摘要：今年电影暑期档，近120亿元的票房及3.21亿的观影人次同比去年略有上升，档期中呈现出先抑后扬走势。中青年导演异军突起，几部动画片借鉴《哪吒之魔童闹海》的成功经验，引发观众共鸣。口碑为王，共情制胜，表明观众已将电影作为一种参与社会表达的载体。作品表达的主题及情

今年电影暑期档，近120亿元的票房及3.21亿的观影人次同比去年略有上升，档期中呈现出先抑后扬走势。中青年导演异军突起，几部动画片借鉴《哪吒之魔童闹海》的成功经验，引发观众共鸣。口碑为王，共情制胜，表明观众已将电影作为一种参与社会表达的载体。作品表达的主题及情感的穿透力，成为驱动票房与口碑的核心因素。

导演新老交替

作为备受瞩目的国产大片，陈可辛执导的《酱园弄·悬案》暑期档率先上映。该片由于故事悬疑感不足、分上下部上映割裂剧情等因素，票房与口碑均未达到预期，最终以3.75亿元票房收场。眼见名导的作品失利，姜文执导的《你行！你上！》被寄予厚望。不过，该片极具个性化的叙事逻辑与当前观众审美有些脱节，暴露出姜文的创作风格难以与年轻观众建立情感连接。

在名导接连失利的背景下，《南京照相馆》异军突起，成为档期转折点。以申奥为代表的新生代导演接棒，近30亿元票房不仅在商业成绩上领跑，还在口碑层面引发广泛讨论。用微观叙事取代宏大叙事，在主旋律电影的创作中，该片实现了新的突破，既是对观众情感接受度的敏锐判断，也是创作者对历史表达方式的主动调整。

提到中国电影，绕不开的总是张艺谋、冯小刚、陈凯歌、姜文这些名导，他们的作品承载了中国电影的美好记忆。如今，这些名导在选题、风格与叙事方式等方面不再是票房的可靠保证，那些更年轻、更懂得当下观众口味的中青年导演作品似乎更接地气，更能适应当下市场的节奏，也更懂得利用现代传播手段与观众沟通。这种反差不仅是电影题材与受众差异的体现，更是一次行业生态变化的缩影——导演的地位与市场号召力，正发生着明显的变化。

动画片延续成功路径

《哪吒之魔童闹海》在春节档创造的票房奇迹虽难以复制，但其成功的模式为动画片提供了新的创作方向，并在暑期档得以实现。针对当下年轻观众，动画电影不能只是视觉享受，更要注入与人们情绪紧密关联的元素，引发观众的精神共鸣，《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》因此得以成功。

《浪浪山小妖怪》以《西游记》故事为框架，顺应此前短片引发职场隐喻相关的讨论，以一种幽默诙谐又富含隐喻的表达方式，将观众代入现代职场规则下的个体困境，令观众因故事中的荒诞和巧合发出笑声。《罗小黑战记2》制片人表示，续作从剧本创作时便考虑了破圈层的策略，开篇15分钟呈现人物关系与基本设定，既能让老观众产生情怀共鸣，又为新观众搭建便于理解的框架，角色设计与主题延续精心布局，为观众提供熟悉感，又注入新意，以保持原有故事的生命力。两部动画片延续了《哪吒之魔童闹海》的成功路径：为年轻观众提供情绪疗愈的同时，引发更多思考。

“好口碑的电影足够多是暑期档‘逆境翻盘’的基础。”中国电影评论学会秘书长胡建礼表示，“目前电影市场进入‘口碑为王’的时代，好口碑的影片能够引发观众的广泛情感共鸣，这才是成为爆款的关键。暑期档冠亚军影片《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》虽然题材和类型迥异，但都是能让观众共情、引发社会热议的佳作。当下的电影市场，大明星、大导演、大制作不再是票房的决定因素，更有创意的中青年导演正在崛起，凭借对当下观众需求的敏锐捕捉，悄然抢占未来的市场高地。”

来源：中工网