摘要：自2020年平遥电影节崭露头角后，《不止不休》便成了电影圈的焦点之作。该片先后在威尼斯电影节斩获“地平线单元最佳影片提名”，于平遥电影节摘下“最佳导演奖”，加之开罗、华沙、多伦多等国际电影节频频传来喜讯，上映前就已赚足观众期待。

“年度华语片被赞‘药神级别’，口碑彻底引爆！”

“白客（王大锤）这次要实现演技飞升了！”

自2020年平遥电影节崭露头角后，《不止不休》便成了电影圈的焦点之作。该片先后在威尼斯电影节斩获“地平线单元最佳影片提名”，于平遥电影节摘下“最佳导演奖”，加之开罗、华沙、多伦多等国际电影节频频传来喜讯，上映前就已赚足观众期待。

看过影片的影迷纷纷给出高评，有人认为其质感堪比2018年的现象级神作《我不是药神》，更有人断言主演白客将借此片完成演技转型，甚至预测他未来有望问鼎影帝。

然而，这部原定于当年秋季上映的影片，却突然销声匿迹，影迷们一等就是整整三年。据业内人士透露，因题材较为敏感，《不止不休》在这三年间经历了多次删改。戏剧性的是，拍摄时还默默无闻的张颂文，开年凭借《狂飙》爆红，片方见状在映前临时加大了张颂文的海报占比。

3月24日，这部吊足观众三年胃口的《不止不休》终于登陆院线。但相较于《我不是药神》的票房奇迹，该片显然辜负了“小药神”的称号。截至发稿，《不止不休》首日票房仅865万，加上此前十余天的点映成绩，总票房也不过1677万，与近亿票房的进口片《铃芽之旅》相比，差距十分明显。专业媒体对其总票房的预测更是仅为1.3亿。

不过，票房遇冷并不代表影片质量不佳。《不止不休》上映后开分7.4，对于一部国产剧情片而言已是高分，从观众反馈来看，该片仍值得走进影院观看。那么问题来了：这部口碑堪比《药神》的高分佳作，为何会遭遇票房滑铁卢？

称其“小药神”？我持保留意见

从故事架构来看，《不止不休》的剧情并不复杂。（以下含剧透）

故事背景设定在2003年的北京，非典疫情刚刚结束。白客饰演的“韩东”是一位北漂青年，他从东北远赴北京谋生，立志成为新闻记者，却因学历不足屡屡碰壁——高中肄业的他，往往还没来得及介绍自己，就被学历门槛拒之门外。

机缘巧合下，韩东在“京城日报”获得实习机会，成为“黄江”（张颂文饰）的实习生。黄江是位经验丰富的资深记者，为获取一手素材，他能废寝忘食，孤身往返700公里外的事发现场取证，始终将记者的客观性奉为准则。归入黄江麾下后，韩东开启了没日没夜的实习生涯，为实现梦想，他比黄江更拼命，生活几乎被工作填满。

某天，山西发生矿难，工人伤亡惨重。黄江得知消息后，立刻带着韩东赶往山西。两人乔装成工人，在现场目睹了灾后工人家属的悲痛，也见识了煤老板的冷漠——他们竟用金钱衡量生命。此次经历让韩东在实习期间就写出了一篇极具冲击力的头版文章。

但这次采访也让韩东意识到，记者的身份远比想象中无力。尽管在“纸媒为王”的年代，报社记者被称为“无冕之王”，能以笔为刃奔赴前线，但他们的职责仅限于还原真相。“感情不是新闻，事实才是新闻，同情心会影响新闻判断”，黄江曾这样告诫韩东。

偏偏韩东是个理想主义者。后来，他跟进一起卖血事件，顺藤摸瓜查到“代检乙肝”的黑色产业链。为完成头版报道，韩东深入险境，不仅亲自参与卖血和代检，还与犯罪头目结交并成为其下线。调查中，他震惊地发现，自己的发小张博竟是“代检”的客户。

因父亲的一次失误，张博自幼感染乙肝病毒。尽管他勤奋好学考上大学，却因体检屡屡被拒，毕业多年仍无稳定工作。不甘命运的他决定考研，却发现这条路同样需要体检。最终，这位法学系大学生不得不私下联系黑中介代检。令他没想到的是，同乘一辆巴士的朋友韩东，竟是追踪此事的记者。

此时的韩东陷入两难：若发表报道，朋友的前途将毁于一旦；若不发表，自己就会被报社淘汰。与此同时，他的生活也因入不敷出而举步维艰，更觉得愧对陪他来北京的女友。

在深入调查中，韩东发现乙肝的传播率被严重夸大——其传播途径仅为母婴、血液和性传播，日常生活中并不会传染。但由于公众认知不足和黑心医院的渲染，乙肝被视为洪水猛兽，甚至演变成“乙肝歧视”，患者一旦确诊，就意味着被社会抛弃。

