摘要：香港电影的繁荣，标志之一是“双周一成”的存在。他们无与伦比的票房号召力，让他们站到了香港电影的制高点。这三个人之中最后一名火起来的是周星驰，他于1990年才真正凭借《赌圣》一飞冲天，成为了一代天王巨星。一年前，他还猫在TVB里主持儿童电视节目呢。95年之后，三
时间进入1990年，香港电影终于迎来了全面繁荣期。
只是，谁也没有想到，这个繁荣期如此之短，从1990年到1994年，前前后后只有五年时间。1995年后，就一落千丈。
香港电影的繁荣，标志之一是“双周一成”的存在。他们无与伦比的票房号召力，让他们站到了香港电影的制高点。这三个人之中最后一名火起来的是周星驰，他于1990年才真正凭借《赌圣》一飞冲天，成为了一代天王巨星。一年前，他还猫在TVB里主持儿童电视节目呢。95年之后，三人中两个去了好莱坞，剩下一个也神奇不再。
香港电影繁荣的第二个标志，是独步全球的武侠文化，其兴盛及繁荣，起点就是1990年的《笑傲江湖》，然后是1991年上映的《黄飞鸿》，全面打开了这一市场的格局，代表人物就是徐克。
另有独步全球的枪战片，也就是以吴宇森为代表的以描绘江湖义气为核心的黑帮片，同样傲视全球。
武侠与枪战黑帮，外加传统动作片，是香港电影独有的片种，香港之外的地方都拍不出那味来。
“双周一成”，外加一个“功夫皇帝”，是香港电影的巅峰时期的代表性人物。周润发代表了黑帮枪战片，成龙代表了功夫片，李连杰代表了武侠片。只有周星驰的喜剧，只代表他自己，因为没人学得像。
到1990年，成龙、周润发尚在巅峰期，周星驰、李连杰则刚刚火起来。这里面，最晚火的，就是李连杰，凭借的正是《黄飞鸿》。
其实，时间到了这个时候，成龙已经连续火了十余年，也到了强弩之末，1988年的《警察故事》之后，连续几年没有推出强有力的作品，直到1992年的《警察故事3》，才算续上了火力。再之后，他就将注意力转移到好莱坞去了。
周润发与吴宇森深度捆绑，到了1992年的《辣手神探》之后，也去了好莱坞。
留给香港的，只有刚刚火起来的周星驰与李连杰。
至于星爷，他助推了香港电影最后的辉煌，也亲手埋葬了它。有关这一点，后面大公会细说，这里先不聊。
只说李连杰，他其实是赶上了香港电影巅峰期的尾巴。凭借《黄飞鸿》系列火了之后，他成立了“正东影业”，结果只火了一个《方世玉》两部曲，然后就一直亏钱，最后也去了好莱坞。
说到底，都得从《黄飞鸿》说起。
话还得两头说。一来呢，拍摄武侠题材，是徐克多方尝试之后的结果，并不是说他是天选之人，上来就选择了最正确的道路。二来呢，徐克的确早就想拍武侠了，这是他埋在心里的一颗种子。毕竟，处女作《蝶变》就是武侠题材，后来的《蜀山：新蜀山剑侠》也是武侠题材，只是都没有拍好，票房反响不佳，打消了他的积极性。
创业之初，在成立“电影工作室”的时候，率先拍的是《上海之夜》，在创作剧本的时候，徐克已经有想法想要拍摄一个自己想要的黄飞鸿，还煞有介事地在墙上贴满有关黄飞鸿的纸张，写了很多小卡片。到了真正准备拍摄《黄飞鸿》时，按照往常习惯，剧本创作都是边拍边谈，很多人一起构思，这次却自己花了很多时间闭门造车。对于剧本，他是下了功夫的。
