摘要：由爱奇艺出品，71岁成龙、67岁梁家辉上演“警匪对决”的暑期档动作片黑马《捕风追影》自8月16日正式公映以来持续多日领跑单日票房榜，截至8月26日12点总票房已突破6亿，当晚豆瓣评分涨至8.2，被众多影迷推荐为今夏必须要走进影院观看的一部“爽”片。

由爱奇艺出品，71岁成龙、67岁梁家辉上演“警匪对决”的暑期档动作片黑马《捕风追影》自8月16日正式公映以来持续多日领跑单日票房榜，截至8月26日12点总票房已突破6亿，当晚豆瓣评分涨至8.2，被众多影迷推荐为今夏必须要走进影院观看的一部“爽”片。

根据灯塔数据专业版，《捕风追影》“想看数据”的观众画像中，20-24岁的年轻人占19.7%，40岁以上的中年人占18.7%，各年龄段观众分布较为均匀，显现出全面出击的票房潜质。

电影《捕风追影》改编自经典影片《跟踪》，剧情保留了警匪对抗的主线内核，人物和情节则进行了全新的刻画书写。故事在繁华澳门的都市背景下展开，上演了一场传统跟踪术和高科技犯罪之间的升级博弈。

影片被称为“近十年来成龙打得最好的一部电影”，也是千面影帝梁家辉祭出封神级演技的一次反派塑造，还有“妹妹”张子枫首度挑战枪战打戏，以及有真功夫的新生代演员此沙、文俊辉、林秋楠等组成的“狼系养子团”上演炫酷的动作美学场面……

文戏丝丝入扣，武戏拳拳到肉，多重看点、话题频出有效拉动了观影热潮，也引发了行业内外的观察与思考。

一段时间以来，随着新媒介、短内容爆发式增长带来的冲击，观众是否愿意主动走进影院，已成为电影从业者要面对的严峻考验。应该坚持什么、舍弃什么、突破什么，成为亟需解决的命题。

纵观世界电影130年、中国电影120年，电影总是伴随时代与科技的进步而进入新阶段，从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字、从电脑到手机……科技改变着人们的生活方式和观看习惯，但观众对好故事的强需求和“观看”行为本身却始终未变。100年前的默片时代，人们还在质疑：谁会愿意听电影里的人说话呢？100年后的今天，重新思考“观众凭什么愿意走进影院”，也许正意味着电影的再一次破茧，即将进入下一个全新阶段。

就如成龙所说，看电影这件事，功劳最大的是观众。电影不止要回归创作本身，在当下更要强调，回归为观众创作本身。

光华锐评专访《捕风追影》总策划、爱奇艺高级副总裁赵方，《捕风追影》编剧、导演杨子，深度探寻创作背后的爆款逻辑和电影发展的未来方向。

｜正文5500字，预计阅读15分钟

不止 “大片”，不止翻拍

电影《捕风追影》是爱奇艺自制电影“三级火箭计划”——燎原计划、爆前计划、大片计划中推出的重磅“大片”之一。

爱奇艺希望依托互联网平台的优势，培育电影创作的土壤，通过构建从新人孵化到商业大片、从流媒体到院线的完整路径，让各种体量的新作品、新类型、新人才都有机会被观众看见，为院线大片挖掘储备更多的创作力量，助推打造百花齐放的电影内容生态。

如果说“燎原计划”是为有想法、有能力的新手创作者提供创作机会和尝试的舞台，“爆前计划”是要发掘已经积累了一些经验、具备长片驾驭能力的青年导演，那么“大片计划”则是要聚焦能够打造院线高票房作品的成熟导演，通过加大投入和支持，助推下一个爆款诞生。

此次爱奇艺自制出品的《捕风追影》收获不俗票房与口碑，应该不是一次偶然。

光华锐评：

爱奇艺对于“大片”的甄选标准是什么？《捕风追影》项目最初是怎样落成的？

《捕风追影》总策划、爱奇艺高级副总裁赵方：

我们对于“大片”的想法，总的来说，是要做商业类型大片，必须是观众喜闻乐见的。

“大片”的标准，我觉得首先最重要的是：高概念、高质量、强阵容。

剧本需要一个高概念的故事核心，如高智商的警匪“猫鼠游戏”，追踪与反追踪的博弈，都是观众爱看的；然后围绕剧本，配备精锐的制作团队，包括摄影指导、武术指导等去助力导演完成高质量作品；同时演员阵容的组局也非常重要。这次成龙与梁家辉“双雄对决”，张子枫、此沙等新生代演员组队来袭，都是观众非常认可的。

