摘要：1992年，香港武侠片的极致颠覆到来，《黄飞鸿之二：男儿当自强》《黄飞鸿之三：狮王争霸》《笑傲江湖2：东方不败》《新龙门客栈》等徐克的几部武侠经典同在这一年推出。

被大家推崇备至的香港武侠片，真正的颠覆其实只有短短四年，从1990年到1994年。

是的，只有5年，走完了从起点到高峰然后到落幕的全过程。

1990年，是香港武侠片的发轫期，是香港新派武侠的起点，徐克推出了《笑傲江湖》，口碑不错，票房还行，但是因为预算超支，并没有赚钱。

1991年，香港新派武侠的春天到来了，徐克在这一年推出了《黄飞鸿》，一炮而红，带动了整个香港武侠片的拍摄狂潮。

1992年，香港武侠片的极致颠覆到来，《黄飞鸿之二：男儿当自强》《黄飞鸿之三：狮王争霸》《笑傲江湖2：东方不败》《新龙门客栈》等徐克的几部武侠经典同在这一年推出。

在很多人的认知里，1993年是香港电影的巅峰，但数字不会说谎，且看1992年香港电影票房榜，第十名的是《警察故事3：超级警察》，票收3272.2万。这个数字，放在1991年可以排在第五位，放在1993年可以排在第三位，放在1994年可以排在第七位。

1993年，远不如大家想象的那般好，那一年是香港武侠片的秋天，寒风瑟瑟，这一点下面的文章我们再细聊。

1994年，是香港武侠片的冬天，冰冷刺骨，徐克出品的《火烧红莲寺》彻底将武侠赛道的给烧毁了。

所以，珍惜1992年，因为这一年出了太多武侠经典了。这其中，就包括经典中的经典，

《新龙门客栈》。

一部不是徐克主导，也不是徐克导演，却偏偏充满了徐克元素的徐克武侠片。

嗯。

《新龙门客栈》不是徐克主导的作品，而是吴思远主控的作品。按说，这部影片应该在之前吴思远篇里就写了的。考虑到影片浓重的徐克味，而且大家都认为是徐克作品，就没有细说，专门留在了现在才说。

不可能是徐克主导，主要在于它改编自胡金铨作品《龙门客栈》。自《笑傲江湖》拍摄过程中胡金铨与徐克闹掰之后，胡金铨不可能再将自己的作品授权给徐克。胡大师是要脸面的人。正是吴思远去找了胡大师买下版权，并保证不是给徐克做嫁衣，是自己完全主控的作品，胡金铨这才松口。也因此，尽管徐克承担了主要导演工作，合作伙伴李惠民只是一名执行导演，但是在导演署名问题上，因为忌惮胡金铨，因此导演只署名为李惠民。徐克承担了实际工作，但是没有获得署名。

所以，说《新龙门客栈》不是徐克作品吧，也不对。它真的是，因为吴思远不是徐克。徐克担任监制的电影，都是他说了算，不是他的作品也会被认为是他的作品，像《倩女幽魂》《笑傲江湖》《英雄本色》等片都是如此。吴思远就不同，他的作品没有特别突出的个人特性，就是谁执导就尽量发掘导演的积极性，尽量呈现导演自己的风格。

所以，《新龙门客栈》不像《倩女幽魂》那样是徐克主导的电影，甚至导演署名都不是他，但依然被坚定地认为是他的风格的作品，拥有典型的徐克标签。

吴思远与徐克是老熟人。被称为“香港电影教父”的吴思远，是徐克的伯乐，正是他看到徐克执导的《金刀情侠》后，给与他机会，让他从电视圈转到电影圈，投资他执导了《蝶变》。尽管票房扑街，但依旧继续相信他，继续投资他，继续拍摄了《地狱无门》。一手助推徐克成为了香港电影新浪潮的代表性人物。

后来徐克加入“新艺城”，成为“新艺城七怪”之一，然后进一步成立“电影工作室”，发展走上了快车道。这期间，吴思远与徐克各自发展，交集不大。

不过，“香港电影导演会”于1988年成立时，吴思远被推举为第一任会长。接下来，吴思远推动两部筹款影片，《豪门夜宴》是为1991年华东水灾募集善款，《双龙会》是为导演协会筹集办公大楼建设资金，徐克都是吴思远拉的联合导演之一。两人还是有很深的羁绊，遇到事时，吴思远还是在想着徐克。

