摘要：不再满足于单纯的惊吓，而是试图用一柄超自然的“凶器”，剖开当代美国社会的脓疮。

大家好，我是王俊俊

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网红爆款来了。

最近一部美国惊悚片很火，

不仅在北美市场以小博大，而且还得到了许多影评媒体的好评。

我看完觉得，作品确实不错，

但也没有那么好，属于是在小众领域玩的很成熟。

小而美的惊悚片。

2022年，扎克·克雷格用一部小成本恐怖片《野蛮人》（Barbarian

处女作震撼了整个类型片领域，

证明了自己是当代恐怖电影界，最值得关注的新人导演。

因此，第二部作品《凶器》（Weapons）归来时，

人们的预期和网上的讨论更多了。

《凶器》野心很大，结构也比第一部更复杂。

不再满足于单纯的惊吓，而是试图用一柄超自然的“凶器”，剖开当代美国社会的脓疮。

镜头对准了一个看似宁静的美国小镇，

一个深夜，17个孩子以小飞侠的姿势，跑进了黑夜里，消失了。

这个谜一样的案件，引起了小镇极度恐慌，一连串的事件由此发生。

最终，主角才发现真相，是超自然力量的巫术。

在讨论《凶器》之前，必须先理解其创作者的背景。

扎克·克雷格并非科班出身的电影人，他来自喜剧小品团体“The Whitest Kids U' Know”。

喜剧演员的出身，赋予了他一种独特的节奏感，以及对观众心理预期的把控力。

他把这种把控力，用在了恐怖惊悚片里。

《野蛮人》的成功，正源于此。

通过不断的叙事反转和类型切换，将观众玩弄于股掌之间，

前一秒还是惊悚片，后一秒就变成了黑色喜剧。

有了前作的巨大成功，克雷格在《凶器》中获得了前所未有的创作自由和资源。

他不仅自编自导，还吸引了明星演员阵容：

凭《黑钱胜地》和《虚构安娜》两度摘得艾美奖的朱莉娅·加纳，

饰演灭霸的乔什·布洛林，

《奇异博士》亚裔配角，王汉斌。

以及在《奥本海默》中有亮眼表现的阿尔登·埃伦瑞奇等。

这样的卡司配置，就说明导演如今的定位，已经超越了普通的B级片。

咖位不俗，资源丰富。

制作过程也颇有戏剧性。

最初，剧本在好莱坞引发了一场激烈的竞标战，最终由新线影业拿下。

然而，在拍摄中途，男主角佩德罗·帕斯卡和新线影业理念冲突，

于是换男主角，由乔什·布洛林接替。

《凶器》的故事开端，是一系列令人不安的小学生失踪案。

一个班18个孩子，17个都失踪了。

而且是自己跑了。

警方对此束手无策，小镇的居民则陷入了恐慌与猜忌之中。

案件激发了人们内心身处的猜忌。

负面能量借此爆发。

它像病毒一样，通过人与人之间的接触、猜疑和流言蜚語，在小镇上悄无声息地传播。

尤其是无辜的老师，因为被怀疑是凶手，遭到了无端的霸凌。

电影揭露了人性的黑暗面——

内心最深层恶意与偏执、多疑、暴力，

将矛头指向身边最亲近的人，

尤其是那些被他们视为“异类”或“威胁”的人。

电影多线叙事，每个角色都有独立视角，

巧妙之处在于，它直到中后期才揭示“凶器”的超自然本质。

在此之前，影片更像一部社会派的悬疑惊悚片。

小镇居民在面对无法解释的危机时，并没有选择相信权威或科学，而是迅速转向了各种非理性的解释。

这种集体性的“猎巫”，在“凶器”的超自然力量催化下，演变成了真实的暴力。

观众看到的是一个社区在压力之下，邻里关系如何破裂，

信任如何瓦解，以及集体恐慌是如何将无辜的人推向深渊。

邻居监视邻居，朋友背叛朋友。在平静的表面之下，潜藏着暗流与疯狂。

在后半段，画风一转，从社会派，变成超自然惊悚片。

当真相大白时，人们才恍然大悟：

片名的“Weapons”，是一个复数，凶器不止一个。

所谓超自然的巫术，或许只是一个催化剂。

真正致命的“凶器”，是早已存在于人心的偏见、恐惧与仇恨。

是那些在社区里肆意传播、未经证实的谣言和阴谋论。

将一个恐怖故事，提升为了一则强有力的社会寓言。

这个结构，让我联想到保罗·托马斯·安德森的《木兰花》或哈吉斯的《撞车》。

它没有单一的主角，而是通过几条看似独立、实则相互交织的故事线，共同构建了一幅小镇的全景图。

扎克·克雷格的导演功力，相比《野蛮人》时期，显得更加成熟和自信，娴熟地驾驭着多线叙事。

因此这部电影也大获成功，天生就吃导演的饭。

自8月上映以来，影片在评论界获得了普遍的好评，

被认为是“一部需要二刷才能完全理解其复杂性的恐怖杰作”。

但总体而言，我觉得没必要二刷，没有好看到那种程度。

在小众类型片里，完成度可圈可点，

但也不过就是一部人性惊悚片，网上舆论的夸赞，更多是跟风。

还不错的网红片。

@王俊俊

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来源：俊俊电影一点号