Venice Immersive｜《蛇形挽歌》：破幻见真的沉浸诗学

摘要：作为长期关注欧洲影展的迷影分子，虽然已经是九年前了，但是2016年第一次在威尼斯国际电影节体验VR电影的感受依旧清晰如昨日。而今年，我更是带着体验和学习的心情尽情感受VR电影技术上的创新。虽然距离观看完所有入围“威尼斯沉浸”（Venice Immersive）

©️Wuer

“情不知所起，一往而深。

生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非至情也。”

—— 汤显祖《牡丹亭·惊梦》

作为长期关注欧洲影展的迷影分子，虽然已经是九年前了，但是2016年第一次在威尼斯国际电影节体验VR电影的感受依旧清晰如昨日。而今年，我更是带着体验和学习的心情尽情感受VR电影技术上的创新。虽然距离观看完所有入围“威尼斯沉浸”（Venice Immersive）板块的电影为时尚早，但我已经为《黑猫与方格旗》（Black Cats & Chequered Flags，意大利出品）里传奇赛车手阿尔贝托·阿斯卡里的速度与激情所感染，更是跟随着《魔幻歌剧》（La Magie Opéra，法国出品）里的塞莱斯特（Céleste）的足迹如梦如幻地穿越了巴黎歌剧院。但是当我体验了来自中国本土导演吴贰入围本届“威尼斯沉浸”单元的《蛇形挽歌》（英文名字为“Mnemosyne”，其实我本人更喜欢这个名字）走出剧场（装置）后，却有着一种不同以往的震动，不仅因为它在技术与美学上展现了一定国际化水平的高度，更因为它承载了来自东方文化的诗意与哲学。它是我接触到的第一部中国出品的VR影像作品。这种跨文化跨场景对比后的惊喜，就像在金碧辉煌富丽堂皇的教堂中，突然听见属于自己语言与传统的木鱼的敲击声。

“《蛇形挽歌》是一部融合VR电影与现场戏剧的创新沉浸式作品，带来多感官体验，并诗意地探索爱、幻觉与觉醒。作品灵感源自汤显祖明代经典名著《牡丹亭》，汲取东方哲学，探讨“至情”的概念。”这一段正是电影的官方介绍。在这部视觉实验作品里，汤显祖的《牡丹亭》不仅只是灵感，杜丽娘更是这部作品中贯穿其中的重要线索。影片伊始，以水墨动画描绘杜丽娘启步的身影，她在侍女的陪同下姗姗而行，她既是梦境的引路人，也是情感旅程的起点。杜丽娘也就此将观众带入“梦”的逻辑之中。在随后的真人摄影段落里，杜丽娘的画像成为了链接男女主角情感纽带的核心意象。女主人公将画像挂在带有日本元素的厅堂中，带出中日跨文化的叙事层；另一部分里，男主人公则久久凝视画像，仿佛通过一幅画与记忆、幻象、情感对话。而在舞台终章场景中，男主人公更是在杜丽娘的画像里发现了隐藏的字条。字条遇水浸开，缓缓显露出《牡丹亭·惊梦》的经典诗句——“情不知所起，一往而深”。这一瞬间，把前面散落的意象彻底收束，揭示了影片的根源：杜丽娘不仅是影片的文化符号，更是整个作品核心哲学的承载体。

《牡丹亭》中杜丽娘的“梦→死→魂→还→合”情感觉醒的五步曲，完美呼应并转换为VR作品《蛇形挽歌》中观众的“凝视→停顿→幻象→真实→共鸣”的整个体验过程。而这个过程，正是道家“破幻见真”的哲学观。三清山以奇峰怪石、云海日出、古树仙藤被视为“自然即道”的象征，电影选择在此拍摄，不仅是风景上的选择，更是哲学上的隐喻。摄影师以黑白摄影表现一个道士在山中的打坐、攀爬和修行，那种身影在雾气与山体之间若隐若现，正如观众在VR体验中不断穿梭于幻象与真实之间。