徐克的脾气很怪，跟很多人合不来，与刘家良、吴宇森、胡金铨、李翰祥、金庸、周润发、施南生等人先后闹掰。但是，他与吴思远的关系却一直保持着很不错的关系。

当“新艺城”于1991年宣布结业、停产。徐克开始全面与“嘉禾”展开合作，推出了《黄飞鸿》。第一部即大卖，票房与口碑双丰收，“嘉禾”预备已久的“新武侠计划”胜利开启。

第一部大胜，自然要拍第二部，徐克的计划也是拍四部曲。

第二部《黄飞鸿之二：男儿当自强》启动时，徐克的老搭档吴思远加入了进来，尽管他的“思远影业”没有参与投资，他的加入是“嘉禾”特意邀请来做制作人及监制的，原因是徐克拍电影很容易控制不了预算，动辄超支，所以请来吴思远来监督徐克，名义上是为了强化艺术效果，实际上是为了控制预算。

徐克与吴思远的合作卓有成效，《黄飞鸿之二：男儿当自强》获得了更大的成功。这个过程中，出现了“李连杰罢演事件”，影片拍摄了一半，李连杰突然消失了，直接远遁美国，谁也找不见人。整个剧组都急死了，要知道剧组每一天的等待都要多花出不少钱的。怎么办？

这个时候，吴思远的作用被充分发挥了出来。前面吴思远篇的时候，就再三提及他有一个特殊的本领，就是超强的沟通能力。在这个罢演事件中，身为制片人的吴思远，开始了他的运作。是他，通过元奎，找到了李连杰的影踪。元奎作为李连杰的御用武术指导，两个人的关系更好，一直保持着联系。而元奎又是吴思远一手捧起来的导演，两人的关系也非常好。

总之，吴思远找到了李连杰，问清楚了他的需求。然后拉着蔡子明、罗大卫、嘉禾一起谈判，最终促成了双方的和平解决。结果就是，罗大卫被踢出局，蔡子明取而代之，成为了李连杰新任经纪人。《黄飞鸿之二：男儿当自强》以及《黄飞鸿之三：狮王争霸》得以顺利拍摄，嘉禾与李连杰各取所需，大家皆大欢喜。

《男儿当自强》之后，徐克开始展开《狮王争霸》与《东方不败》的准备工作中。李连杰则以自由身成立“正东影业”，开始拍摄《方世玉》。吴思远，也在琢磨“思远影业”该拍什么。

没有太多犹豫。既然香港武侠电影的大潮已起，跟风拍摄武侠片就对了。拍什么？

他想到了翻拍胡金铨1967年的经典名作《龙门客栈》。于是，找到胡金铨，去谈版权。谈判工作很顺利，版权迅速拿到。

那时候，吴思远是香港导演协会的会长，为了推动与扩大香港电影的发展，他多次前往大陆，积极推动大陆与香港合拍片谈判，代表香港电影界与内地制片厂协商合作事宜。因为吴思远清楚地知道，香港电影市场太小了，香港电影要想进一步发展，必须要走出香港，去拥抱内地市场。因此，他吴思远缠着时任特首董建华将香港电影与内地合作的部分写进CEPA协议，促成了合拍片的事。

甚至为了促进这一合作，他前往内地还采用了化名，因为当时台湾对于内地与香港的合作甚为恐惧，一旦发现香港电影人参与了内地制作，一律封杀，梁家辉拿到影帝后就失了业，不得不去摆地摊，就是台湾封杀的结果。香港左派电影一直发展不起来，也是台湾市场的全面封杀有关。

好在进入1990年，台湾当局不再对台湾上映的香港电影作出“不能有大陆方面人员和资金参与”的限制。吴思远一得到消息，马上进行试探。于是，《黄飞鸿之二：男儿当自强》开场在海滩上练武的镜头，除李连杰外，其余演员就来自我武警中队，全员武警战士。他们身材相当，动作整齐划一，不是无由来的，这一镜头也成为了黄飞鸿系列的经典，伴随着《男儿当自强》的歌曲一起，昂步挺胸做栋梁的豪情立马激荡起来。

