前南斯拉夫经典电影：《瓦尔特保卫萨拉热窝》观后感2英雄赞歌！

摘要：当德军上校迪特里施败走萨拉热窝，发出一句无奈又惊叹的“看，这座城市，他，就是瓦尔特！”时，我的内心犹如被重锤狠狠敲击，泛起层层震撼的涟漪。这部经典的南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》，宛如一部气势恢宏却又细腻入微的史诗，以生动的画面、跌宕的情节，将那段波澜壮阔

当德军上校迪特里施败走萨拉热窝，发出一句无奈又惊叹的“看，这座城市，他，就是瓦尔特！”时，我的内心犹如被重锤狠狠敲击，泛起层层震撼的涟漪。这部经典的南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》，宛如一部气势恢宏却又细腻入微的史诗，以生动的画面、跌宕的情节，将那段波澜壮阔又残酷无比的历史画卷徐徐展开在我们眼前。而电影中那震撼人心的音乐，更是为这部作品增添了独特的魅力，成为光影交织中不可或缺的灵魂元素。

影片伊始，便以一种压抑而紧张的氛围，为我们勾勒出了风雨飘摇的战争局势。1944年末，纳粹德国的东南防线在盟军的强大攻势下摇摇欲坠，为挽救岌岌可危的E集团军群，德军启动了“劳费尔行动”，企图通过运输燃料来维持最后的挣扎。而萨拉热窝，这座充满历史韵味与人文气息的城市，成为了德军前进道路上的巨大阻碍。因为在这里，活跃着一支令他们闻风丧胆的抵抗力量——以瓦尔特为首的游击队。

电影的主题曲《不朽》宛如一颗璀璨的星辰，在影片的开头和结尾重复出现，成为贯穿整部作品的精神主线。它由前南斯拉夫斯洛文尼亚作曲家博杨·阿达米奇创作，旋律庄严、肃穆，又隐隐带着激扬的色彩。当雄壮的旋律响起，夹杂着坦克的轰鸣、教堂的钟声，仿佛将我们瞬间拉回到了那个战火纷飞的年代。那激昂的节奏，如同游击队员们坚定的步伐，在枪林弹雨中勇往直前；那深沉的音符，又似他们对国家和民族的无限忠诚，在黑暗中坚守着希望的曙光。

在影片中，主题曲《不朽》的运用十分巧妙。无论画面是瓦尔特和他的伙伴们在街头巷尾与敌人展开激烈枪战，还是在旧墓地与德军进行短兵相接的殊死搏斗，亦或是在野山荒坡上与敌人展开殊死格斗，这段音乐始终如影随形。它不仅仅是对战斗场景的渲染，更是对瓦尔特和他的战友们英勇无畏精神的赞美。每一次音乐的响起，都仿佛在向观众诉说着他们的故事，让我们深刻感受到他们为了自由和正义，不惜牺牲一切的伟大情怀。

电影中音画关系的处理堪称一绝，尤其是音画平行手法的运用，为影片增添了独特的艺术魅力。音画平行是指音乐可以以它自己的特点去发挥能动性，不受画面切割，游离画面，和画面貌离神合。在《瓦尔特保卫萨拉热窝》中，影片的全部音乐只有《不朽》这一个主题，无论画面是瓦尔特和他的伙伴们，还是德国鬼子，全是这一段音乐。

这种处理方式看似简单，实则蕴含着深刻的艺术智慧。音乐自始至终保持着自己的发展逻辑，与画面保持了平行的关系。它不是对画面内容的简单解释，而是以自己独特的方式将画面贯穿起来，造成一种完整的形象。例如，在德军坦克群隆隆驶过大地，尘土飞扬的画面中，主题曲《不朽》那雄壮的圆号、大号和长号的声音极具排山倒海的气势，演绎了战争的异常激烈与悲壮。而画面中表现出来的是匆匆溃败的德军坦克群，这正是影片的精妙之处。音乐与画面相互映衬，形成了一种强烈的反差，既表达了德军的节节败退，又热情讴歌了南斯拉夫人民英勇不屈的战斗精神和波澜壮阔的火热斗争。

又如，在影片的结尾，当迪特里施沮丧无奈地说出“看，这座城市，他，就是瓦尔特！”时，主题曲再次响起。此时的音乐，没有了战斗时的激昂，多了一份深沉和庄重。它与画面中迪特里施的落寞形成了鲜明的对比，更加凸显了正义的胜利和邪恶的失败。这种音画平行的处理方式，为观众提供了更多的联想空间，让我们在欣赏影片的同时，能够深入思考战争的意义和人性的善恶。

《不朽》这首主题曲不仅仅是一段优美的旋律，它更是南斯拉夫民族精神的象征。它诞生于特定的历史背景，承载着战争的残酷、人民的抗争以及对自由与正义的执着追求。在那个战火纷飞的年代，南斯拉夫人民遭受了纳粹德国的残酷侵略，但他们没有屈服，而是团结一心，奋起反抗。

音乐中那激昂的节奏，仿佛是南斯拉夫人民不屈的呐喊，表达了他们对自由和独立的渴望；那深沉的音符，又似他们对国家和民族的深深热爱，在困境中坚守着信念。每一次音乐的奏响，都如同在向世界宣告：南斯拉夫人民是不可战胜的！他们就像瓦尔特一样，是一座英雄城市的名字，已经和英雄的城市融为一体，与那个战火纷飞的年代融为一体。

这种民族精神不仅体现在音乐中，更体现在影片的人物形象上。瓦尔特和他的战友们，他们不畏强敌，不怕牺牲，为了保护自己的家园，为了捍卫自由和尊严，与敌人展开了殊死搏斗。老钟表匠谢德，为了保护瓦尔特，只身赴会，与间谍同归于尽。他的牺牲，让我们看到了普通人在战争中的伟大担当；吉斯的真诚感性和苏里的平稳机敏，也让我们感受到了游击队员们的多样性和真实性。他们都是南斯拉夫民族精神的代表，是音乐中所歌颂的英雄。