摘要：在香港电影乃至整个华语电影史上，几乎没有哪个项目像《风林火山》这样，既被称为“梦幻制作”，又被视为“奇葩存在”。它筹备漫长、阵容顶级、风格诡谲、命运多舛——终于在最近发布了首支正式预告片，并宣布定档今年国庆。

在香港电影乃至整个华语电影史上，几乎没有哪个项目像《风林火山》这样，既被称为“梦幻制作”，又被视为“奇葩存在”。它筹备漫长、阵容顶级、风格诡谲、命运多舛——终于在最近发布了首支正式预告片，并宣布定档今年国庆。

十年拉扯，一朝落定。

这部电影从立项到如今即将公映，前后跨越近十年。导演麦浚龙，继备受赞誉的《僵尸》之后，再次自编自导，并以“风林火山”为名，取自《孙子兵法》，也呼应黑泽明经典《影武者》的叙事气魄。

开场第一个镜头就奠定了全片的基调：金城武独自站在对称构图的隧道中，阴冷色调、装置感极强的布景，令人瞬间进入一个虚实交织的世界。他轻声一句“开灯”，长廊灯光次第亮起——像是打开了一扇通往未知时空的门。

他床头有线香、烟灰缸，左侧是穿透隧道的枯树，右侧则有一道门，似乎连接着他的私人领域与外部城市。这一切美术设计强烈暗示：麦浚龙依然执着于用视觉符号构建叙事，电影不是传统的警匪类型，而更接近一场结构宏大的黑色寓言。

而金城武所问的“今天是什么日子”，更像是一句打破第四墙的发问——银幕上的他，仍是八年前的模样。

预告中最引人注目的视觉设定，是“下雪的香港”。这不是浪漫飘雪，而是充满肃杀与悲情的气质选择。这一灵感延续自《僵尸》结局中的“灰烬如雪”，也暗示这部电影意图“埋葬”又一个经典类型：香港警匪片。

故事背景设定在1994年。铜锣湾街头、奥迪广告、劳力士店铺、经典茶餐厅……这些细节高度还原港英时期风貌。为拍摄这些场面，剧组不惜在惠州1:1重建了整个铜锣湾。但也正因如此，部分特效和动作场面被指略显粗糙，射击戏份被批评“失真”，可见制作预算确实吃紧。

人物关系：正邪模糊，权力交错

金城武饰演贩毒集团长子，高圆圆则是精神科医生。两人在出租车中悄然牵手，暗示隐秘的情感或合作关系。而她表面上又与梁家辉代表的警方有联络——这种角色之间的灰色地带，正是电影想要探讨的核心。

刘青云留起长发、梁家辉满脸伤疤、古天乐饰演的冷面杀手、任贤齐作为集团头马、卫诗雅饰演警察……每一个角色都并非非黑即白。

会议桌边的阴影站位、对称构图中的权力对峙，甚至是工业制毒车间与传统瓦罐的同框——都在诉说一个混乱、交叉、充满背叛的世界。

风格＞故事？影评界的疑虑与期待

从预告来看，《风林火山》并不打算老老实实讲一个警匪斗争故事。它更着力于造型、美术、氛围和表演的混合实验。某种程度上，这更像是一部长篇视觉概念片，充满装置艺术感和哲学隐喻。

麦浚龙依然延续他与日本电影的深厚渊源（此前《僵尸》曾与清水崇合作），整体弥漫着黑色电影与日式虚无主义交织的气质。然而，这种作者性极强的风格，也成了一把双刃剑。

据看过粗剪版或戛纳展映的观众反馈：“几乎没人能完全看懂剧情”。叙事被指支离破碎、意象堆砌大于情节推进。再加上拍摄周期过长，不少演员如任贤齐因合约到期并未完成全部戏份，成片中很可能大量角色“匆匆一闪而过”。

《风林火山》自公布以来，连续多年占据“最受期待华语电影”榜单头部。

它汇聚了一代港星巨星，也被很多人视为“香港电影复兴的象征”。麦浚龙凭借《僵尸》所展现的独特美学把握、对类型片的解构与重塑能力，曾让影迷惊呼“天才降临”。

然而八年过去，电影市场沧海桑田。疫情冲击、行业收缩、观众口味流转……曾经被称赞的“偏执与细节控”，如今反成为被质疑的源头：拖得太久、拍得太碎、预算失控、叙事冒险……

我们仍然期待成片，却不敢期待太多。

这不是一部拍给大众看的商业警匪片，它更私人、更作者、也更实验。票房与口碑的前景，目前看来并不乐观。

八年前，一个“下雪的香港”是奇观，是隐喻，是希望。

八年后，当我们真的看到大雪落下，才发现这个城市——和电影市场——早已进入冰封期。

《风林火山》可能不会成为又一部《无间道》，但它注定会成为华语电影史上一个独特而勇敢的印记。十月，我们银幕见真章。

来源：硬核卡子