对于拍摄《新龙门客栈》，吴思远立马想到要将本片做成合拍片，去大西北拍摄，让香港人见识一下什么是真正的沙漠，大漠孤烟直什么样的状态。

他一直忙于沟通，最终决定大陆与潇湘制片厂进行合作。这也是大陆改革开放以来的一贯手法，在开放的过程中，为防止不可控事项的发生，不让外资独立活动，需要由国内资本进行掌控。到目前，在金融、交通等关系国计民生的领域方面的投资依旧如此，一定要有国资控股，外资只是参与。

《新龙门客栈》的第一出品方是潇湘制片厂，思远影业是第二出品方，电影工作室是第三出品方。

这种谈判，因为没有先例，耗时耗力，最终确定外景地建在甘肃，内景地在香港，外景与棚拍同时进行。

外部事宜搞定，终于可以组队进行电影拍摄了。然后，开始物色导演，物色演员，进行剧本创作，切实推行了。在吴思远的构思中，梁家辉是男主的第一人选。具体原因，下面再说。

正推进中，蔡子明突然找上门来。

在之前《黄飞鸿之二：男儿当自强》的拍摄过程中，发生“李连杰罢演事件”，正是吴思远居中调停，双方才满意而归。蔡子明身为李连杰的新任经纪人，应该对吴思远充满感激。

可是，这一次，却来者不善。

原来，通过调停，李连杰继续为“嘉禾”拍片，完成合同中剩余的部分，即黄飞鸿第二部与第三部。然后李连杰就彻底自由了，正式归蔡子明运作了。

蔡子明凭空捡了一个金饭碗，当然也想大干一场。

拍什么呢？

当他听说了《新龙门客栈》的事情后，也组建了一个团队，也想要翻拍这个大IP。这是当初胡金铨从“邵氏”出走，前往台湾后的第一部作品，一举掀起了台湾武侠片的热潮，影响力不同凡响。

翻拍热门IP，黄飞鸿系列已经证明了行之有效。于是，蔡子明也加进了运作，而且迅速推进，拟定由徐克执导，李连杰为男一号、杨紫琼为女一号、莫少聪为反一号，分别对应了周淮安、丘莫言、曹少钦。

但是，拍电影是正经生意，不能没有版权，不然的话舆论一起，票房肯定砸锅。

蔡子明来找吴思远，就是通知他自己要拍《新龙门客栈》，要吴思远将拿到的版权转让给他。

蔡子明约吴思远在香港的丽晶酒店见面。

他对吴思远说，“我已经在银川搭好外景了，你要转让给我，你同意也行，不同意也行，反正我是要拍了。”

这的确把吴思远吓了一跳。

吴思远说这个项目我都筹备了一年了，而且这部影片是香港和内地的合拍片，拍摄事宜都已经展开合同已经签订。

蔡子明说这个我不管，我就要拍摄《新龙门客栈》。

自己苦心经营许久，却突然成了为他人作嫁衣。吴思远哪里甘心，四处寻求援手。

过了几天吴思远接到潇湘电影制片人的电话，说《新龙门客栈》有别人要拍，对方实力很强已经搞定内地领导。吴思远知道这个“别人”就是蔡子明。

改革开放之初，香港商人来内地投资，是很香的，到哪里都是座上宾。这蔡子明以港商的名义去接洽，能量甚至超过了身为艺人的吴思远。他那边，徐克已经写好了剧本，李连杰、杨紫琼、莫少聪的定妆照都已经确定了，摆明了就是要硬上，吴思远必须让，没有商量的余地。

吴思远接到电话后，焦头烂额，不知如何是好。

但是他还是不想就范，于是双方就陷入拉锯战之中。

某日吴氏与合拍方在酒店谈判，做最后的挣扎。正当谈判进入死局，无力回天时，突然接到姐姐的电话，说刚看到新闻插播，蔡子明被乱枪打死了。

吴氏回忆道：“所以当时我听了，是又吃惊又好笑，我还说他们不要以为是我找人打的呢。我觉得这个世界上应该有一个公理在。我就过去跟那两位先生说，我们也不要争论了，我刚刚接到电话，你们那个好友蔡先生，给乱枪打死了。哇，他们两个人的脸刷一下白了。”