后来，编剧介入，进行剧本创作。由于徐克非常喜欢黑泽明，他要求编剧先去看很多黑泽明的戏，然后再来写剧本。而且，徐克明确要求，这部戏要有《用心棒》的感觉，将黄飞鸿往三船敏郎塑造的武士三十郎上去靠。
最初的剧本，徐克请来了他的美国朋友写，所以老是想讲华工血泪史，因为徐克本身是归国华侨，对华人漂泊在外的经历很有感触，所以剧情中的反派就设定为沙河帮贩卖猪仔的故事。结果，后来戏里突然多了一个铁布衫严震东，徐克发现这个角色很有意思，便将他的戏份进行延展，愈写愈长，最后成了片中的反一号。而沙河帮卖猪仔到美国的故事，便放到续集里，结果在创作的时候，又延展出了纳兰元述，将第一部的伏笔给掩盖掉了。不过，最后还是用上了，那就是后来的《黄飞鸿之西域雄狮》。
徐克的计划是如果第一部能够成功，就将这个IP拍下去，毕竟关德兴版黄飞鸿就有70余部之多，留下的故事框架非常多，很有改编的潜力，所以他的计划是拍10部。没想到后来拍摄过程中，出现了换角事件，主角从李连杰换成了赵文卓，口碑没有得到延续，加上跟风者众，更重要的是，香港电影迎风而折，到了1995年全面败退，繁华不再。因此后面的五部，便被他塞进了电视剧里，于1996年完成，名为《黄飞鸿新传》。
《黄飞鸿新传》由五个篇章组成，分别是《黄飞鸿之八大天王》、《黄飞鸿之少林故事》、《黄飞鸿之无头将军》、《黄飞鸿之辛亥革命》以及《黄飞鸿之理想年代》。这些篇章中，我们依然能看到电影中的熟悉面孔，如莫少聪、刘洵、熊欣欣等。每一篇章都精心制作，分为四集，每集时长45分钟。整部电视剧的制作成本高达2000万，全部采用电影胶片进行拍摄，确保了画面的高质量与观影的流畅性。
所以，徐克的“黄飞鸿计划”就是十部，只是大家都熟悉的是前五部电影罢了。
所以，《笑傲江湖》之后，真正开创香港武侠电影新高潮的《黄飞鸿》系列，亲眼见证了这股风潮的兴起、高潮、尾声，见证了香港电影最高光的时刻。
所以，盘香港电影，盘香港武侠动作片，怎么都绕不过《黄飞鸿》。
只是，这个系列的拍摄，从一开始就注定充满了坎坷。
最初的筹备，一切倒也顺利。
从1984年筹拍《上海之夜》时就计划拍摄《黄飞鸿》，可是他发现找不到合适的演员来演。
等到了1986年，《英雄本色》大火，狄龙、张国荣、周润发三驾马车一炮而红。
徐克就开始动脑筋，想让狄龙来出演黄飞鸿，周润发出演梁宽。毕竟，在已经创作出来的剧本里，黄飞鸿已是黑旗军教头、民团总教练，名声在外，已经是一代宗师了，这部戏不是将英雄成长记，而是一出来已经很厉害了，就像《用心棒》里武士三十郎一样。所以，中年的狄龙是可以胜任的，何况他曾经是古龙武侠剧的御用小生，是曾经的第一古装大侠，有很强的接受度。
只是，周润发戴墨镜穿披风的“小马哥”形像深入人心，再让他穿上长袍马褂演市井梁宽，怕观众接受不了，风险太大。在剧本里，黄飞鸿已经是宗师，总得有个年轻人来承担视角人物，在串起故事的发展脉络，这条人物成长线，非常重要，梁宽的选角也尤为重要。周润发不行，那怎么办？
其实是没有办法，徐克不得不搁置了这一计划。后来，梁宽的角色花落元彪。其实，那时候的元彪已经不年轻了，演绎梁宽存在一些违和感，没有年轻人的青春蓬勃的天然感，演得成分很大。
