摘要：作为中国初代小品之王，陈佩斯自出现在公众视野起，作品便以讽刺见长。因不满央视的侵权行为，坚守自身原则，不惜和央视对簿公堂，以致双方决裂数十年，最终在法庭上胜诉，但自己却也再无小品可演。

沉寂于大众视野多年后，在这个暑期档，陈佩斯携自己的电影版《戏台》王者归来，票房与口碑双收。

此次《戏台》把荒诞讽刺喜剧演绎到了极致，用滑稽和黑色幽默的皮讲了一个讽刺荒诞的悲剧内核。

作为中国初代小品之王，陈佩斯自出现在公众视野起，作品便以讽刺见长。因不满央视的侵权行为，坚守自身原则，不惜和央视对簿公堂，以致双方决裂数十年，最终在法庭上胜诉，但自己却也再无小品可演。

《戏台》的故事是陈佩斯潜心戏剧舞台后的呕心沥血之作，多年几百场演出，不断校正打磨，绝不是表面这般简单的一出喜剧，而是数十年磨一剑的辛辣讽喻之作。

那么此次的《戏台》电影，除了表面的嬉笑怒骂之外，我们还能看到哪些不为人知的内核呢？

首先，是陈佩斯对自己从业以来艺术理念的映射，那便是身为演员那个认死理儿的傲骨。

尽管因为现实生活诸多不可抗力，对于演员和艺术创作者而言，”戏比天大“从来都只是一个畅想。

但是放在陈佩斯本人身上来看，妥协从不是艺术精神，无论是小品还是京剧，也无论是戏剧还是电影，艺术有艺术的精神传承，艺人也有艺人的原则和精神。

《戏台》所讲的，就是这个规矩。这个从祖师爷起一代代人恪守传承、却也同时脆弱和小心翼翼的艺术精神。陈佩斯用两个“角儿”的选择来一反一正表达这个理念。

袁华饰演的名角金啸天，尽管他恋爱脑、吸大烟、睡粉，电影前半部分对其形象极为作践，但当其扮上了霸王，上了戏台，他便恪守这个戏台上的规矩，死不改戏，坚守着艺术的尊严，尽管面对的是生命的威胁。

另一面，余少群饰演的凤小桐，脾气差、挑剔、心眼小，当戏班成员面对洪大帅威胁，他无可奈何，含泪决定改戏。

但这里的改，又更升一级，并不是艺术精神的妥协，而是一种舍小我的自我牺牲，不是对祖师爷规矩的背叛，而是为了原则和规矩，毅然决然的牺牲。

最后时刻，身为戏班班主的侯喜亭，在后台听到真霸王的唱词慷慨激昂传来之时，露出的也不再是被枪毙的恐惧，而是彻底的欣慰与放松，艺术精神被守住了。

前后整个故事中，或许唯一与艺术原则相悖的，是黄渤饰演的票友大嗓儿，出场时送包子，听几句吼几嗓，最后时继续送包子，仍旧听几句吼几嗓，他从来不是舞台的一份子，他对戏有着癫狂般的热爱与痴迷，但游离体系之外的他，也始终没在原则和精神之中。

很多人说京剧诞生一百多年里，因为不同原因改过无数次戏，而《戏台》里的坚守是戏曲演员的矫情。

但显然不是，陈佩斯恰恰是通过对“改戏”事件的荒诞演绎，来说明在那些实在万般无奈、迫不得已之中，无数艺人们的坚守和铮铮风骨。

再往后春晚小品百千个演员里，再没有一个陈佩斯。陈佩斯是因自己的执拗而再无缘央视舞台，但也得换句话说：央视是因为自己的霸道，而永远的失去了陈佩斯。

其次，戏台到底在批评什么？

电影设置了刘八爷和洪大帅两个对照，一个是靠拳头的民间暴力，一个是拿着枪杆的顶层权利，他们都在以各自的行为冒犯着京剧，但冒犯的方式却截然不同。

刘八爷的冒犯，是盛气凌人，是傲慢，是霸道，是蛮不讲理。但对于京剧和艺术本身，他展现的是尊重，是敬畏，是纯粹的欣赏。

洪大帅则彻底是戏外之人，当未听过几次戏的大帅偷偷溜进戏院后台后，对戏班、对京剧系统表现出的是新鲜和好奇，对工作人员，无论大人还是小孩，表现出的是和蔼可亲，亲切柔情。

直到表演开始，这苦情的霸王不合洪大帅的心意，大帅便拿出了蛮不讲理、不容置疑的武力！强制“改戏”，必须改！

刘八爷处处霸道，但他人在“戏”中，贪得无非是票和座，是一个优待，仍是戏的一部分。

而洪大帅身处戏外，对于戏一窍不通，但挖的却是戏的根，要的是戏的命。

在这两种不可控的对“戏”的戕害中，哪个才是艺术真正的敌人呢？

当大帅若无其事一般，一枪崩掉刘八爷那一刻，或许身为导演的陈佩斯已然说明。

权利和暴力，当艺术的精神被其无情扭曲和摧残之时，怎么坚守关于艺术的真和美，也已然上升为电影的核心命题。

在影片临近结尾之时，金啸天饰演的霸王，拒绝改戏，坚持把真霸王做到底，当所有人即将面临愤怒的洪大帅惩处之时，电影给了一个荒诞但戏剧性的结尾：新的大帅打来了。

尽管是以如此意外的方式，但艺术终究是留下了自己的尊严，留下了最后一丝体面。所有人也幸运地成功坚守住了艺术的骨气。

但是，新的大帅也来了，尽管新的兰大帅不再执着于改戏，但彩蛋里的片段也告诉观众，权利仍然在对艺术施行暴力，艺术的尊严仍然岌岌可危、摇摇欲坠。

乱世之中，权利的更迭无休无止，唯艺术仍在坚持着自己传承千年的规矩。

祖师爷的“规矩”，是艺术原则的力量，是关于艺术不灭生命的永恒精神。一代代戏班接力传承，一代代艺人恪守奉行，同样，戏外的陈佩斯亦在坚守。

来源：湖北台文化周刊