摘要：最近几年，“阿那亚”这个有些奇特的地名开始被越来越多人知晓。最具代表性的阿那亚社区位于秦皇岛一处海边，从北京开车或坐高铁过来只需 2-4 小时。用简单的方式理解，阿那亚像是为中产家庭打造的一片“楚门的世界”，可以用最短的时间体验到一种乌托邦式生活形态。

最近几年，“阿那亚”这个有些奇特的地名开始被越来越多人知晓。最具代表性的阿那亚社区位于秦皇岛一处海边，从北京开车或坐高铁过来只需 2-4 小时。用简单的方式理解，阿那亚像是为中产家庭打造的一片“楚门的世界”，可以用最短的时间体验到一种乌托邦式生活形态。

跟阿那亚住宿价格一起飙升的，还有其中各种文艺活动的名气——音乐节、戏剧节、读书节等。最新一届“海浪电影周”刚落下帷幕，娱理工作室再度体验了这个将电影与生活方式深度结合的特殊影展。

海浪有着跟其他国内电影节都截然不同的气质，更休闲，更生活，更多元。但这不意味着它会远离产业，相反，背靠中影等一系列主流电影企业诞生的阿那亚电影周，也肩负着为行业输送新鲜血液的职责。

降本、焕新、跨界，是今年海浪电影相关讨论给笔者留下深刻印象的几个关键词，从中或许也能折射出电影行业未来一段时间的走向。

娱理工作室与海浪电影周首席运营官李穗一起，聊了聊这个特殊影展的幕后运作，以及今年海浪对行业的一些启示。

海浪的气质

近几年，大大小小的电影展如雨后春笋般在各地涌现，阿那亚的“海浪电影周”是其中颇具特色的一个。

“我们不需要再做一个很‘标准’的电影节，因为在中国已经有很多了”， 海浪电影周首席运营官李穗说。

李穗最早做过 FIRST 青年电影展的志愿者，也在海南岛电影节、平遥电影展工作过。海浪电影周的运营团队中，也有相当比例的人有过其他电影节的工作经历，整个团队给人的印象是年轻、敢想敢干、执行力强。

“ 我们现在很多工作人员都是 00 后”，李穗介绍，“通常一个电影节无法支持非常多的全职员工，一年下来成本会很高昂，所以我们的团队大部分都由项目制员工和实习生组成，每年都会有一个带新人的过程。这个过程也挺美妙的，因为这些年轻人之后还会去到各个电影节，形成一个很好的生态，渐渐地行业里会出现一批对电影节有全方位观察的人，未来他们也可以迈入制作领域。”

李穗是 90 后，在海浪电影周是负责大小事宜的大管家，被称呼为“穗总”。他形容自己的一天是“每天早上一睁眼，就有 1000 多条信息要处理”，整个电影节对他来说不像是 7 天，而是连在一起的漫长的一天。有一天他在海滩上等待放映开始，看到大海、海鸥、银幕恰好组成了今年电影周海报的图案，这样动人的片刻常常让他瞬间充满能量。

怎么挖掘阿那亚的特质，把它打造成一个独树一帜的电影节，是李穗及其团队要持续思考的问题。

这里的第一个优势是整个园区有高度的协调性，吃住行、各个商铺都可以为电影周服务；第二个优势是可以开发出很多不同的放映场景——沙滩、草地、泳池、露天剧场、影院……

在选片方面，海浪电影周不求做成一个很大很全面的电影节，规模控制在 40 部影片左右、 50-70 个放映场次；不像北京、上海、平遥等各个电影节都很看重首映率，阿那亚并不排斥已经在其他电影节上首映过的新片，而是更看重电影是否与海浪的气质“适配”。哪怕是一部影迷都看过的电影，也争取让阿那亚的放映成为大家心中最特别的一次回忆。