其次，“大片”是为特定档期做的院线电影，要有鲜明的差异化。

《捕风追影》对于暑期档来说是再合适不过的了，因为整个夏天是轻松愉悦的氛围，目标观众群更愿意走进影院，感受电影大片带来的爽感。

同时《捕风追影》与暑期档其他影片形成了一个较大的差异化，截然不同的风格有助于它脱颖而出。

同时，“大片”也需要有作者性，能够将导演醇熟的手艺和独特的思考注入其中。

杨子导演是一位有剧作能力的创意型导演。在近20年的创作道路上，他先后尝试过爱情片、艺术片、商业片等多种类型电影，积累了各种经验教训。《捕风追影》其实已经是他的第九部电影作品了，现在正是他厚积薄发的最好时候。

当他拿出《捕风追影》这个剧本，我们觉得这是一个非常不同的、做得比较极致的动作类型片，商业性和可看性都非常强。所以当时就决定应该选择这样一部电影来做。

光华锐评：

《捕风追影》改编自2007年的经典影片《跟踪》，梁家辉在原版中曾饰演同一角色。据说成龙、梁家辉最初都是拒绝的，杨子导演是怎样说服他们的？

《捕风追影》编剧、导演杨子：

其实这个说服的过程就是去跟他们反复深度地探讨角色。

作为优秀的前辈演员，他们不想重复自己，担心角色没有什么突破的地方。而我的底气在于，我是在重新书写每个角色。

我并没有让他们在角色里找到重复感。相反，这两个角色有很大的发挥空间——既符合他们当下的年龄，同时又能够满足他们想要挑战自我的想法。

在《捕风追影》中，无论是成龙饰演的退休跟踪专家黄德忠，还是梁家辉饰演的盗匪团首领“影子”傅隆生，可以说人物都足够有深度、有层次、有挑战。

目前看来影片达到了他们的预期，也超出了我最初的预期。

所以，真正打动他们的首先是好角色，然后是好剧作。

光华锐评：

经典翻拍，怎样才能出新？

《捕风追影》编剧、导演杨子：

首先，当年那一版《跟踪》在我心里种下了一颗种子。

它超越了常规的警匪类型片设定，打破了要么是警方做案头工作的文戏，要么是警匪对抗的武戏，呈现出介于文戏和武戏之间的一种对抗，既有文戏的静，又有武戏的动，比一般的类型片多了层次感。

所以当时就希望如果我有机会做警匪片的话，一定要做这种有层次、高悬念、高情节密度的电影。

显然，原版的故事放在今天的时代背景中已经不合适了，这就给我提出了一个全新的创作命题：如何在不丢失原版故事精髓的基础上，注入一种符合当下审美诉求、观影节奏、叙事视角的新表达。

首先，属于警匪题材本身的正邪对抗的故事内核依然还在。

尤其是“双雄对决”所带来的故事张力和剧情冲突，我相信观众还是愿意去看的。

其次，剧情设定加入了当下的高科技元素和两代人的代际关系。

高科技的天眼系统能否取代老派的人工跟踪术？传统经验和现代手段能否实现融合互补？当正邪两方都手握让人眼花缭乱的新技术手段，警匪之间的对抗会怎样升级？这些与当下观众心理能够同频的问题，都为新表达提供了空间。

同时，叙事节奏借鉴了短视频的高节奏、高密度、高信息量的呈现方式。

随着时代的快速变化，观众的观影习惯和口味都在改变。既然一些短视频、微短剧能够让大家为之着迷，一定是有它的原因的，我们就要想办法有机地结合在自己的创作中。

《捕风追影》开场的前20分钟，我们采用了快速、频繁、密集的剪辑方式。说实话，在呈现给观众之前，我是有自我怀疑和担心的。直到片子点映后，得到了一些反馈，才意识到这个方向达到了预期的效果，也就证明了内容创作者不能停下学习的脚步，要应时而变，去大量地学习，去尊重当下的一种主流的审美变化和观众诉求。

