摘要：在一些人的眼中，《红高粱》是中国电影走向国际的里程碑，是第五代导演的扛鼎之作，可在我看来，这部被捧上神坛的影片，满是阴暗扭曲的底色与刻意迎合的低俗，称其为“烂片”，并非刻意唱反调，而是源于我对影片内容最直接的观感与抗拒。中国电影的堕落就是从《红高粱》开始。

中国电影的堕落，从张艺谋的电影《红高粱》开始。

在一些人的眼中，《红高粱》是中国电影走向国际的里程碑，是第五代导演的扛鼎之作，可在我看来，这部被捧上神坛的影片，满是阴暗扭曲的底色与刻意迎合的低俗，称其为“烂片”，并非刻意唱反调，而是源于我对影片内容最直接的观感与抗拒。中国电影的堕落就是从《红高粱》开始。

我眼中的《红高粱》，首先是“阴暗”的。本应象征生命力的红高粱，在镜头下却总透着一股压抑的浑浊。

酿酒坊里的汗臭与酒气混杂，酒工们赤膊的身影在昏暗光线下晃动，像一群被原始欲望驱使的困兽。

日军入侵后的场景更不必说，鲜血染红的高粱地、被折磨得面目全非的生命，没有丝毫对苦难的庄重书写，反倒像在刻意渲染血腥与暴力，用感官冲击替代情感共鸣。

电影里我看不到所谓的“家国情怀”，只看到一群人在混乱中挣扎的狼狈；看不到“生命力的张扬”，只看到欲望不加掩饰的裸露，像一团闷在罐子里的火，烧得人心里发堵，却照不亮任何希望。

更让我难以接受的，是影片“扭曲”的价值观。九儿与余占鳌的情感线，被解读为“反抗封建礼教”，可在我看来，那不过是一场缺乏尊重的欲望宣泄。

高粱地里的强行占有，没有丝毫浪漫与深情，只有对女性意志的漠视；后续两人凑在一起酿酒、生活，更像一场各取所需的“搭伙”，看不到情感的递进与灵魂的契合。

就连“我爷爷”“我奶奶”的叙事视角，都透着一股刻意的粗鄙，仿佛只有用这种直白到粗暴的方式，才能彰显“真实”。

影片里的人物，没有清晰的善恶边界，却也没有复杂人性的深度——余占鳌的“野”是蛮横，九儿的“反抗”是被动接受，所有人都像被命运推着走的木偶，却被包装成“敢爱敢恨”的英雄，这种对“人性”的扭曲解读，让我始终无法共情。

最让我反感的，是影片藏在“艺术表达”外衣下的“低俗”。高粱地里的亲密场景，被奉为“经典”，可在我看来，不过是用露骨的镜头博眼球——没有情感铺垫，没有美感可言，只有粗暴的动作和模糊的光影，更像是为了满足部分观众的猎奇心理，而非服务于剧情。

酿酒坊里的群像戏，充斥着粗话、打闹与裸露的身体，把“底层生活的粗粝”等同于“低俗的狂欢”，仿佛只有越脏、越乱、越不加掩饰，才越“真实”。

这种将“低俗”当“深刻”、将“粗鄙”当“个性”的做法，让影片失去了艺术应有的质感，反倒像一部刻意迎合西方视角的“猎奇片”——用东方乡村的“野蛮与混乱”，换得国际奖项的认可，本质上与那些靠低俗噱头吸引流量的烂片，并无本质区别。

我知道，我的看法或许会被斥为“不懂艺术”“审美狭隘”，毕竟《红高粱》被一些人追捧，还得洋人的奖。

可艺术的价值，本就该允许不同的声音——不是所有被捧上神坛的作品，都值得被全盘接受。

对我而言，《红高粱》既没有传递出打动人心的情感，也没有展现出值得深思的人性，它只是用浓烈的色彩、扭曲的价值观和低俗的镜头，拼凑出一部看似深刻、实则空洞的影片。

所以直到现在，每当有人称赞《红高粱》的“伟大”时，我都会坚定地说：在我心里，它就是一部阴暗扭曲又低俗的烂片。

更让人疑惑的是，电影改编自莫言的书籍《红高粱家族》，而书籍里莫言歪曲历史写八路军欺压百姓，写中国人和侵华日军合葬。难道张艺谋都看不到么？是睁眼瞎么？还是心盲？对于如此内容，张艺谋为何还能容忍继续改编为电影？人性良知呢？

前几天我看了一部五六十年代的电影《李双双》，电影生动有趣，教人无私向上，让我惊叹我们中国电影竟然曾经已达到如此的艺术巅峰。可后来，却冒出张艺谋阴暗扭曲低俗的《红高粱》。这就是中国电影可悲的堕落！

来源：永远不屈毛星火