之前海浪在海边放过《爱乐之城》《天空之城》《泰坦尼克号》等经典，今年海浪选了《星际穿越》《爱在黎明破晓前》，并且排了日出场，看完电影大家刚好能共同迎接海上日出，极致浪漫。

今年的最后一场放映则是在草地上放的《侠盗猎车哈姆雷特》，一部全片都用 GTA 游戏画面完成的“游戏引擎电影”，在充满自然气息的环境里，看着人类在未来元宇宙般的平行时空里产生连接、交互，也是很特别的体验。

电影在诞生之初就是在街头巷尾、在咖啡馆里放映的，所以有时候跳出肃穆、专注的仪式，回到一种轻松开放的氛围里，不失为对电影本质的一次回归。

阿那亚的很多观众并非专程为电影周而来的影迷，有不少就是顺便来看看的游客。不过影迷和游客之间其实并没有很大的鸿沟，“ TA 可能是被影片本身吸引，也可能是被沙滩和星星吸引，你会发现一些上了年纪的游客也会把《乡愁》完整看完，反倒很多年轻人坐不住”，李穗说。

今年海浪有一天连续放映了四部由 A24 发行的代表性作品《别假正经》《物质主义者》《复活她》和《仲夏夜惊魂》，小范围实现了内地大银幕的尺度突破，这样的 “ 限定放映 ” 也吸引了不少深度影迷前往。

降本 + 创新

很多人以为海浪只是一个很休闲放松的影展，但它其实不只面向 C 端，也同样面向 B 端。

海浪电影周每年都会官宣一个“理事会”成员名单，通常由中影股份董事长傅若清领衔，常见的还有华谊、阿里（现大麦）、万达等一线公司的话事人。理事会的深度参与也是海浪有别于其他电影节之处。

据李穗透露，这些理事会单位一方面会为电影周提供部分办展的资金支持，另一方面也会直接扶持比如从海浪学堂等板块中冒头的新人。例如之前海浪孵化的《狮子回头》现在已经拍完，“从文学到电影”发掘的导演也已经确定要执导一个跟《西厢记》有关的项目。

今年海浪电影周再度与新浪娱乐合作举办了一场新浪潮论坛，梳理暑期档呈现出来的种种现象和问题。最终嘉宾们不约而同提到了控制成本的重要性，傅若清还直接推算出了未来电影投资的预算标准——大片不能超过 2 个亿，中等成本约 5000-8000 万，要理性地控制投资回报比。

其实早在几年前，中影牵头发起海浪电影周的时候，就已经抱着降本和创新的目的。当时中影的计划就是拿出 10 个亿，拍 30-50 部电影，海浪是其发掘新导演的渠道之一。到了今年，全行业都意识到降本 + 创新的重要性，中影的策略体现出了某种前瞻性。

“中影作为中国最重要的产业集群式的一个企业，它的样本数据远远多于其他公司，能看到更多现象和背后的本质”，李穗认为。

今年海浪的评委里，有若干位都参与过很多电影节的创投评审工作，有人发现了这样一个现象——

几年前他们在听创投的时候，一回头会看见背后坐着各个电影公司的老板，他们可能当场就能拍板这个项目做不做；过了两年再回头发现，老板们没来，变成总监来听了；到了现在，很多公司都是派个小员工来，有的甚至刚踏入行业，他们听完创投，回去要层层汇报，很多项目都触达不到管理层了。

李穗觉得，这一现象跟这些年来行业整体的投资策略变化有关，海浪要做的，就是争取重新把这个链路缩短，让大家即便是在一个很轻松的环境里，也能彼此碰面交流，说不定就促成了合作。

“ 阿那亚是一个很有生活感的地方，大家的很多美好想象会被投射在这个社区里。它的确有点《楚门的世界》的感觉，像一个巨大的片场，我们希望创作者来到这里不要端着，也不一定要很高的预算，大家都回到创作最初想做的事儿上。行业对于降本增效的意识已经存在很久了，现在有了一个机会，把它变成了共识。”李穗说。

