摘要：当上海国际电影节的最佳导演奖杯与仅 4.1% 的首日排片率同时出现在《脱缰者也》的履历上时，这部曹保平的 "者也" 系列新作便注定成为暑期档最具争议的作品。这位以《烈日灼心》《涉过愤怒的海》等冷峻犯罪片奠定地位的导演，此次带着郭麒麟钻进天津卫的市井烟火，试图用
当上海国际电影节的最佳导演奖杯与仅 4.1% 的首日排片率同时出现在《脱缰者也》的履历上时，这部曹保平的 "者也" 系列新作便注定成为暑期档最具争议的作品。这位以《烈日灼心》《涉过愤怒的海》等冷峻犯罪片奠定地位的导演，此次带着郭麒麟钻进天津卫的市井烟火，试图用津味儿幽默重新诠释他钟爱的人性困局。然而这部票房惨淡却在豆瓣斩获 8.5 分的影片，恰似片中那匹脱缰的野马 —— 既展现了挣脱类型束缚的勇气，也暴露了失控的风险。
曹保平的镜头第一次对准天津大港的油田与盐场时，便注定要与这座城市的幽默基因展开博弈。全片一水儿的 "嘛玩意儿"" 别介 "方言对白，配合郭麒麟、常远等天津籍演员的本色出演，确实构建起浓郁的地域质感。当马飞带着外甥李嘉文在盐碱地上演" 绑架闹剧 "，当林雪饰演的黑帮大佬在澡堂子里运筹帷幄，天津这座" 哏都 " 的市井烟火气几乎要溢出银幕。这种将地域文化与黑色幽默嫁接的尝试，延续了《追凶者也》中西南方言塑造野性气质的成功经验，却在喜剧节奏的把控上出现了偏差。
郭麒麟饰演的马飞无疑是这场方言实验的焦点。这位相声演员出身的年轻演员，天津话的地道程度无可挑剔，在表现角色 "混不吝" 的痞气时也颇具说服力。但当剧情需要展现马飞面对父亲幽灵时的脆弱，或是与外甥产生情感羁绊时的温情，他的表演仍难脱舞台化的痕迹。正如片中那场马飞质问 "我到底是好人还是坏人" 的戏码，本应是人物内心挣扎的高潮，却因过于用力的腔调沦为尴尬的独白。这恰恰印证了喜剧表演的真谛：方言只是锦上添花的外衣，让角色真正 "呼吸" 起来的，仍是对人性复杂性的深刻理解。
影片的笑点设计呈现明显的两极分化。马飞三次抓回屡屡出逃的外甥，因方言误解引发的 "独眼空姐" 乌龙等情节，通过生活逻辑的错位制造出自然的荒诞感；而黑帮小弟们刻意的蠢笨表演，则落入了 "为搞笑而搞笑" 的窠臼。这种失衡暴露出曹保平团队在转型喜剧时的水土不服 —— 当严肃导演试图刻意制造笑料，反而不如他标志性的多线叙事碰撞出的意外火花来得精妙。
剥开喜剧的外壳，《脱缰者也》的内核仍是曹保平深耕多年的原生家庭创伤。马飞这个角色几乎是《狗十三》中李玩的男性镜像：同样在父权阴影下成长，同样用叛逆对抗家庭规训，同样在 "脱缰" 的反抗中寻找自我认同。影片通过拆迁款争夺、少管所经历等情节，层层揭开马家三姐弟关系中的情感疮疤，尤其是未直接出场的父亲形象，如同幽灵般笼罩着整个家族，成为所有矛盾的根源。这种将家庭悲剧投射到荒诞闹剧中的处理，本可延续曹保平作品中 "在极端环境下暴露人性" 的特质，却最终因喜剧类型的限制而未能深入。
马飞与外甥李嘉文的 "大小配" 关系，本应是破解创伤代际传递的关键。两个家庭中的 "叛逆者" 从互相算计到彼此救赎，这种设定蕴含着深刻的情感潜力。当李嘉文用孩童的纯真视角点破成人世界的荒诞，当马飞在保护外甥的过程中补全自己缺失的童年，观众确实能感受到曹保平试图传递的温情。但这种转变过于仓促，尤其是结尾马飞突然实现的自我救赎，缺乏足够的情节铺垫，使得情感共鸣大打折扣。相比《涉过愤怒的海》中父女关系的层层解构，本片对原生家庭的探讨更像是隔靴搔痒，未能触及曹保平作品中常见的痛感内核。
马家三姐弟的权力结构颇具现实隐喻。"扶弟魔" 大姐的无底线纵容，精明二姐的强势控制，与马飞的叛逆反抗形成奇妙的三角关系，恰似中国式家庭的缩影。拆迁款这一核心道具，不仅是利益争夺的焦点，更是家庭成员情感扭曲的催化剂。曹保平敏锐地捕捉到金钱对亲情的腐蚀，却在深入挖掘时止步于表面闹剧。当二姐最终选择原谅马飞时，这种强行的 "合家欢" 结局，不仅削弱了前期积累的戏剧张力，更与导演一贯锋利的现实批判风格相悖。
《脱缰者也》的票房失利（上映四天仅 790 万）与口碑争议，折射出作者电影在商业市场中的艰难处境。曹保平试图融合犯罪、喜剧、家庭伦理等多重元素，这种突破类型边界的勇气值得肯定。影片中 "舅舅绑架外甥" 的荒诞设定，黑帮线与家庭线的平行叙事，都可见导演对叙事结构的精心设计。但当多线叙事失去了《烈日灼心》中那种严密的逻辑张力，当黑色幽默稀释了犯罪片的紧张感，最终呈现的更像是一盘元素堆砌的大杂烩。
与同期贾冰主演的《奇遇》相比，《脱缰者也》的市场遇冷更显意味深长。后者凭借灵魂互换的简单设定和年代情怀元素，精准击中观众的情感需求；而前者试图用复杂的叙事探讨深刻主题，却因节奏失衡和情感断裂难以获得广泛共鸣。这并非说明观众拒绝深度，而是提醒创作者：类型创新需要建立在扎实的叙事基础上，正如马飞最终领悟的那样 —— 没有方向的 "脱缰"，只会在原地打转。
作为 "者也" 系列的新作，本片与《追凶者也》形成有趣的对照。两者都以方言为特色，都在犯罪类型中融入黑色幽默，但后者通过清晰的善恶对立和紧凑的追凶节奏，实现了作者表达与类型需求的平衡；而前者因模糊的人物动机和松散的剧情推进，陷入了 "既不够商业也不够作者" 的尴尬境地。曹保平在采访中提到想拍 "不一样" 的作品，这种求变的姿态值得赞赏，但当他放弃了标志性的冷峻与痛感，也就失去了最能打动观众的力量。
影片结尾，马飞松开了紧握的方向盘，任由车辆在盐碱地上驰骋。这个意象恰是《脱缰者也》的自我写照：一部在创作自由与类型规范间艰难寻找平衡的作品。它的失败并非源于创新的勇气，而在于未能找到掌控 "缰绳" 的恰当力度。对于曹保平而言，这次转型或许是必要的代价；而对于观众来说，我们既需要看到导演突破边界的尝试，更期待他在探索中不失本心的坚守。毕竟，真正优秀的电影从来不是脱缰的野马，而是懂得如何带着镣铐跳舞的艺术。
来源：酥糖去探案