我们既然做的是类型片，就要寻求跟观众的对接，试着去缩短与观众的距离。而观众也是很宽容的，一旦你做对了，他们会不吝言辞的去夸赞，去帮你传播。

包括未来，我相信电影如果能够跟观众找到一种呼吸同频、心跳共振的节奏，观众还是愿意花时间去看，去支持的。

文戏有情，武戏文拍

《捕风追影》全员能打，给观众带来诸多惊喜。影片中关于“武戏”的设计呈现出不同的层次和风格，结合人物自身的定位，充满了戏剧性和悬念感。

71岁成龙，尚能饭否？67岁梁家辉，千面影帝，武戏经验仅一年？张子枫饰演女刑警，小身板果真能释放大能量？此沙、文俊辉、林秋楠、王振威、李哲坤组成的“狼系养子团”，号称自幼习武，真功夫能否经得起检验？

在编剧、导演杨子看来，好的动作片，不仅仅是要打得好看。

武戏是文戏的延伸，要拍得精彩，首先要掌控好文戏——每一个动作、每一场打斗都是人物内心和对话的延续，要让每一个人始终都在人物里。

“成龙大哥一直在强调的一件事情，我为什么要打？不能为了打而打，要非常讲究这个人物动机的合理性。”沿着这一思路，杨子导演确立了对动作戏的拍摄理念：武戏文拍。

手绘：网友 华龄

光华锐评：

既然是介于文戏和武戏之间，那么首先文戏是怎样把控的？

《捕风追影》编剧、导演杨子：

我之前创作的影片更偏向现实主义题材，注重人物情感的刻画，这个层面是我多年来一直在精进磨练的，逐渐形成了自己的思考。

人物情感的对抗与挣扎，是真正有可能抓住观众的。人物最终获得的是一种与自己的和解，与自己所相信的东西，以及与时代格格不入的一些理念的和解。我觉得这是能和观众产生共鸣的一种核心叙事方向。

人性过于复杂了，我会在其中找到一个切入点就是“亲情”。亲情本身也是人性的一个重要剖析面。所以我觉得如果把亲情层面的表达处理好，就能让类型片中脸谱化的角色更有层次，更有温度，哪怕是坏人。

《捕风追影》中的反派角色塑造，我只需要把他们当作真实的“人”来写就好了，都是为了生存而博弈。

当人物面临一个具体的处境，他会在一个点上本能的爆发，就像动物的直觉，自然而然就会有他的动机，人物的行为和选择就会变得合理化。

光华锐评：

关于“武戏”，又是怎样进行设计的？

《捕风追影》编剧、导演杨子：

我的一个理念是“武戏文拍”。动作应该是文戏的延伸，就像一场对话的延续。

每个人说话都有自己的风格，每个人的动作也应该有他自己的风格。

动作风格就代表了他的语言风格、行为风格，如“有话直说”“硬话软说”“人狠话不多”等不同呈现。我会用这样的思路套用每一场打斗、每一个招式、每一处风格设计。

观众不只在“看”动作，而是可以“读”这个动作。每一场动作戏，都是一场对话，都有其背后的浅层逻辑、深层逻辑、言外之意。

所以动作戏我们一定是求精不求量，不要让观众觉得：我看够了，看累了。

成龙的动作戏

成龙的经验非常丰富，他的每一丝每一毫都是在表演中，时刻都在塑造人物。

他饰演的黄德忠这个人物在片子里依然是温暖的、包容的。作为一个长辈，他时时刻刻都有保护后辈的意识。哪怕在不得不去直面对抗的时候，出手也会留有余地。

他的动作是很巧妙、很有智慧的。

梁家辉的动作戏

梁家辉饰演的傅隆生是一个行事缜密且心狠手辣的反派人物，每一招每一式都是“无需多言”的风格，“人狠招不多”。

但就是那一招，既有速度，又有准度，摒弃了一切华丽的招式和套路，直奔主题和要害。仿佛每一刀背后，都能看到他几十年的功力。

招式与角色浑然一体。

何秋果的动作戏

张子枫的角色和她本人气质十分契合。大家会觉得她个子不高，好像不是很有战斗力的样子。

张子枫饰演一个女刑警，观众的第一反应会有一点质疑。我们正是把这种质疑用到了剧情中。

她从一出场就在面对质疑和压力，也因此成为推动这个人物成长的动力。她的倔强个性埋下了伏笔，一旦在合适的机会和位置，她就会爆发自己。

何秋果其实是一个很有头脑的女刑警，懂得利用身体的柔韧和灵巧优势去对抗那些刚猛的招式，能够看到她的勇气和智慧。

相信这个角色一定程度上会刷新观众对张子枫的认识。

狼系养子团的动作戏

“养子团”在选角的时候，首要条件是这些年轻演员需要具备扎实的武术功底，同时外形亮眼，通过“高颜值反派”来塑造身份反差感。

他们的打戏风格也是因人而异，此沙的六边形战士、文俊辉的拳击、林秋楠的跆拳道、王振威的自由搏击、李哲坤具有观赏性的飘逸旋踢……他们大都有十年以上的专业训练功底，拍摄认真、能吃苦，也让两位前辈感到“动作电影后继有人”。