蔡子明这边的项目推进，原定是于三天后开机。他们的计划是，边拍摄边跟吴思远谈判，反正定档前拿到版权即可。

没想到啊没想到。

其实，徐克得知消息的时间比吴思远要早，那天他突然接到施南生的电话，告诉他：“李连杰经纪人蔡子明被枪杀了，咱们的周淮安没了！”

在徐克版设定中，原定周淮安非李连杰莫属。1991年底，徐克已与他签下合约，戏服都按李连杰尺寸定制。谁料开拍前夜，1992年4月16日，经纪人蔡子明在办公楼下的停车场身中九弹，尸体旁散落着《新龙门客栈》剧本。李连杰吓得连夜飞往北京，连行李箱都来不及收拾。

徐克在自传里写：“蔡先生的血溅在剧本第28场戏的批注上，那场戏正好是周淮安雨夜救孤。”

就这样，峰回路转。

两个版本的《新龙门客栈》最终合并在了一起。吴思远那边还没有物色好导演，也没有成型的剧本，这下有了徐克，一切都成为现成的了，复杂的事反而变简单了。

反正，随着蔡子明的离世，他那边的麻烦也跟着烟消云散。

胡金铨不想徐克参与改编自己的IP，吴思远也一口答应。没想到，兜兜转转，最后还是来到了徐克名下。但聪明的吴思远，为了避嫌，选择让徐克做出牺牲，不署名导演。

既然是项目重组，一切就得重新来过。杨紫琼那边，眼看蔡子明被杀，项目无法开机，于是选择了成龙的《警察故事3》，同样打了一场胜利战，让她的复出熠熠生辉。

吴思远与徐克是老友，合并一起工作，皆大欢喜。为吴思远打工，也更能激发徐老怪的创作热情，比给黑社会打工舒畅多了。

眼看李连杰、杨紫琼都用不上了，剩下一个莫少聪也就成了鸡肋，恰好那时候他爆发了吸毒丑闻。于是，也遭遇换角。

（△当年杨紫琼和莫少聪的定妆照）

徐克的加入，让吴思远有了现成的剧本。在选角上，吴思远提议周淮安由他心水的梁家辉来饰演。徐克接受了。

一度，李连杰辞演之后，武术指导程小东甚至提议让甄子丹顶上，但徐克摇头：“子丹杀气太重，演不了儒侠。”

对的，周淮安是一名“儒侠”，不是谁都能演的。

说到“儒家”的设定，就得回到胡金铨的《龙门客栈》上去了。

1966年，胡金铨为“邵氏”拍出了石破天惊的《大醉侠》，打开了中国武侠电影的大门，与紧随其后的《独臂刀》的导演张彻一起，被称为“绝代双骄”。但是邵逸夫看不清形势，并没有《大醉侠》就对胡金铨高看一眼，依旧对他不冷不淡。胡金铨愤而出走，前往台湾与“联邦影业”签下合作协议。

那时候的台湾，面临什么样的局势呢？

1966-1967年的台湾，血雨腥风，具体细节不聊了。总之，台湾局势非常混乱，民众充满了对当局的不信任。

胡金铨拍摄《龙门客栈》，就是这种不满情绪的外显化。

当时，好莱坞盛行的是007。胡金铨就想怎么拍一部华语版的007。据胡导自己回忆：“那时007很卖钱，因为007是特务，特务怎么能杀人如草芥？影响不好。于是就想拍一个反特务的，东厂啊什么的就来了。风气一开，几十部戏都是东厂什么的（笑）。”

他想到的是东厂，一个反007的故事。东厂想尽一切办法去抓人，主角要想尽一切办法逃出生天，这么个故事。至于故事背景，胡导想到了他最为熟悉的明朝。

《龙门客栈》，最初叫《充军》，讲的是明朝“夺门之变”后的事。原本，明英宗朱祁镇受太监蛊惑，御驾亲征，前去讨伐瓦剌。结果在土木堡遭遇瓦剌围攻，发生“土木堡之变”，身败被俘。随军出征的英国公张辅、驸马都尉井源、兵部尚书邝埜、户部尚书王佐、内阁学士曹鼐、张益、侍郎了铭、王永和等50多名朝廷重臣战死。太监喜宁投降了瓦剌，将明朝内部的虚实情况全部供出。

