摘要：请打开遮光板，收起小桌板，调直座椅靠背，准备迎接好莱坞的又一次光荣退化。

眼下，Sir最爱的评论类型：

《OOXX》让某某某倒退30年！

又有这种好事？

请打开遮光板，收起小桌板，调直座椅靠背，准备迎接好莱坞的又一次光荣退化。

这表情包，别说你没见过。

这纯粹的缺心眼，别说你不喜欢。

回来了。

最没有营养的无厘头屎尿屁，幡然悔悟的好莱坞终于又端回来了——

白头神探：智斗灭世狂人

The Naked Gun

豆瓣开分6.1。

公允！

它就值这么多！

就像垃圾食品从不假装自己是健康轻食，这种节操粉碎机对Sir来说分高了反而没劲。

它的不健康可是时代眼泪啊。

当年在录像带租赁店、盗版电影网站，以及六台的周末晚间档，都能稳坐热门的IP，今年终于重启。

甚至从海报就开始招魂。

就像之前的《白头神探2》海报一样，刚毅猛男的坚韧一字马，这就是属于好莱坞的海×之家。

但大概率致敬的，还是一字马本马尚格·云顿。

极度的英雄主义。

极度的没羞没臊。

所带来的极致反差，便是当年盛行好莱坞的恶搞文化，这放在今天已经不算陌生，甚至已经没落多年。

但在当年它的出现是震碎三观的：

啥，电影居然能不正经？

在恶搞出现之前，欧美喜剧的传统讲究着一种体面的逗乐，幽默要高级。

比如卓别林、巴斯特·基顿。

再滑稽的造型，再夸张的动作肢体，你都能看到演员自身难以抵挡的魅力：要么是聪明的创意、要么是令人服气的本事。

或者，就是像刘别谦。

幽默风趣的台词对话，要的是挠痒痒一样的会心一笑。

△ 讽刺希特勒

雅！

逗你乐，转的是脑子。

那《白头神探》系列所代表的恶搞文化（不知道配不配叫文化......）。

拼的是节操。

表演，没节操。

世界观，没节操。

就连原创性也是同样的没羞没臊。

抄你？

那是给你脸。

当年的热门大片《人鬼情未了》，尤其是充满情欲暗示的陶艺片段，那边不敢踩的油门，这边可要踩到底。

严肃的影视经典又如何？

《战舰波将金号》里著名的奥德萨阶梯，最让人揪心的便沙俄军残暴下的婴儿车。

到了《白头神探》，一场狗屁乱战里婴儿车X5。

卖座大片也好，影史经典也罢，恶搞起来，都是一视同仁。就算是“致敬”，也从不故作高深地引经据典，而是要在脑门上写下一个明晃晃的“俗”字。

意义？

去他的意义。

点燃一颗颗又蠢又疯的快乐炸弹，就是《白头神探》的全部追求。

那么，问题来了——

在这人人装深沉、没价值也要硬挤价值的2025年，我们还需要这种毫无营养的快乐吗？

废话......

太！需！要！了！

开头戏，舞台就很大。

银行抢劫。

恐怖分子接管现场，控制人质，炸保险柜，一气呵成。

流畅地，令人眼熟。

这真不是在复刻《黑暗骑士》开场吗？

接着继续好莱坞套路——

画面切到外景，一个天真无邪小女孩，蹦蹦跳跳误入银行。

但下一秒，套路就被无厘头干掉了。

一个离谱变身——

△ 以后还能直视连姆·尼森的脸吗

……朋友，你有多久没看到这样的主角登场了？

逻辑？

作为喜剧，它毁灭的就是逻辑。

你只需找个舒服的姿势，屏蔽废脑的逻辑思考，抛掉沉重的道德包袱，一身轻松地喊出：“哈哈哈哈哈这也行？”

当然，《白头神探》恶搞也不仅限于电影界内部。

上到各个职业人群、社会事件的刻板印象，下到约定俗成的生活习惯，都逃不出它的掌心。

比如，片中就用警察手里的一杯咖啡，诠释了什么叫“无厘头”。

常看警匪题材的观众不会陌生，纸杯咖啡就像是警探们手中的固定道具。

案件现场，同事递来咖啡。

回到警局，同事又给换上新的咖啡。

你倒是喝啊！！

和这个同事讲完话，那个同事又递过来超大杯的咖啡。

哪怕是走出了警局，在路上开车时，也有一只手从窗外递来一杯咖啡……

什么鬼？！

完全无意义的行为，没来由的恶搞。

就像在车祸事故现场，众警探神色凝重地安排处理失事车辆。

下一秒，他们安排的吊车竟然是个巨大的抓娃娃机。

除了揶揄警察办案的流程，老百姓喜闻乐见的伦理梗也少不了。

连姆·尼森饰演的小弗兰克，回到警察的第一件事便是缅怀挂在墙上的老爹，初代白头神探老弗兰克。

下一秒，警局宛如一面哭墙。

每个人都对应着老版《白头神探》里的角色。

甚至连那个货，也没例外。

只不过演员现场实在哭不出来......

