《风柜来的人》：青春仿佛从爱你开始，前途却依旧那么迷茫

摘要：王家卫拿过戛纳国际电影节最佳导演，侯孝贤的几部电影则在戛纳、威尼斯、柏林国际电影节上都拿到大奖。两个人都热爱文艺片，一辈子也几乎只拍这个类型。不过他们是两个极端，王家卫喜欢拍那些被其他人忽略的细节，色彩繁复，主人公们常常喃喃自语，他的摇晃影像和画外音极具个

台湾的侯孝贤导演在曾先森个人评价体系里，与来自香港的王家卫导演同样优秀，且两个人很像，都在国际上得到肯定，是公认的大师。

王家卫拿过戛纳国际电影节最佳导演，侯孝贤的几部电影则在戛纳、威尼斯、柏林国际电影节上都拿到大奖。两个人都热爱文艺片，一辈子也几乎只拍这个类型。不过他们是两个极端，王家卫喜欢拍那些被其他人忽略的细节，色彩繁复，主人公们常常喃喃自语，他的摇晃影像和画外音极具个性特色。

他的电影里总有让人印象深刻的特写镜头，他的镜头甚至无孔不入的贴近演员们的身体，仿佛从他主人公的五脏六腑甚至每一个毛孔，都渗透出属于他的都市男女爱情表达。侯孝贤则完全相反，他热爱拍整体，他并不关心他的主人公们从个体流淌出来的细节，姿态、动作、节奏，而是把所有爱恨情仇放在一个时代下，一个环境下，一个个几乎固定的机位下。

他的镜头总是拉得很远很远，他就把摄影机摆在那里，让自己的主角进入到要捕捉的生活景象里。他的电影基本只用长镜头，仿佛时间静止，仿佛空间停滞，让故事自然流淌。

《风柜来的人》诞生在遥远的1983年，这一年的侯孝贤只有36岁。

他也找到了自己的风格，从这部电影之后，他更坚定的用无欲无求的节奏，云淡风轻的笔触讲故事。几个来自风柜的年轻人，有着无处安放的时间，在他们身上一寸寸蒸发；无处藏身的空间，逼得他们四处游荡。但，这不就是每个人的青春吗？那些无所事事的时光和无处释放的激情互相矛盾着，

那些漫无目的的梦想和彷徨无助的日子互相折磨着，那些百无聊赖的迷茫和无数安放逞强好斗在彼此抵触着，那些逝去的青春和重情重义的时光，也许也一去不复返了。曾先森最喜欢的是故事的结尾，大声的吆喝让角色以及电影的情绪都有一个宣泄的出口，将视野扩大到普遍人群，在叫喊中推向迷茫的青春高潮。但是，此时的侯孝贤已经告诉了我们，市场上的众生依旧人声鼎沸，当青春被淹没，人生才真正开始。

虽然，这部电影在1984年的台北金马奖上一无所获，但是一个崭新的侯孝贤，走到了台湾电影的历史舞台上来。他凭借此片提名了最佳导演，并在一年后拍出了《童年往事》。

此时，画面上已经有了很多侯孝贤后面的电影痕迹，那是一成不变的长镜头，是固定机位之外的自然收音。影片显得相当作者化，除纪录片一般的客观之外，是侯孝贤稳重写实的风格体现。

电影里饱含对乡愁的眷恋，对青春的迷茫，对前途的忐忑，对爱情的期待，并最终汇聚成了对失去的一次缅怀。在这里的爱情，阿清与小杏的互动始终保持着距离感：他喜欢对方却羞于开口，只能通过笨拙的举动传递心意。最终小杏走了，他也没有留下一滴眼泪。他们或许从来都不是来自一个世界，而且他也没向小杏表白。

爱情的无疾而终与父亲的去世、友情的疏离共同构成阿清成长的阵痛。影片中爱情线虽着墨不多，却也展现了少年在混沌中寻找自我的复杂状态。至于前途，影片也是悲观的。几个青年从逃学、打架、不读书到逃离风柜，直到在工厂上找到一个工作，到大街上卖磁带，都是生活所迫，也都是当下唯一的选择。自从几个人逃离风柜，迎接他们的就是生活暴击。

侯孝贤并没有强化这种悲剧性，一切都那么平静。至于故乡，最终，离开风柜，去往高雄，又回到风柜，再出走。无处安放的时间，在他们身上一寸寸蒸发；无处藏身的空间，逼得他们四处游荡。是的，男主角阿清的整个少年时代，都在风柜里游荡，就像是一股关不住的风。他和几个小伙伴，到处嬉闹、惹事，搭讪女孩，更多时候无所事事……直到风柜再容不下他们，于是去了高雄。可到了高雄，才发现这个外面的世界，很精彩，也很无奈。什么也没有结束，就像什么也没有开始过。无论是工作，还是爱情。