瓦剌可汗也先大喜，欲以朱祁镇为人质，一举攻入北京，推翻大明王朝。土木之变的消息传回京城，朝野震动。有人主张迁都南避。兵部侍郎于谦等人等反对迁都，并拥立郕王朱祁钰即位为皇帝，遥尊英宗为太上皇。朱祁钰即明代宗，年号为景泰。

随后，在于谦的指挥下，在北京城下击败了来势汹汹的瓦剌大军，大明王朝转危为安。

瓦剌见朱祁镇在自己手中失去了作用，就将其放还北京。朱祁钰没有杀了自己的哥哥，而是将其软禁于南宫。

7年后，朱祁钰身体不好，处于病危状态，于是召见大将军石享议事。结果，这石享眼见代宗垂危，加上太子已经病逝，景泰帝后继无人，便心中产生了新想法。离开代宗后，石享便与太监曹吉祥密谋叛变。

最终，石享与曹吉祥里应外合。曹吉祥从皇宫内部，打开大门，石享携裹了朱祁镇进入皇宫。

当日，等群臣上朝跪拜，结果发现龙椅上端坐的不是朝拜了8年之久的朱祁钰，而是突然变成了先帝朱祁镇。一阵面面相觑之后，还是接受了局势，正式接纳朱祁镇复辟。

这就是“夺门之变”，太监曹吉祥起到了很大的作用。

先帝复辟，势必要诛杀拥护代宗的大臣们。于谦，首当其冲，因为当初就是他主谋拥立的朱祁钰。

于谦，被封为太子少保，人称于少保，他拥立朱祁钰，是迫不得已，并无私心。但一朝天子一朝臣，于少保被以“谋逆”的罪名诛杀，满门抄斩。

太监曹吉祥因为拥立有功，获赐大量庄田，并协理京营军务。其嗣子曹钦被升为都督同知，后封昭武伯；曹吉祥的侄子曹铉、曹铎、曹䥧等被任命为锦衣卫世袭指挥佥事，逐渐升迁为都督；其门下客冒功得以当官的多至数百上千。朝中官员亦有依附曹吉祥，希望因此得到晋升的。曹吉祥这时权势颇大，与忠国公石亨被并称为“曹石”。

4年后，同样有拥立大功的石享从子石彪图谋镇守大同，以便与石亨里外掌握兵权；私造违禁的绣蟒龙衣、寝床等不法事。被关到诏狱，按谋反律判处死刑。

曹吉祥看到石享的遭遇，心中大恐，开始有自保的打算。据《明史》记载，他经常厚赏那些蕃将，尽量满足他们对金钱、物质的要求。蕃将们也害怕曹吉祥一朝失势后，自己的地位不保，因而愿意为曹吉祥卖命。曹吉祥的嗣子曹钦曾问门客冯益，“历史上有没有宦官子弟当天子的？”冯益说：“您的本家魏武帝就是。”曹钦听后非常高兴。所谓嗣子，就是太监无法生育，从别家过继给他的养子。

一年后，甘州、凉州告急，英宗命怀宁侯孙镗西征发。曹吉祥发现京城守备空虚，计划发动叛乱，由曹钦拥兵由外攻入宫中，曹吉祥则率领禁军从内部接应。

结果，事情败露，尚未出发的孙镗听闻消息后，立即转兵镇压，最终曹氏一家被判磔刑处死于市中。曹钦则于镇压过程中投井而死。

胡金铨熟稔明朝历史，《充军》一片，就是讲于谦就在被诛杀之时，一对年幼的子女因为年幼，没有被杀，而是充军西北。

片中大反派东厂厂公曹少钦，就是以曹吉祥与曹钦为原型，捏合在一起的人物。他意图谋反，欲对于家斩草除根。所以，说是充军，实际上曹少钦派出东厂东厂档头皮绍棠（苗天 饰）和毛宗宪（韩英杰 饰），在半路上截杀这对孩童。