焕新 + 跨界

今年海浪不仅倡导作品创新，人和企业也要“焕新”。

中影带头做了一场“品牌焕新发布会”，作为国字头的行业老大哥，中影换了一个有年轻时尚感的新 logo ，焕新发布也做得很像企业年会，各业务线都派出了很年轻的代表上台，以脱口秀、漫才式风格来介绍中影各项业务，配以罐头音效，努力打破国企在很多人心中庄严、沉稳、老派的印象。王中磊在会后评论称，回去就把华谊各部门主管换成 90 后。

傅若清也在新浪潮论坛上说，要相信年轻人，使用年轻人，拥抱年轻人。

让更多新鲜血液涌入行业，带来新的想法、新的与观众建立对话的视角，是电影行业的一项要务。

除了年轻人之外， AI 的大举进驻也在本届海浪体现得淋漓尽致。

无论是作家余华、天使投资人张颖、音乐人高晓松、电影导演程耳等等，在今年海浪对谈上聊的最多的一个就是 AI ，不同领域的他们也的确带来了很多新鲜的视角碰撞。比如高晓松认为 AI 会非常擅长有格律、制式、规则的东西，首当其冲被 AI 取代的就是音乐创作者，余华则调侃说在最先被 AI 取代的行业里，作家排名二十多位，“先参加二十多个追悼会后才轮到我”。

王中磊则在新浪潮论坛上首度官宣，华谊已经储备了 7 个 AI 电影、剧集、短剧项目，会借助科技工具来实现降本。

今年海浪还与微博合作，推出了一个 AI 短片单元，能看到不同专业领域的年轻人都在积极使用各种 AI 工具，零成本地实现脑海中的影像构想。荣誉盛典上有一系列荣誉是颁发给这些 AI 短片的，黄建新说，期待看到 AI 加入后，电影市场整体格局会发生怎样的变化。 AI 和电影的结合，可能会让表达获得新的自由。

“ 可能因为今年刚好处于对 AI 的想象和实际应用中间的那个节点上，所以大家都会聊到它”，李穗说，“它的迭代速度是非常快的，远超我们的预期。这跟今年海浪的主题‘让想象再次靠岸’也很贴合，就是所有人都想聊它，但是聊到它的时候，又像是走进一个满是雾气的房间。

这跟我们现在看到的电影也很像，大家都希望它能出现一个新的模式，但这个模式会是什么样，需要所有人来共同想象。”

走在今年海浪期间的阿那亚，时不时会有一种身在科幻片中的感受——每场对谈活动开始前，会有两个机器人、两只机器狗上来热场子，舞动、打拳、翻跟头，惹得观众频频叫好。盛典红毯上，也有机器人走完红毯后藏在红毯尽头处，给后面的来宾一个惊喜 / 惊吓。阿那亚街头陈列着最新型号的新能源概念车、小型直升机，科技和艺术在这里融为一体。

李穗及其团队作为电影周的幕后运营者，也在不断成长，努力促成更多领域、更多视角的人来到海浪。海浪的很多对谈都不需要主持人，让嘉宾们自由碰撞，有时反而产生意想不到的火花。

“阿那亚模式”不仅是一个地产概念，也可以是一个文化概念。比如前段时间有新闻报道，北京怀柔已与阿那亚签署了合作协议。

那么海浪电影周会像李宗盛的简单生活节那样，也走出秦皇岛北戴河，到更多城市举办吗？

李穗答，“看看我们未来能不能找到更多有共识的团队，一起来共创内容吧。当我们这些人能量更大的时候，也许我们能做下一个，我们无法复制自己，但我们能让自己变得更有能量。电影节最美好的地方就在于，你能找到志趣相投的朋友，迅速达成共识，复制美好或者创造超越美好的存在。当然，找到这样的人以及找到自己的能量其实都是很难的。”

来源：小镇评论家