因自觉报道不够全面，韩东最终拒绝发稿，被报社辞退。但他并未放弃记者的使命，以自由人身份继续调查，最终将中国1.2亿乙肝携带者的真实状况公之于众。凭借这股热血，他的文章最终获得报社认可并发表，为消除“乙肝歧视”和科普乙肝知识做出了重要贡献。

乙肝歧视：跨越20年的集体记忆

电影以“乙肝歧视”为主线，这一主题既是20年前的社会印记，至今仍有余响。1970年，我国乙肝携带者约4000万，属于世界正常水平。但到了90年代，由于医疗设备落后，疫苗普及过程中出现“一根针用一个班”的情况，幼儿成了病毒扩散的温床；同时，因药物研发需要大量血浆，黑中介催生“有偿献血”，卖血现象泛滥，导致乙肝病毒再度疯狂蔓延。

我国乙肝患者和携带者数量最高峰时达1.2亿，平均每十人就有一人携带病毒。随着病毒问题凸显，社会集体恐惧随之而来。在对乙肝缺乏了解的情况下，相关法律的限制更加剧了公众的恐慌。当恐惧累积到一定程度，便转化为歧视：

上学、就业、婚嫁，甚至日常消费场所，都对乙肝患者和携带者设限。“大三阳”“小三阳”成为热议词，确诊者往往被社会孤立，部分人甚至因此走向极端。

这一状况直到2003年后才逐渐改善。乙肝患者自发创建论坛互助，积极科普传播途径以消除误解，随后官方也出台政策破除就业限制。如今，乙肝不再是禁忌话题，患者也逐步获得平等的生活权利。

幕后班底：贾樟柯团队的集体发力

除白客、张颂文和许久未露面的苗苗外，《不止不休》的幕后团队同样阵容强大。导演王晶（非香港导演）是贾樟柯的御用副导演，曾参与《山河故人》《江湖儿女》等作品，本片是他在《江湖儿女》后首次独立执导的处女作。

此外，摄影指导余力为、配乐半野喜弘、美术刘维新、制片人张冬均为贾樟柯的原班人马。贾樟柯本人不仅担任监制，还在片中客串了一位嚣张的煤老板，可见其对影片的用心。

与《药神》的差距：剧本短板难以忽视

从故事内核看，《不止不休》与《药神》的对比并非无稽之谈。《药神》讲述病患因天价药被迫购买走私药，主角为救众生铤而走险；《不止不休》则聚焦乙肝患者遭受的社会歧视，中介因同情发展“代检线”，主角为帮助患者放弃个人事业。两部影片都探讨了程序正义与结果正义的社会命题，且片中没有绝对的“坏人”。

但客观来说，《不止不休》与《药神》仍有差距。影片制作层面无可挑剔，团队成熟度高，摄影尤其出色，但剧本短板明显。相较于《药神》浑然天成的叙事，《不止不休》的剧本显得单薄——117分钟的片长仅讲述了一个理想主义者坚守初心的单线故事，看点较为单一。

以主角塑造为例：《药神》中程勇从投机者到担当者，再到回归生活后为正义付出一切，人物弧光饱满，极具代入感；而《不止不休》的主角几乎没有成长弧线，属于《创建人物弧线》一书中定义的“平弧”角色，缺乏层次变化。

其他角色的塑造也存在不足：黄江沦为引出剧情的工具人，张博仅用于推动矛盾，女友小竹的存在与主线无关，去掉她对剧情毫无影响，角色功能性过强，缺乏血肉。

剧本结构的松散同样突出：影片既想刻画男主出身，又想强调其生活清苦，但大量笔墨未能服务于主题。更关键的是主线矛盾的薄弱——男主不发稿的原因被归结为“交稿时未查全”，这与记者职业的冲突并不根本，若他一开始就掌握真相并发表，所谓的“牺牲”便失去了分量。

若剧本能更精炼，聚焦主题深入挖掘，或许会有更好的呈现。

写在最后：文艺性与现实意义的双重价值

必须强调的是，尽管《不止不休》不及《药神》，但仍是一部值得肯定的作品。导演王晶与在商业片领域成熟的文牧野不同，他的创作保留了文艺片的纪实性与客观性，宁愿牺牲情绪渲染带来的商业价值，这一坚持难能可贵。

此外，影片历经三年删改，如今呈现的版本或许已非原貌，剧本的瑕疵未必完全出自创作者本意。一部讲述乙肝歧视的电影，从2020年拍摄到2023年上映，这一过程本身就颇具现实隐喻。正如一位影迷所说：“虽然迟到了三年，但它能上映，就意味着某些领域正在‘松动’，电影产业也在进步。”

在疫情后的时代，《不止不休》的意义更在于：观众能通过20年前的社会镜像，窥见自身的经历与情感。至少，它依然能触动人的内心，这就足够了。

来源：小爱侃电影