摘要：导演拉兹·卡普尔（同时担任男主“拉兹”）因目睹印度社会严重的“种姓与阶级固化”现象——当时普遍认为“小偷的儿子永远是小偷，法官的儿子永远是法官”——决心通过电影反击这一偏见。他以自己的生活观察为蓝本，构建了“法官收养小偷儿子，却因偏见将其逼成真正流浪者”的剧情

《流浪者》（1951年印度电影）的拍摄核心故事围绕“打破阶级偏见”展开，其创作与拍摄过程本身也充满突破与影响力。

导演拉兹·卡普尔（同时担任男主“拉兹”）因目睹印度社会严重的“种姓与阶级固化”现象——当时普遍认为“小偷的儿子永远是小偷，法官的儿子永远是法官”——决心通过电影反击这一偏见。他以自己的生活观察为蓝本，构建了“法官收养小偷儿子，却因偏见将其逼成真正流浪者”的剧情，旨在传递“环境决定人，而非出身”的核心思想。

影片中，法官的女儿丽达（纳尔吉丝 饰）与流浪者拉兹的爱情，在当时印度严格的阶级制度下是极具争议的设定，拍摄时曾面临舆论压力，但拉兹·卡普尔坚持保留这一主线，成为影片打动观众的核心情感点。

影片的配乐（如经典曲目《拉兹之歌》《丽达之歌》）并非单纯点缀，而是与角色命运紧密结合——例如《拉兹之歌》用悲怆的旋律刻画主角的迷茫与痛苦，既推动剧情，又强化了主题。这些歌曲后来不仅风靡印度，更成为中国观众对这部电影最深刻的记忆之一。

影片在印度上映后引发强烈社会反响，直接推动了对阶级歧视问题的讨论；1950年代传入中国后，成为中国观众接触的第一部印度电影，凭借深刻的主题、动人的情节和经典的音乐，迅速风靡全国，成为两代人的共同记忆，也奠定了印度电影在中国的早期文化形象。

来源：陇东漫步者