电影的至暗时刻？如此严重失衡的排片占比是第一次出现吧？
但必须要强调一点，电影市场沦落到如此畸形、病态的境地，不能归咎于电影《731》。
电影规规矩矩上映，大家站在同一起跑线上机会均等。和之前某年春节档发行方给院线施压要排片还不同，这次《731》的发行并非实力很强、话语权很大的发行公司，能感觉到电影确实没什么宣发费用，除了炒微博热搜、官微帮着宣传叫好外，电影户外硬广、全国路演都没有，宣发力度远不及同档期其他影片。
排片这么高，是电影卖相好、观众喜欢看、影院就使劲排。《731》哪怕上映首日排片占比71.5%，上座率还达到惊人的24.7%。
电影本身没错，错的是市场结构、是审美偏差、是无节制的情绪引导。
我始终认为，电影应该回归并尽量停留在电影本身。电影不应该过于受政治、经济、情绪影响，自然更不应该被引导。好看的、艺术价值高的电影有高票房，才会促进行业良性运转。
这个行业应该自上而下的有各自层面促进行业发展的责任感，制片方努力打造优秀的剧本、拍好看的电影、演员用功把角色演好。
院线和影院应该有责任感去平衡市场，给每一部上映的电影都有被观众看见的机会。
而不是像现在这样，看上去像饮鸩止渴、末日狂欢，进一步消耗观众对电影的热情和信任度，文化娱乐的天平上，让他们离电影更远、离短视频和短剧更近。
更让我觉得悲凉的一点，是今年从春节档的《哪吒2》到正在热映的《731》，看到的更多是情绪主导电影消费，观众的选择完全脱离电影本身。
上面官媒一次又一次的宣传带节奏、下面高举**大旗，甚至出现了普遍的声音是“这部电影，不该被‘好不好看’这种问题所定义”，那我想请问，电影的价值和意义到底是什么？
接着再回看今年的电影市场，在品质向情绪偏离的节奏下，越来越多的电影工作者，迷失在创作方向里，试错成本越来越高、亏本的电影越来越多、盈利的电影越来越少。
知名导演、制片人黄建新在公开表示，今年到目前为止，能够盈利的国产电影只有8部，两个半月前只有4部。
没猜错的话，这八部电影应该是《哪吒2》《唐探1900》《熊出没》《水饺皇后》和两个半月以来的《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》和《罗小黑战记2》。
其他几百部电影均以亏本告终。
写到这里，再回头看陈砺志的那句话：
我们自己都不尊重电影，电影就永远不可能被尊重。
我们究竟会迎接怎样的电影未来呢？
来源：光影新天地