时间到了1989年，徐克去美国进修，在那里顺手拍了一部《龙行天下》，与李连杰正式展开合作。这部作品不怎么样，但是却让他发现了李连杰。觉得他就是饰演黄飞鸿的不二之选。
回到香港，正好“嘉禾”主动要求徐克启动新武侠计划，双方一拍即合。《黄飞鸿》，正式提上日程。
至于徐克的老东家“新艺城”，此时却想去跟风拍摄漫改作品，最后选定《财叔》进行改编。尽管导演也是徐克。但是胜负的天平，在立项时刻已经确定。
“嘉禾”因为《黄飞鸿》赚得盆满钵满，继续成为香港电影巨头。“新艺城”因为《财叔之横扫千军》，一败涂地，一年不到就宣布结业、停产，正式倒闭。
如果“新艺城”选择拍摄的是《黄飞鸿》，结局会不会不一样？
一部电影的成败，能救一家公司，也能灭一家公司，就是如此。
“嘉禾”也是眼光毒辣，一向奉行“巨星战略”，创业起步阶段遇上李小龙，一己之力让嘉禾成为了巨头。李小龙去世后，“嘉禾”又找到了成龙，外加上许冠文、洪家班，发展之盛，直接盖过了老对手“邵氏”。当成龙创造力开始枯竭，“嘉禾”又碰上了徐克，靠武侠热潮，再度狂赚了一把。等到这一波过去了，无人可用了，“嘉禾”也就到了结业、停产的时候了。
对于《黄飞鸿》，尽管早有关德兴版，近有刘家辉、成龙版。但关德兴的古旧版，显然不入徐克法眼，他求学西方，看不上古典版本，关德兴所代表的旧道德旧传统，他不想要，那版黄飞鸿脱胎于戏剧，过于刻板，缺乏灵动，黄飞鸿被塑造成一个绝顶高手，绝不轻易动武，一出手则弑神杀佛，战无不胜，已经远离了时代。而近些年间拍摄的两版黄飞鸿，《陆阿采与黄飞鸿》里刘家辉版，形象过于呆板，而且影片宣扬洪门功夫大过于人物形象的塑造。至于《醉拳》里的成龙版黄飞鸿，又过于嘻嘻哈哈，怎么都无法让人跟一代宗师产生联系。
徐克想要拍摄的黄飞鸿，不仅仅是一名武学宗师，他的核心任务不是弘扬武学，不是宣扬国粹，而是学习先进，睁眼看世界，追求进步，努力带领国人走出贫穷落后的先行者，甚至是启蒙者。但是他又受限于自身的教育，于是挣扎在中西方文化的冲突之中，是一个很矛盾的人。
这其实是徐克的自喻，他自己从小生活在越南富商家庭，然后又去美国留学，一直接受的是西式教育，于是就自觉地将自己当成启蒙者，来宣化教谕思想落后的国人。
这样的黄飞鸿，该怎么拍？
而且，徐克发现香港的年轻人对历史没有兴趣，而黄飞鸿又是一个真实的历史人物，究竟该怎么拍？
“他们是厌烦历史的一代人，他们并不想听也不想了解近代历史，或者他们的祖先或祖父时代所发生的事情。”
对于他想要拍摄的黄飞鸿，他心目中的形象，“我当时看了一些黄飞鸿的历史材料，发现他所处的时代，正是东西方文化交锋的边缘。他应该是一个受挫的角色，而非战无不胜，因为他一方面无法摆脱中国传统观念，另一方面又为西方思想而动摇。我想通过一个崭新的历史人物形象及其故事，让香港人重拾对历史的兴趣。”
将黄飞鸿拍成历史的见证人，徐克有心将《黄飞鸿》拍成史诗级大片，就像美国的《美国往事》（Once Upon a Time in America）那样。甚至，他将影片的英文片名直接叫做“Once Upon a Time in China”，翻译过来就是“中国往事”。
那么，该怎么来讲这个故事呢？