诛杀于家子弟的地方，被定为龙门客栈。这是通关西北边陲的最后集结地，一旦过了龙门，天地为之一阔，就再难追踪了。

于谦身为兵部尚书，掌管天下兵马，手下众多。所以，于家孩童充军之时，就有于家军旧部朱骥、朱辉兄妹暗中守护，一路跟随。

龙门客栈的掌柜吴宁，同为于家军旧部。

东厂也很清楚吴宁的身份，也深知朱骥、朱辉的存在，之所以选择龙门客栈才采取行动，就是为了将于家军旧部一网打尽，尽数诛杀。

吴宁等人以为自己在暗处，却不知早已是案板上的鱼肉。

天平，倾向了东厂。

只是，突然冒出来的一个叫萧少镃的人，却改变了这一切。

是敌是友，无人可知。但是，他又身怀绝技，武功高深莫测。他倒向哪方，天平就会倒向何方。

于是，在龙门客栈之中，店方、朱氏兄妹、东厂番子，以及萧少镃，各方势力就上演了一场大戏。

胡金铨创作《充军》这个故事时，参考对象是《野猪林》与《茶馆》。水浒故事中林冲被发配充军的故事，得到鲁智深的暗中相护，终于在野猪林中矛盾爆发。

解差董超、薛霸押送林冲，早就接到高衙内的贿赂，计划就是在野猪林里杀死林冲。没想到有个从天而降的鲁智深，破坏了董超、薛霸的恶行，林冲得以抵达沧州。

《龙门客栈》前半段的套路就是抄写了《野猪林》，就是一个藏有预谋的押解案件，然后都有暗中守护者从天而降。《水浒传》后半段里另有燕青护送卢俊义的桥段，与野猪林模式大致相同。鲁智深是草莽英雄仗义救护朋友，燕青则是义仆救主。《龙门客栈》里也将这两种情义都容纳于内。

《龙门客栈》的故事焦点在于客栈，《水浒传》只提供了前面故事的框架，之后客栈成为矛盾焦点。又在于胡金铨对于老舍的痴迷研究，他后来自述龙门客栈的创作颇受《茶馆》启发，曾说：

“我一直觉得我国古代的客栈，尤其是荒野的客栈，实在是最富戏剧性的场所，很少有地方能像它这样时间、空间集中，一切冲突都有可能在这里爆发。”

1960年代的电影，还带有明显化的戏剧化特色。《茶馆》是中国舞台剧经典中的经典，各大阶层人士聚集于一家茶馆之内，能够演绎出复杂的社会乱象，老舍不愧是中国著名的剧作家。胡金铨借鉴了《茶馆》的模式，也将《充军》的矛盾集中于一家客栈之中，并因此将剧名改为《龙门客栈》。

剧中的萧少镃，现实中也有原型，即明朝的萧镃，他是代宗时期的户部尚书，太子少师。对于萧镃，值得一提的是他入阁，是靠太监王诚等人援引的，这标志着太监援引入阁的现象由此产生。

代宗时期，朱祁钰欲废掉朱祁镇的儿子朱见深的太子地位，立自己的儿子朱见济为太子。萧镃明确表示反对，因此被罢官。

“夺门之变”时，萧镃已经不再掌权，朱祁镇也就没有难为他。只让他告老返乡了事。

胡金铨将萧镃变名为萧少镃，而是成为深藏不露的武林高手。他基于同情原因，出于义气，一路保护于谦后人远赴充军。

胡导曾特意交待饰演萧少镃的石隽：“在保护于谦一行的过程中，体现出文人指挥官的特质。”

一言以概之，萧少镃是一名“儒侠”，文人气十足，首先是一名文人，然后才是一名大侠。玉树临风、温文儒雅，是他的特质。

胡金铨特意突出了萧少镃的书卷气，温和有礼，风雅自存，气度浑然天成。

吴思远改编《龙门客栈》，是看懂了胡金铨的精髓的，所以他心目中的第一人选，从来都是梁家辉，就是因为梁家辉身上难得的文人气度。李连杰，只是徐克的第一人选，那是因为蔡子明主控，必须是李连杰才行。

阴差阳错，最后还是落入梁家辉手中。

回说《龙门客栈》的故事，于家子女类同于林冲，朱氏兄妹与吴宁类似护主的燕青，萧少镃类似鲁智深，皮绍棠和毛宗宪类似于董超与薛霸，一切都能对得上了，就是一个扩展性的《野猪林》，然后加上曹少钦，就变成了《茶馆》。

