电影行业怎么突然就凉了
资本的操控,让电影变成了一场投资游戏。炒IP、流量明星、话题营销,成了电影的核心要素,故事和表达反而退居其次。
资本的操控,让电影变成了一场投资游戏。炒IP、流量明星、话题营销,成了电影的核心要素,故事和表达反而退居其次。
儒雅狠戾的反差:金丝眼镜下的阴冷眼神与温文尔雅的谈吐形成极致反差,电话摆平叛变时手指轻敲桌面的节奏控制,展现运筹帷幄的压迫感。悲情内核:发现弟弟是卧底时瞳孔震颤却强作镇定,弥留之际将窃听器塞回弟弟衣内的动作,无声传递家族宿命与人性挣扎。
最初的关于上海电影节的记忆是在1994年。某个上午,我拿到西藏路大上海电影院的《重庆森林》门票。入场,暗灯。还未进入主题。前排忽然悉悉索索进来一对男女,在我正前方坐下。我定睛一瞄,男的不是别人,正是当时魔都当红青年钢琴家K先生,女的也红——电视台外语主持人Z小
周星驰与刘嘉玲的合作史,几乎可以串起半部香港喜剧电影发展史。从《大内密探零零发》中神经兮兮的夫妻档,到《鹿鼎记》里默契十足的韦小宝与太后,他们的银幕化学反应总是能精准击中观众的笑穴。
《败家仔》作为香港功夫电影黄金时代的经典之作,由洪金宝自导自演,携手元彪、林正英、陈勋奇等实力派影星,将咏春武学的精妙与市井故事的诙谐完美交融,构建出一部兼具动作美学与情感张力的银幕佳作。
拍什么都要讲政治正确,黑人英雄必谈“种族议题,女性英雄必强调“不被定义”,但这些议题永远停留在口号层面,角色成长全靠“突然顿悟”,表面多元化,内核保守化,看似进步,实则滑稽,
《死角》(1969):张彻罕见的社会批判之作,狄龙饰演的愤怒青年以枪火对抗阶级壁垒,破碎的汽车隐喻香港经济腾飞前的迷茫。这部被冠以“香江第一美少年”的狄龙,在此片中褪去武侠光环,用颓废美学预言了七十年代青年危机,比《癫佬正传》的底层呐喊早二十年。
在中国悠久的文化 中,神鬼精怪的传说如繁星般璀璨,从《山海经》 到《聊斋志异》的 故事,为影视创作提供了丰沃土壤。回溯八九十年代,录像带风靡大街小巷,华语恐怖片迎来黄金时代,尤其是香港影坛,以独特的创意将惊悚元素与喜剧风格巧妙融合,诞生了无数令人难忘的经典之作
第一部无间道,一共分三部,而无间道第一部在观众心中的经典是无可替代,梁朝伟饰演的陈永仁和刘德华饰演的刘建明,命运相互交织,人生充满波折,其中最经典的天台对峙场景,一句对不起我是警察,如重锤般击中观众内心,成为二十多年来大众热议的经典片段,无间道之所以成为经典,
太阳东升西落,这是自然规律。四月的北京,每天黄昏时分都有大量行色匆匆的观众赶往东边追“日落”,因为市场规律。让观众甘之如饴的“光芒”,是在北京艺术中心上演的音乐剧《日落大道》。
20世纪六七十年代,邵氏电影一直都处于香港影坛的霸主地位,出品了超过1000部电影。
20世纪六七十年代,邵氏电影一直都处于香港影坛的霸主地位,出品了超过1000部电影。
美国对华加征104%关税的硝烟尚未散尽,中国电影市场率先打响“文化反击战”!4月10日,国家电影局正式宣布“适度减少美国影片进口数量”,
当古天乐自曝“自砍片酬仍难救市”的新闻刷屏时,港片迷的集体唏嘘背后,折射出一个令人心痛的现实:那个曾经缔造“东方好莱坞”传奇的香港电影工业,正在资本与市场的夹缝中艰难喘息。但这场危机,或许正是港片涅槃重生的契机。
继《花样年华》重映票房突破6000万大关,又一部经典港片《倩女幽魂》(1987版)的4K修复版于2025年3月21日重返大银幕,获得大众关注。《倩女幽魂》是港片黄金时代古装爱情片的巅峰之作,承载着一代人的集体记忆,值得再次回味。
音乐剧《日落大道》讲述了传奇时代里一位传奇女性的传奇故事。莎拉·布莱曼主演的全新版本,忠于时代设定,匠心复刻了黄金时代的视觉设计,让观众真实步入20世纪30年代的好莱坞。
在香港电影的黄金年代(1980-1990年代),猛鬼题材以其独特的“恐怖+喜剧”风格风靡一时。这些影片虽常被贴上“粗制滥造”的标签,却以天马行空的创意、无厘头的笑料和本土化的鬼怪文化,成为一代人的“童年阴影”。如今重温,它们不仅是时代的缩影,更是港片黄金岁月中
面对提问,全国人大代表、中国文联香港会员总会会长马逢国在全国两会期间接受中新社专访时笑言,“我不懂占卜,但我知道要一步一个脚印往前走。”
这部电影堪称一场视觉盛宴,张敏、邱淑贞、周慧敏三位女神齐聚一堂,青春洋溢的脸庞,青涩动人的模样,那种扑面而来的朝气,是岁月无法复刻的美好。彼时的她们,初出茅庐,虽演技稍显稚嫩,却凭借着纯天然的魅力,在影坛崭露头角,谁能料到日后都成为了华语影坛熠熠生辉的巨星。
电影的历史长河中,有一部作品,宛如黑夜中的夜明珠,吸引着我们靠近,去探寻那隐藏在光影背后的时代密码与人性奥秘。它就是《黄金时代》。