在研究清史的过程中，徐克发现了黑旗军领袖刘永福。他组织的“抗法援越”多次取得胜利，在“甲午战争”中抗日保台，是妥妥的民族英雄。晚年，“辛亥革命”胜利后刘永福定居广州，担任广东省民团总长。正是在这一时期，刘永福邀请黄飞鸿担任民团总教练，两人发生了直接关联。（并不是黑旗军总教练，那时候黑旗军早已解散了。）
徐克先行研究了一下刘永福。他发现《清史稿》中有一段关于刘永福的记载：
“永福骨瘦柴立，而胆气过人，重信爱士，故所部皆尽死力云。”
短短数十字，就让徐克决定将这个人加入剧本中：
“一个民间英雄的诞生，必将有一个大名气的大豪杰做引，刘永福就很符合这种大豪杰。他曾在一场战争中腿部受伤，来宝芝林看病，从此跟黄飞鸿结下缘分，这也很符合历史本身。”
这样，故事一下就通了。
谁来演刘永福？
徐克想到了刘洵。
嗯，就是那个蓄上胡子是好人，剃了胡子是恶棍的那个刘洵。大家对他熟悉的角色是《新龙门客栈》中的东厂厂花贾廷，以及《九品芝麻官》里的公公。他也是《黄飞鸿》首先定下来的演员。
然后才是李连杰版的黄飞鸿。别忘了，徐克考虑过让狄龙来演黄飞鸿。
主要人物定了，其他角色也很快落位。梁宽交给了如日中天的元彪，十三姨交给关之琳，“猪肉荣”林世荣交给了郑则仕，林震东则交给了任世官。
至于动作指导，则定下了刘家良、刘家荣兄弟。毕竟，他们的父亲刘湛是林世荣的徒弟，洪门正宗，名正言顺。刘湛担任过关德兴版黄飞鸿系列影片的武术指导，现在新版由他们兄弟俩继续指导，简直不能再好。何况，刘氏兄弟也赫赫有名，本身就是宗师级大咖。
整体上，整个项目推进得相对顺利。
最不顺的地方，就发生在了动作指导身上。
徐克嘛，拍电影天马行空，不仅在技术应用上经常开拓新想法，人物形象塑造及情节创意都经常性拿出新让人耳目一新的想法，即便是自己并不懂行的动作设计领域，依旧会有自己的想法。别忘了，他拍摄《金刀情侠》，压根就没有动作设计，很多动作都是他自己想象出来，自己担任武指的结果。
拍摄《黄飞鸿》，徐克已经天马行空，但是刘家良不行，他是著名的规律派，作为武学正宗，拍的又是黄飞鸿这个武学大宗师，刘家良想恪守传统，让黄飞鸿有眼有眼，传承祖志，就按洪门功夫的打法去拍。
徐克当然不能接受。否则，他就不是徐克了。
胡金铨，他敢得罪。李翰祥，他敢得罪。金庸，他敢得罪。麦嘉，他敢得罪。黄霑，他敢得罪。刘家良，他不敢？
他当然敢。
徐克说：“我不希望黄飞鸿是传统武师，希望他是个‘顽皮小子’，招式不一定要符合武功路数，但一招一式一定要漂亮、有观赏感，让人一看就觉得他是一代宗师。”
漂亮、有观赏感，一切服务于镜头，这是徐克拍片的宗旨。而刘家良为了维护正宗，是不惜牺牲镜头感的，这一点徐克绝对不能忍。
当他们讨论黄飞鸿使用的一个洪门绝招---“无影脚”的时候，矛盾最终爆发了。
徐克是只要其名，至于怎么踢，完全凭空想象。既然是无影，那么就可以是踢得太快，没有留下物理意义上的影子。所以，他要求片中的黄飞鸿要在空中连续踢出七脚，至于什么物理学定律，不必理会。
而现实中的“无影脚”，其实是传统功夫里的一个“阴招”，是偷袭时专用的招数。就是人原本在那站着呢，身穿长衫，然后在上半身不动如山的同时，下肢突然发动，从长衫下面突然踢出一脚，讲究一击致命，对准对方裆部或者膝盖等要害处，一举将对方踢倒在地，失去行动力。因为被长衫盖着，又因为事出突然，对方没看到出脚的套路与影子，所以叫“无影脚”。