胡金铨的影片，还向黑泽明致敬，学习了不少黑泽明的影像风格，在人物塑造上，萧少镃起初正反难分的身份，就非常像《用心棒》里的武士三十郎，看起来就是为了“义”义无反顾地出手，选择站在正义的一方。

而且，萧少镃还看起来与《七武士》里的武士们非常类似，最初不过是被雇佣过来的人，报酬极其低微，但主角却毫不计较，心甘情愿舍身相助，坚决不接受东厂的收买。说是为了报酬，其实更多的就是为了公义。就是路见不平，就是要拔刀相助，然后事了拂衣去。充分体现出了“侠之大者”的精义。

一个优质的创意，就是明明各有来自，从经典名著《水浒传》到现代戏剧《茶馆》，再从日本剑戟片到好莱坞特工片，胡金铨都借鉴了一些元素，却融为一体，让人无从看出，变成了自己的，还以武林客栈的方式，建立了自己的独特标签与风格，影响了后世众多武侠影片的故事创意，后来者纷纷有一个客栈。

当然，胡金铨拍摄本片是基于台湾当局的阴暗进行拍摄的，他以“龙门”做隐喻，以“鱼跃龙门”的形式，暗示龙门是最后的庇护所，龙门以内是黑暗的东厂，龙门以外则是自由世界，离开龙门，就可以逃出生天，进入自由安全的地带。

当时，影片1967年在台湾上映，引起巨大轰动。1968年香港公映，创香港开埠以来，中外影片卖座最高纪录，是首部票房过200万的电影。台湾文化部门觉得台湾电影有救了，不必再仰香港电影鼻息了，于是非常兴奋地邀请台湾当局最高领导人小蒋进行观看。

结果，小蒋看是看了，但看过《龙门客栈》后，并未表示赞赏，反而是一脸铁青，一言不发就走了。

此举让台湾文化部门的人面面相觑，不知道哪里出了问题。辗转试探，后来传出小蒋一眼看出《龙门客栈》存在严重的政治问题，指出它存在一定左翼的“反动”情结，认为东厂即暗讽台湾当局，而江湖人士希望通过龙门客栈这一通道跳向西北地区，龙门客栈其实就是台湾海峡，这个逃出生天的做派，表达了左翼人士对大陆的渴望与想象，是希望能够从台湾乱局中逃出生天。西北望，射天狼。

剧本到了徐克的手中，没有从根本上改变原作的故事格局，依旧是“发配-投店/暗助-反杀”的路子。

只是，将原作里的客栈老板吴宁的戏份加大，而且由男变女，名叫金镶玉，借鉴了胡金铨另外一部电影《迎春阁之风波》。

《迎春阁之风波》由胡金铨执导，李丽华、田丰、徐枫等主演，于1973年上映。影片讲述了元末汉人反蒙，在迎春阁客栈展开的一场斗智斗力的血腥厮杀。金镶玉的原型就是片中李丽华饰演的客栈掌柜。2017年3月20日，金马影后李丽华逝世，享年93岁。

对于怎么改编的问题，首先是要找到对方的弱点。徐克觉得《龙门客栈》充满了阳刚之气，没有任何喜剧嬉闹的成分，这种风格在新时代环境下，显得压抑。在武打方面，原片的动作风格简洁明快，镜头缺乏变化，过于写实的感觉，缺少了想象空间，这就给新作带来了巨大的空间。

在徐克看来《龙门客栈》充满了“侠义”精神，影片始终充满了凝重、严肃、阳刚之气，新作要改变这种风格，需要灌注于不同的气质。这种气质，就是“情义”。

从“侠义”到“情义”，就是两种风格变换的关键所在。

江湖义士搭救忠良之后的精神不可少，这是武侠的精神。人必有情，用人性的角度去看英雄侠士，这就有了情义的世界。英雄义，儿女情，两者统而融之，便是对传统武侠电影精神的延续与创新。

《龙门客栈》里，石隽与上官灵凤饰演的江湖义士，风尘仆仆赶到龙门客栈，虽有男女之分，但两人都是头梳发髻，一袭布衣，手持长剑，一起并肩作战，一道出生入死。那是一个完全绝欲的世界，男性与女性之间只留存淳朴的战友情谊。