△ 画像上的演员OJ·辛普森在现实中犯下了杀妻案，老版《白头神探》也是他演过的最后一部电影。

既然恶搞离不开冒犯，那么它就不留情面地拿所有人开涮，将冒犯进行到底。

于是，在抖了这些卡通感的包袱之后，我们来到了（大家期待的）三俗环节。

女主角贝丝登场。

听听最糟糕的内心台词——

自从我妻子去世后，我就发誓不再爱了

但这个女人一切都恰到好处

脸、头、肩膀、膝盖和脚趾

还有那能让任何马桶都渴望“棕色”的屁股

低俗？猥琐？

这才哪到哪。

明明贝丝是来报案的，却勾出了警局所有人的内心OS。

但像这样放在今天看起来不符合性别平等的段子，在《白头神探》里，还只是开胃小菜。

这不，后面还有大把攒劲的节目。

少不了的擦边谐音梗笑话。

监视仪里的《后窗》（成人版）。

甚至，一把年纪的连姆·尼森还要做出牺牲，露出他白晃晃的屁股。

太好了。

是屎尿屁，我们有救了！

即便作为东方人，我们也早就习惯这样的不讲道理的喜剧方式。

多亏了一位“好学生”。

星爷。

周星驰的电影里，有相当一部分的致敬，就来自于《白头神探》这样的美式无厘头。

比如题材风格接近的《国产凌凌漆》。

发明创造的“天才科学家”达闻西。

那边也有一位你永远想不到他会掏出什么的警局高级发明家。

传承归传承，区别也很明显：

程度。

如果说周星驰象征着正常世界里的“怪胎”，一切不合理都会紧紧围绕这个怪人；那么《白头神探》的弗兰克所处的，便是一个人均神经病的世界。

以周星驰为代表的港式无厘头喜剧，终究要回到一本正经的传统叙事。

比如《凌凌漆》里。

刻画男女主人公之间的情感产生隔阂，是在他们的身份、阵营上做文章：周星驰的市侩、和袁咏仪的冷血形象，都会随着故事的发展而反转。

是先小人，后君子。

尤其是《凌凌漆》里的反派，从头至尾给人一种压迫感。

那《白头神探》呢？

同样反派。

一出场就是一个充满野心的低智商罪犯。

一个造电动汽车的科技公司老板，嘴里全是种族主义和排外言论，就差把特朗普和马斯克两个名字写在他脸上了。

这个随时露馅的黑脸反派。

也是个和弗兰克一模一样的老色胚。

影射政治？

不。

它只是往“政治”身上吐口浓痰。

不指望带给你什么思考，没有要表达的主张，只有彻头彻尾的混蛋和笨蛋。

破坏与解构，就是它仅有且弥足珍贵的主张：无底线地破坏本就是无止境解放。

首当其冲的就是好莱坞头号冷面特工老爹连姆·尼森，代表作《辛德勒的名单》。

正。

刚正不阿的正。

除了《辛德勒的名单》，最知名的就是“营救”系列。

08年，第一部《飓风营救》火了之后，往后的6年推出了飓风营救三部曲。

一下子，他成了营救专业户。

翻一翻他近十年的履历会发现，就光数冠以“营救”之名的片子，已经接近十部。

并且，还有几部“营救”还在路上。

就像是顶着一块深入人心的招牌，被大制片厂开发成了流水线的赚钱工具。

现在，还有效吗？

连姆·尼森老了。

但比他更老的，是文化环境（尤其是好莱坞）：舞弄无聊的虚伪概念、用口号强调政治正确与多元化、一个个用完即弃的点子生意包装同样味道的流水线产品......

安全牌成为主流。

因为比文化还老的，是这个紧绷又严肃的世界。

回头看看。

当初恶搞片怎么来的？

那还是在冷战时期，根植于各类特工小说诞生的特工片，大多讲究严肃，专业，冷静，果敢。

这个类型的爆火，也是因为彼时的观众生活在无形的压抑中：

所有矛盾，都在等待英雄降临。

所以电影电视剧这种娱乐产品，也会慢慢地被塑造成军备竞赛。

比如红了大半个世纪的《007》系列，反派总是代表着以苏联为首的东方势力。

而到了1965年，一部名为《糊涂侦探》的电视剧出现。

冷峻的特工警匪题材被改造成了搞笑滑稽的幽默故事。

△ 这也是多功能皮鞋设定的源头

再到80年代，冷战走向末期。

《白头神探》《反斗神鹰》《惊声尖笑》等等无厘头喜剧接连问世，它们开始恶搞这个世界上的一切事物。

它们的创作思路很清晰：

别卖弄世界观，别讲价值，别追求共鸣。

只把幽默当作抵抗苦闷的武器。

而到了今天。

曾经红极一时的无厘头又周期性地杀了回来，不也是在给式微的影视行业、以及再次陷入新的压抑的观众们寻找出路吗？

如果是有些年纪的观众，一定不会忘记过去在影视区论坛上口耳相传的几个名场面。

什么逆天大长长长长长腿。

被捡肥皂的克星——全金属内裤。

还有大开LGBTQ群体的玩笑。

虽然，这一次的《白头神探》没法再像当年那样，无所顾忌地塞满下流黄暴的段子。

但至少，在如今人人皆可能被冒犯的语境之下。我们终于可以在这个政治正确的严肃舞台之外，没心没肺地找回乐子。

就像弗兰克和片中反派见面时说的那段话。

-像你这样的行动派越来越少了

他们不会请求许可去修复他们知道已经坏了的东西

-这些话竟然会从你这个沉迷于这些小玩意的人口中说出来

-哦，你不喜欢现代的奇迹吗？

-无意冒犯，但以前的世界更好

以前的世界长啥样？

那时候，一部商业片不用舞弄高大上的理念，也不用教化众生，却依然拼尽全力想当你的英雄。

不用老想着逆袭、批判、觉醒。

电影到来，就是来加入我们的生活的。

打开啤酒，三两个好友，一个轻松愉快的夜晚。

这样的节奏，是不是久违了？

来源：毒舌电影一点号