一松一紧，内容+科技

从时间线来看，电影《捕风追影》2025年1月18日杀青，4月24日在2025爱奇艺世界·大会电影论坛上曝出已剪辑完成，8月16日正式公映，精准踩中暑期档节奏。

整个项目周期非常紧凑，而作品完成度如此之高，无疑是一次精准高效的典型案例。

在采访中，光华锐评了解到，这部影片最终能够实现执行不超期，而效果超出预期，得益于爱奇艺有一套非常严谨的制片管理系统模型，为内容创作和项目把控提供了有效支撑。

光华锐评：

影片能够在暑期档如期上映，是怎样做到精准把控的？

这对于我们来说其实是特别大的一次挑战。想要按时完成制作，对后期来说时间非常紧张。

大家也看到这里面有很多特效镜头，包括武戏、枪战、高科技等各种运用处理，是挺复杂的一部戏。

但既然我们对于档期达成了共识，觉得暑期档是千载难逢的一个时机，就要尽一切可能争取在这个时间点上映。

所以在这个过程中，爱奇艺的制片管理体系确实起到了很多作用。

这是一套挺大的 IT管理系统。从拍摄前期开始，我们每天可以通过手机上的掌上制片，看到当天拍摄的素材及计划完成的情况，有哪些问题需要马上调整，需不需要补拍等。

包括预算也都做得非常具体和详细，比如每天的盒饭花费、每天的用车情况等。因为如果单靠制片人以人工来管理，难免会有一些疏漏。

有了这样一个高科技的非常完整严谨的制片管理系统，再加上我们制片人深入项目的人性化沟通，就会大大提高效率和精准度，对导演形成非常大的帮助。

光华锐评：

这是否也是我们对电影工业化的一种探索？

没错，成熟的电影工业化强调电影生产过程中高度的标准化、规范化、流程化，能够促进电影产业在量产、规模、质量等方面的整体提升。

从电影工业化的“创作、管理、技术应用”三个维度来看，高效的管理、高标准的技术支撑，能够帮助创作者更好地专注于创作本身，从而推动更多爆款的诞生。

光华锐评：

导演与爱奇艺的首次合作，最大的感受是什么？

《捕风追影》编剧、导演杨子：

其实大家已经认识很久了，一直在等一个合适的合作时机以及项目。这次终于在合适的剧本、合适的契机、合适的班底配置之下，项目得到了爱奇艺的支持，实现了大电影的合作。

还有一些很新的感受，总的来讲：一松一紧。

“松”是在创作过程中爱奇艺团队给予我的充分信任和创作自由。因为这是一部很难的动作类型电影，我此前的经验并没有那么多，很多时候是基于一种直觉的创作探索。爱奇艺团队给予我的这种支撑，让我有机会把很多想法付诸最后的效果呈现。

“紧”就是爱奇艺的制片管理系统模型所带来的严谨把控，它是很科学也很先进的。在一定程度上，它辅助制作本身共同实现了这部影片不超支、不超期的制作方向。

这次接触到的一些制作模式让我意识到，作为创作者，除了要不断精进自己的手艺，还要善于结合当下的科技和算法。这和《捕风追影》里的剧情很像，传统手艺和新技术应用需要有效地结合。这也正是这个故事在当下全新的表达。

所以这是一次非常愉快，而且从中学到很多新东西的一次创作体验。

谢谢杨子导演的肯定，爱奇艺科学管理的这套系统一定可以为我们的导演更好地保驾护航。

光华锐评：

对于青年创作者还有哪些忠告和建议？

一定要注重故事的独特性和类型的差异化，找到创作者独一无二的表达。

电影《捕风追影》或许会带动一轮类型片精品热潮，但“爆款”从来不是一件简单的事。要记住，一定要有独一无二的表达，不要让观众觉得：我看够了，看累了。

当被问及《捕风追影2》是否已经提上拍摄日程，杨子导演回应说，期待上来了，难度也更大了，所以会多花一点时间好好思考，怎么样能够呼应现在观众给予这部影片的关注，和对未来的期待。

来源：光华锐评一点号