徐克要改编的，就是这个关系。侠客既要注重大仁大义，也要有普通人的感情。而且，感情的纠葛，反而要成为故事的主要脉络。

因为改编者是徐克，为了避免与胡金铨不必要的冲突。于是于谦改名成了杨宇轩，被流放充军的也变成了杨氏一对子女，身为杨氏部下的邱莫言一路暗中保护杨门孤儿，自不在话下。

萧少镃被改编成了周淮安，但这里的周淮安不再是杨宇轩的同僚，不再是他的同情者，他来到这里，主要是为了邱莫言，为爱而来。

至于龙门客栈的老板，原版里的吴宁是于谦旧部，新版里的金镶玉变成了与双方都没有关系的第三方。将原作里萧少镃的部分戏份转移到了她的身上。原作里萧少镃最初身份不明，偏向谁谁就会赢。这里这层戏份转到了金镶玉的身上，她偏向于谁，谁就会赢。

萧少镃的偏向，是基于“侠义”，基于公理。金镶玉的倾向，就变成了“情义”，谁动了我的真性情，我就偏向谁。

金镶玉的改编与出现，改变了原作的格局，她的风骚与多情，使得她成为了影片绝对的看点，也成为了当仁不让的第一主角，而且对传统武侠电影的观念进行了挑战。

那么，究竟该由谁来演金镶玉呢？

看过剧本，林青霞是想演金镶玉这个角色的。

但是，徐克意中张曼玉。

在这之前，张曼玉一直是大家心目中的花瓶，怎么可能由她来演呢？

这是因为在之前一次香港电影界的聚会上，有张曼玉、梁朝伟、徐克、王家卫等，香港演艺圈的人几乎到了大半。

张曼玉那天喝的多了点，没有了平常淑女的样子，东倒西歪的躺在沙发上，一伸手指着梁朝伟说：“把那酒给我拿过来”。

这一幕正好被徐克看个正着，徐克当即闪过一个念头，那一刻的风情，那种散漫与风骚的劲儿，正是徐克想要的情欲感。因此，就让她出演《新龙门客栈》里的金镶玉一角。

开始选择张曼玉出演时， 几乎所有人都反对。

众人认为， 张曼玉从没有演过古装片，不合适， 最后还是吴思远、徐克力排众议， 顶着巨大压力使用了张曼玉。

对于林青霞，只好由李惠民去好言相劝，告诉她邱莫言是一位旷世侠女，就像香港武侠电影里的传奇角色“金燕子”，很不错，是一个非常好的角色。

就这样，林青霞被连哄带骗，就选择了邱莫言这个角色。

可是在拍到后面，林青霞才知道邱莫言这个角色并不是很出彩。

于是很生气的和李惠民说，以后我再也不拍你的戏了。后来拍戏过程中，林青霞眼睛受伤，干脆退出了剧组。

徐克也没办法，毕竟林青霞要好好哄着，得罪不得。只好找补，从剧情上做出改编。

最后黄沙中大决战，周淮安、邱莫言、金镶玉迎战大反派曹少钦。按剧情的发展逻辑，殉死的应该是金镶玉。

一者因为金镶玉的性格设置，本已暗示了她在大漠中自生自灭的结局。二来因为金镶玉与周淮安的感情戏，已经摆明了这俩人无论如何不可能走到一起。周淮安与邱莫言，才是正宗，是必然要在一起的。

可是，为了给林青霞找补，片中的苦情戏加到了邱莫言的身上，让她陷入黄沙之中，看傻了观众们。

片尾，剧情安排金镶玉一把火烧了龙门客栈，前去寻找周淮安，但一身豪气干云的周淮安怎么会选择与她呢？

这个设置，倒是为后来的《龙门飞甲》预留了空间。但是，当初它只是一种补偿，为了平衡林青霞与张曼玉之间戏份的差异而已，特意给了林青霞一个高光时刻。

所以，这是一个妥协。

至于其他的问题。文章先写到这里吧，已经一万字了，下一篇大概还有同样的字数在等着呢，届时让我们再具体走进《新龙门客栈》的世界，看看在黄沙滔天之下，一众英雄女儿都经历了什么样的情义世界。

明天见。

来源：邑人电影院一点号