摘要：2018 年香港导演陈果执导的《三夫》，以潮湿黏腻的渔村气息与直白凛冽的叙事，将边缘女性阿玲的命运铺展在时代褶皱里。

2018 年香港导演陈果执导的《三夫》，以潮湿黏腻的渔村气息与直白凛冽的叙事，将边缘女性阿玲的命运铺展在时代褶皱里。

故事的主角阿玲，是个智力停留在孩童阶段的渔村女子，她的世界里没有复杂的道德准则，只有对温暖的本能渴望与难以言说的生理需求，而这两种需求，却在与三位 “丈夫” 的纠缠中，被反复碾碎又勉强拼凑。

阿玲的第一段生活，是和第一任丈夫阿海在一艘破旧的渔船上度过的。

船身常年浸在海水里，木板散发着腐锈的味道，船舱里的空间逼仄到两人转身都要相互避让。

阿海是个沉默寡言的渔民，每天天不亮就驾船出海，渔网收回来的鱼获，是两人唯一的生计来源。

他对阿玲算不上坏，会把新鲜的海鱼煮成汤端给她，却从不愿多和她说话 —— 面对阿玲偶尔凑过来想分享海边落日的雀跃，他总是皱着眉推开，仿佛她那些天真的举动是某种麻烦。

阿玲不明白丈夫的冷淡，只是常常坐在船舷边，盯着远处归航的渔船发呆，手指无意识地捻着衣角，像在等待一个永远不会到来的回应。

后来，渔村的渔业越来越不景气，阿海的渔网常常空着回来，船舱里的米缸见了底。

某个暴雨夜，阿海蹲在船头抽烟，烟蒂在雨幕里明灭，他突然对阿玲说：“去岸上找阿强吧，他能给你一口饭吃。”

这句话，成了阿玲第一段生活的终点，她甚至没来得及问 “为什么”，就被阿海送上了去往陆地的小摩托。

阿强，也就是阿玲的第二任丈夫，在镇上开了一家巴掌大的杂货店，店里堆满了廉价的零食、日用品，空气里混杂着糖果的甜腻与酱油的咸涩。

阿强比阿海 “热情”，会给阿玲买粉色的发绳，会在晚上拉着她一起看电视，但这份 “热情” 里藏着赤裸的欲望。

他从不带阿玲出门，杂货店的卷帘门一拉，就成了隔绝外界的牢笼。

白天，阿强守着店做生意，阿玲就坐在角落的小板凳上，看着来来往往的客人，偶尔有人对她露出不怀好意的笑，阿强也只是假装没看见，甚至在客人偷偷塞给他几张钞票时，会找借口离开店铺，留阿玲一个人面对那些陌生的目光。

有一次，阿玲被客人吓到哭，蜷缩在货架后面，阿强回来后没有安慰，反而骂她 “不懂事”：“要不是我，你早饿死了！”

那一刻，阿玲才隐约明白，这里不是 “家”，只是另一个更大的渔船，而她，依然是那个被随意摆放的 “货物”。

直到第三任丈夫阿良的出现，阿玲的生活才短暂地照进一束光。

阿良是个从城市逃到小镇的漂泊者，背着一把旧吉他，身上带着淡淡的烟草味。

他不像阿海那样冷漠，也不像阿强那样功利，他会坐在杂货店门口，给阿玲唱自己写的歌，会牵着她的手，去海边看日出。

阿玲第一次觉得，自己是被 “看见” 的 —— 当她指着天上的海鸥咿呀说话时，阿良会认真地回应；当她因为做错事被阿强骂时，阿良会把她护在身后。

为了带阿玲离开，阿良和阿强吵了一架，甚至动了手，最后他攥着仅有的积蓄，拉着阿玲坐上了去往市区的大巴。

可城市的生活远比想象中残酷，阿良找不到稳定的工作，只能在酒吧弹吉他赚些零钱，两人住在没有窗户的地下室里，潮湿的空气让阿玲的皮肤起了疹子。

有一天，阿良回来时，手里攥着一张车票，他低着头对阿玲说：“我带你回渔村吧，那里至少有饭吃。”

阿玲没有哭，只是像第一次离开渔船时那样，默默地跟着阿良，坐上了回程的车。

最终，她又回到了那艘熟悉的渔船，阿海依然每天出海，只是偶尔会给她带一块糖。

海浪日复一日地拍打着船身，阿玲坐在船舷边，望着远处模糊的海岸线，眼神里没有了最初的雀跃，只剩下一片空茫。

《三夫》作为陈果 “妓女三部曲” 的终章，延续了他一贯的粗粝美学与人文关怀，却比前两部作品更具冲击力 —— 它没有用煽情的音乐或刻意的苦情戏码博取同情，而是用近乎 “冷酷” 的镜头，将阿玲的生存状态赤裸裸地呈现在观众面前。

影片的镜头语言极具深意：在渔船上时，镜头大多是晃动的，模拟船身的颠簸，暗示阿玲不稳定的生活；

在杂货店时，镜头常常从货架的缝隙里拍摄，营造出压抑、窒息的氛围，象征阿玲被物化的处境；

而当阿良带她去海边看日出时，镜头第一次变得开阔、明亮，阳光洒在两人身上，却又很快被乌云遮蔽，隐喻着希望的短暂与脆弱。

这种镜头与情节的深度契合，让影片的叙事更具张力，也让观众更能共情阿玲的困境。

从主题表达来看，《三夫》远不止是一部讲述边缘女性的电影，它更像是一面镜子，映照出香港在时代变迁中的身份焦虑。

阿玲与三位丈夫的关系，恰似香港不同历史阶段的隐喻：

第一任丈夫阿海代表着传统的渔村文化，随着渔业的衰落而逐渐式微；

第二任丈夫阿强象征着商业化浪潮下的利益至上，将情感与人性异化为商品；

第三任丈夫阿良则对应着对 “理想生活” 的追寻，却在现实面前不堪一击。

而阿玲这个角色，就像香港本身 —— 在不同的 “归属” 中辗转，渴望稳定却始终漂泊，想要被爱却总被利用。

影片结尾，阿玲坐在渔船上望向远方的镜头，堪称神来之笔：海雾弥漫，海岸线模糊不清，既像是阿玲无法看清的未来，也像是香港在时代洪流中难以确定的方向。

当然，影片的直白表达也引发了不少争议 —— 有人认为它对性与暴力的描写过于露骨，有人觉得阿玲的角色过于扁平化。

但不可否认的是，《三夫》的价值正在于它的 “不妥协”：它没有回避社会的阴暗面，也没有美化底层生活的艰辛，而是用最真实的笔触，记录下那些被时代遗忘的生命。

当我们在影院里看着阿玲空洞的眼神时，感受到的不仅是一个女性的悲剧，更是整个社会对边缘群体的漠视。

正如陈果在采访中所说：“我拍阿玲，不是为了批判谁，只是想让大家知道，在我们看不见的地方，还有这样一群人在活着。”

这份对 “小人物” 的尊重与关注，让《三夫》超越了普通的剧情片，成为一部具有社会意义的作品 —— 它提醒我们，在追逐光鲜的时代图景时，不该忘记那些在边缘处艰难呼吸的生命，他们的痛苦与渴望，同样值得被看见、被倾听。

来源：犀锋映画