传统功夫里这种“阴招”及“损招“蛮多的，大都是实战中的绝招，但是因为够阴够损，在传承中师傅往往不轻易传授，在现代传武中更是被严禁使用。这就造成了后世对于前人的功夫戴上了滤镜，甚至觉得非常可惜。实际上一旦明了，也就那样了。
实战中的“无影脚”，一点都不好看，就是突然发力，偷袭一下，然后就结束了。这样怎么会好看呢？
成龙为了充分展示“无影脚”，在《师弟出马》里加上了大量戏份，而且为了有现代感，还将长衫改成了西班牙斗牛服，在舞得花里胡哨让人眼花缭乱的同时，藏在长衫后的脚开始发动进攻了。这已经是“无影脚”这种传统功夫在镜头呈现下的极致了。成龙也没有违背偷袭的实质。
但是徐克要求黄飞鸿飞在空中连踢七脚，这不仅有违传统，也有违基本的物理学定律，刘家良不干了，他就是要恪守传统，甚至不超过成龙的演绎。之前，刘家良在自己执导的《中华丈夫》中已经演绎过一次“无影脚”（片中脚“裙里脚”），他要的是类似的踢法。
于是，听完徐克的想法后，刘家良很不屑：“这样的电影放出去，我们洪拳十万弟子都会笑死！”
徐克说：“我的电影拍给全世界的人看。”
言下之意，我才不在乎你十万弟子，我的观众可是几十亿全球观众。
首先，洪拳属于南拳，讲究技巧，“无影脚”就是技巧性打法的典型。而徐克要求的“凌空飞腿”，这是典型的北派打法，刘家良作为南派宗师，出于派系之间，不愿意接受自己的动作被植入北派招数，更何况连踢七脚，匪夷所思。
就这样，电影才开始拍，武术指导就和导演分道扬镳了。
因为徐克习惯先拍打戏，他的理论是，文戏怎么拍都成，只要插进去就是了。
不愿意接受徐克过于新颖想法的刘家良走了，他的弟弟刘家荣却留了下来，弟弟与麦嘉、吴耀汉、岑建勋这些新浪潮人士接触处，更能接受新派观点，不像哥哥那么死板。
但是刘家荣也设计不出来徐克想要的效果。
只能引进新人。
当时，香港电影的武术指导团队，也只有刘家班、洪家班、成家班、袁家班几家。
刘家班不行，洪洪金宝、成龙又很忙，只有去找袁家班。
那时候，袁和平正寄身于“德宝”，与洪家班合并在一起，1990年前后忙得团团转，连续执导了《皇家师姐4》《洗黑钱》，还参与演出了《义胆群英》《一本漫画闯天涯》。
因此，袁家班派出了老四袁信义去挑大梁，担任《黄飞鸿》的武术指导，并让老三袁祥仁作辅助，配合袁信义、刘家荣的工作。
大家继续研究如何设计黄飞鸿的绝招“无影脚”，但大家依旧想不到怎么拍，甚至想先打开雨伞，然后趁雨伞降下来再出脚，走得还是突袭的路线。大家不断试，拍了一些戏回来剪，也不满意，于是再拍又再剪。好在“嘉禾”给出的预算充足，重拍不是问题。
徐克自己也很着急，说自己也讲不清楚自己的武侠世界，倒不如自己去学拳好了。弄得这么僵。
还譬如，梁宽是个很跳跃的人，徐克说他轻功很好，大家便理解为像《倩女幽魂》里吊威亚那样飞来飞去。徐克说不行，要“实”一点的，毕竟这是清装片的轻功，那样飞来飞去不太好。可是，究竟要怎么拍，大家都没主意。就这么简单的一件事，也搞了很久，不停地摸索。
刘家良、刘家荣那样硬桥硬马的，结果拍不成，便改用袁信义、袁祥仁，还是拍不成。
怎么办？
最后是袁祥仁私底下找来袁和平，八爷来帮忙后总算弄妥了。连李连杰觉得不可思议有违常识的“无影脚”，也被袁和平设计了出来。