更值得注意的是，《蛇形挽歌》对“幻”的理解，并不仅仅是视觉层面的虚拟与特效，而是文化、记忆和情感的综合隐喻。正如庄子所说：“彼亦一是非，此亦一是非。”当女主人公把杜丽娘的画像挂在日式厅堂时，我们看到的不只是一个物件的置换，而是两种文化记忆的碰撞；当男主人公凝视画像时，我们体会到的不仅是凝视的动作，而是爱情、缺席与渴望的共鸣。VR在此处的意义，不在于提供一种幻觉般的沉浸，而在于创造一个空间，让幻象与真实得以同时存在，让观众在其中完成自我的观照。

影片的最后，当“惊梦”的诗句因水浸而浮现，仿佛整个叙事才真正完成闭合。这是一次“破幻见真”的召唤：文字原本隐藏不见，但因外部环境（如水、如眼泪）的介入而显形。正如观众在体验中，因自身情绪的涌动而看见了“真”的存在。杜丽娘的形象不仅是叙事线索，更是哲学象征——她引导观众去理解，所谓“真”，并非幻象的对立面，而是幻象中被揭示的内在力量。

这种处理，与我在《魔幻歌剧》中的体验形成了鲜明对比。法国作品强调舞台的宏伟与幻术的绚烂，让观众如同置身魔法幻境。而意大利的《黑猫与方格旗》则依靠速度与符号，将赛车文化转化为诗性隐喻。《蛇形挽歌》却不同，它把视觉奇观收束，把重点放在文化与哲学的内涵上。它不试图震撼观众的眼睛，而是邀请观众去“听见”自己的心跳，去凝视图像背后的留白，去体会幻象与真实交织时的恍惚。

《蛇形挽歌》还在更深的层面上探讨了“记忆”的问题。Mnemosyne 作为片名，本就是希腊神话中的“记忆女神”，是九位缪斯的母亲。在西方传统中，记忆是艺术与灵感的源泉；在东方传统中，记忆则与“情”紧密相连。《牡丹亭》的“至情”本质上是一种记忆的执守，杜丽娘死而复生，正是因为爱情的记忆超越了生死的边界。影片将“Mnemosyne”与《牡丹亭》叠合，既是中西文化的对话，也是对记忆如何成为真理的双重阐释。这一主题在动画意象中得到了呼应：一只小舟缓缓漂浮在水面上，像是观众的灵魂之舟，既暗合中国“渡”的意象，也象征希腊神话中Mnemosyne所掌管的记忆之泉。水流承载着舟，也承载着记忆，过去与未来都在涟漪中闪现。小舟既是杜丽娘的梦之舟，也是记忆女神的化身——记忆不是静止的，而是流动的、漂移的，在幻与真的水面上反复折射。

我尤其被最后舞台终章的那段表演打动：演员缓缓解开悬挂着杜丽娘的画像，观众与演员之间的距离完全被抹去。那一刻，虚拟与现实的界线消失，舞台不再是“在那里”，而是“在此刻”。这种体验让我想起道家所谓“虚室生白，吉祥止止”。心若虚静，真理自现。VR的意义并非制造幻觉，而是营造一个“虚”的空间，让观众在其中看见真相，看见自我。

从技术上看，《蛇形挽歌》的融合是高难度的：360°动画、180°实拍与现场表演交错，声音在空间中回荡，虽然此次场景中仅使用了两台丹拿的专业音响，距离理想和期待中的“沉浸式音乐”体验还稍微欠缺一些，但是在这样收到局限的现场效果也已经出乎意料地好了。《蛇形挽歌》不是一次单纯的技术堆砌，而是服务于哲学表达的整体设计。与《魔幻歌剧》的声光盛宴相比，它更克制；与《黑猫与方格旗》的符号狂欢相比，它更内敛。但正是这种克制与内敛，让它在国际作品的对照中显得独特。它把中国文化中的“诗”与“情”成功翻译进了VR语法。

作为体会第一部中国大陆VR作品的观众，我确实感受到了一些文化自豪，同时也感受到了一种可能性的启示。中国的VR电影不必追随西方的路径，也不必用视觉奇观去媚俗，而是可以立足于自身文化传统，以东方美学和哲学观为核心，创造出属于我们自己的独一无二的叙事方式。《蛇形挽歌》正是一个起点，它向我们展示了东方哲学如何与未来影像结合。当我摘下头显，走出剧场，相信今夜的体验会让我绕梁数日，它或许也会一直提醒我：真正的沉浸，不是逃避现实，而是从幻象中看见真理；真正的情感，不是虚构，而是在虚构中显现。