摘要：直到看了《南京照相馆》，对比同类型电影才懂一味迎合权力审美，丧失生命主体性有多可悲。

直到看了《南京照相馆》，对比同类型电影才懂一味迎合权力审美，丧失生命主体性有多可悲。

看《南京照相馆》前觉得不太喜欢同类题材电影，也许因为太沉重，也许因为会想起《辛德勒名单》等西方个人英雄，暴力者忏悔主题。

直到看了《南京照相馆》，才发现我们也可以看到，不迎合西方权力话语体系不止普世个人英雄的电影。

这部电影改变了我的印象，电影好像一个人拥有了主体性，更有生命能动性。

1 暴力威权下的审美假象对比觉醒人们的相机凝视

电影中，相机好像伴随着整部电影。

从日本摄影师伊藤的相机，带着使命要给中国人拍亲善照，找到邮差阿昌帮忙找照相馆，又要王广海做翻译。

相机镜头想拍摄中国人的微笑顺从，现实却是暴力威胁谎言。

伊藤代表当时的暴力威权，表面和气，却为了拍照，无视一个中国孩子被摔死。

威权下的微笑，伪善审美，极度扭曲让人恐惧麻木。

再看相机镜头拍摄，伴随枪炮扳机声，也意味威权下的审美有多虚伪残暴。

对比，从暴力中逃脱出来的毓秀，在人群中举起相机拍摄审判施暴者，这是对威权的抗争，是小人物生命主体的审美觉醒。

相机是中性的，拿着相机的人用它做什么带着生命主观能动性。

2 从普世价值外国牧师的个人拯救，到中国小人物的群体觉醒

在同题材南京大屠杀，电影审美里，出现外国牧师个人英雄拯救国人的故事。过去电影里上也曾有这类故事，比如辛德勒，比如拉贝，但这个主题并不是时代的唯一审美导向。

为了迎合西方权力审美，影片中中国大地上的民众需要被另一个文明的英雄去拯救。这不也是当年中华大地遭受重创，却期待西方列强良心发现拯救的重演吗？

镜头回到南京照相馆，原来我们可以有另一种审美视角，从中国人自己的小人物出发，自发觉醒自救自强。

阿昌原本是一个邮递员，代表基层员工，老金是照相馆老板，代表城市中产，王广海是翻译，代表城市买办，毓秀戏剧女演员，代表着有点梦想的年轻女人。

他们都是当时首都这个城市的普通人，也许有梦想，有家庭事业，也许只为好好活着。

当他们突然站在和国家共存亡的最前线，从最开始的各自逃避，自保，讨好麻木，到最后看见敌人的伪善残暴，身边人的接连离世，开始觉醒坚定甚至牺牲自我，也要抗争自救！

就算要和面临最危险得灭亡，也不能只希望侵略威权者怜悯，人性尚存，当伪装被撕开，残暴底色暴露，只有自己才能拯救自己，而不是靠什么外国英雄。

这种小人物的微光聚集起来能量也可拯救世界。这种人民史观的审美，相比过往渴望被强权英雄拯救的审美，更让人震撼！

就好像现在每一个人在生活中更注意生命主体的美！这是一种充满主观能动性的真实有力量的美！

3从凝视受害者暴力受辱，到聚焦施暴者的伪善残暴和丑恶

还记得曾经的这种题材，太多讲述受害者被暴力女性被凌辱，仿佛这个视角才能表现出施暴者的残酷。

其实这种聚焦受害者被残害，更多是一种感官刺激，不仅对曾经的受害者有更大伤害，更像施暴者的视角刺激他们兴而不会道歉反思？

这一次的南京照相馆，审美，没有停留在感官的血腥侮辱上，反而让加害者丑恶暴露，让受害者生命冲击觉醒，而不是麻木退缩。

加害者伊藤的伪善掩饰不了他的兴奋，日本兵显露得了梅毒的背如此丑陋。

还有受害者老金看到照片的震撼愤怒，毓秀的麻木和坚定。

王广海的讨好敌人的挣扎和守护。

审美有很多视角，可以通过加害者外表凶残伪善内里丑恶软弱，受害者的肉体挣扎，柔中有强，精神的力量。

这种生命底层迸发的精神力量，更震撼！而不是感官刺激人的浅层。

氛围到了，心理冲击更大。

审美从来不是单一的感官刺激，而是复杂的，接近大多数人的朴素真挚充满生命性的情感。

当阿昌对伪善的伊藤说，我们不是朋友。

当毓秀在人群中面对强权举起了相机！

当老金决定冒险把敌人的照片铁证保留下来。

当王广海决心为喜欢的人绝然勇敢一回。

审美才不是什么肤浅的感官，而是心灵的震撼！生命主体性的光芒！

写在后面

《南京照相馆》从小处着手，没有大开大合英雄主义，也没有讨好威权话语权审美，什么外国拯救者，什么聚焦受害者的感官刺激，而是我们自己，更多小人物汇集起来的流动起来的生命之河，我们自己才是自己的拯救者！

我们在生活里，可以是相机里被迫微笑讨好的被凝视拍摄，也可以是透着生命主体性的主动凝视拍摄，就像活下来的毓秀一样。

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@怡小城，探秘生命，写作双城

来源：光影下的秘密