袁八爷脑子很灵活，会为电影画面构思招式，专业精神很好，彻底抛弃了门派成见，不会理会哪一派该用哪些招式。为观众炮制功夫电影，只会想到怎样把招式拍得又劲又有力。
袁和平就此与徐克展开了卓有成效的电影合作。
对于袁和平，徐克评价道：“他的武打设计节奏感极强，而且非常赞成我的用威亚展现高超武艺的理念。”
徐克电影的动作，从此有了鲜明特征，当需要漫天飞舞时就用程小东，将动作往仙侠方向去拍，将武侠片拍成仙侠片。当需要实战效果时就用袁和平，为他的打斗设计出赏心悦目的打斗场面。
袁和平为李连杰设计的动作，属于量身定制，无论身形还是招式，无不具有强大的宗师气场，打得漂亮，摆Pose也漂亮，让黄飞鸿的青年宗师气度跃然画面之上。
这就完了吗？
并没有。接下来的不顺，发生在了李连杰的身上。
电影拍摄一开始很顺利，李连杰的武打配合也相当到位。但拍到三分之一的时候出事了——李连杰摔断了腿。
那场戏，李连杰撑一把伞，从楼上跳下。工作人员觉得这个高度不要紧，就没给他绑威亚。
他们没有考虑到，其实李连杰本来有旧伤。
十年前，李连杰还是国家职业武术运动员，张鑫炎看上了他，叫他去拍《少林寺》。在一场打戏中，李连杰不仅小腿断了，而且内侧韧带、两根十字韧带、半月板全部断了。剧组见势不对，立马把他送去医院，只手术时间，就花去7个半小时。
手术做完后，医生对他说：“停止一切剧烈运动，否则早晚会瘫痪；如果还拍摄动作电影的话，结局会是：晚年为自己买一辆轮椅！”
为了电影票房，《少林寺》剧组集体对外隐瞒了李连杰受伤情况。但国家武术队知道了这件事，李连杰不得不结束自己的运动员生涯。
《少林寺》之后，李连杰又拍了好几部电影，但因为身手都不如《少林寺》，反响越来越差。从1986年到1996年，李连杰持续陷入事业低谷，甚至呈现出半退休状态。
因此，当徐克叫他拍《黄飞鸿》时，他立马答应了——那是最后证明自己的机会。
这下子，李连杰腿摔断了，缠上绷带，打上石膏，坚持要继续拍。
没多久，他的腰部又受伤了。
“无法给李连杰用近景了，所有的踢腿、翻腾、全身镜头，他都无法完成了。”
无奈之下，徐克开始找替身。他找到了熊欣欣——也就是《狮王争霸》中的鬼脚七。因此，我们看到的《黄飞鸿》，实际上很多打斗戏是熊欣欣一己之力演出的。
回忆起当时场景，李连杰说：
“他在台上进行武术表演，我却装成一代宗师的模样坐在那里。”
然后到镜头特写的时候，徐克马上换上李连杰；后者的脚上吊着石膏，脸上还得表露出或坚毅或调笑的神情。
为了配合李连杰，很多动作戏就进行了修改。片中的重头戏，黄飞鸿与严振东在梯子上的大战便是在徐克的临时构思下诞生的。虽然李连杰在拍摄过程中腰部受伤，但徐克巧妙地运用了大场面和梯子等元素，既减少了替身的使用，又保证了高难度动作的完美呈现。
这段动作戏，就是袁和平出手设计的。
香港武侠片，自从有了徐克与袁和平的合作，格局上有了巨大的改观：变得非常有观赏性。
一个崭新的武侠时代，正式开始了。
当然，对于徐克与《黄飞鸿》系列来说，更麻烦的事，还在后面。
主要还是发生在李连杰身上，最后不得不换角，换成了赵文卓来演，这究竟是怎么一回事，且听下回分解。
来源：阿宝侃电影