83年《四渡赤水》上映，杨得志看后直发牢骚：老师长没有一个镜头
1983年2月的北京，春寒料峭中透着几分暖意。八一电影制片厂的出品的《四渡赤水》刚一上映，全国各大影院就排起了长队。
镜头
天生适合大荧幕的脸
这张脸真的天生为电影而生，电视剧永远凸显不出她的美，感觉她的美是不加任何修饰给人直击心灵的美，甚至焕羽中的仪我用电视看比手机看都漂亮一百倍！！！#张婧仪[话题]#
原来影视剧中“大尺度”镜头是这样拍出来的？
说到电影中到大尺度镜头，一般人可能都会想到一些少儿不宜的画面，很多偏重于讲述男女爱情的电影，通常都会将电影中男女演员的一些亲密镜头作为宣传噱头来制造热度。
AI短剧必备，真实电影镜头语言表达案例
远景->中景->近景->特写->中景，循环下去，大差不差，可以很好的描述一件事情。
章子怡杨幂赵丽颖在电影镜头里对比太惨烈了
《酱园弄》里这个堪称“人脸照妖镜”的同角度特写镜头，将章子怡、杨幂、赵丽颖的硬实力差距无情曝光！三人在完全一致的肩部以上特写镜头中交替登场，面部占据画面核心。
《大话西游》：紫霞眨眼封神，一帧镜头拍8小时值不值
《大话西游》中紫霞仙子那经典的眨眼镜头，早已成为中国影史上最令人难忘的瞬间之一。这个看似简单的动作，竟然耗费了剧组整整8个小时的拍摄时间，其背后隐藏着电影人对艺术的极致追求，也引发了关于电影制作中时间成本与艺术价值的热烈讨论。
詹姆斯·古恩就《超人》飞行镜头争议致歉 确认问题画面不会出现在正片
DC影业联合CEO詹姆斯·古恩近日就《超人》预告片中引发热议的飞行镜头作出回应。今年1月曝光的电视宣传片中，由大卫·科伦斯韦饰演的超人在孤独堡垒附近的冰雪荒原飞行的画面被观众指出特效粗糙，甚至被质疑存在CGI技术缺陷。
从头到脚皆可替？《酱园弄》章子怡这个镜头，给多少流量明星一记耳光
然而，在爆满的影厅中坐了一个半小时后，还来不及回味，我就已经开始期待下一部了。
安德里亚·阿诺德《兽》：她拍出底层边缘人的残酷与悲伤
原文就像电影里的贝莉和她的家庭充满冲突一样，安德里亚·阿诺德的镜头也捕捉到了生活的真实凌乱感。她的影片《鸟》带来了温柔和暴力冲突的极致对比，让人心绪复杂而遄生一种伴随的痛感。
陆川：用电影的方式拍《借命而生》，“每个镜头都有设计”
“《借命而生》每个镜头我都是用电影的方式拍摄的。”这是导演陆川跨越20年后，再一次以电影的手法拍摄的一部剧集，上一部类似的作品是电视剧《黑洞》。“这20年来，不变的是对人生的拥抱。”陆川在13日举行的《借命而生》研讨会上深情回望创作历程。
美军并不仁慈：不要被电影镜头蒙蔽，战史证据揭露美军残暴真相
1950年11月7日、12日、19日，中国人民志愿军第九兵团20、26、27三个军共十五万人马，连冬装都没来及换，穿着南方的所谓“棉袄”，在司令员宋时轮、副司令员陶勇的率领下，迅速跨过鸭绿江，立即投入天寒地冻的朝鲜东线战场，将阿尔蒙德的美第十军陆战1师、第7步
终沐推出年度宣传片《终沐·终渡》：用镜头诉说爱与告别的故事
当毛茸茸的小爪子第一次搭上你的手心，当湿漉漉的眼睛望向你满是依赖，你就知道，这段跨越物种的相遇，是一场注定被岁月温柔铭记的缘分。然而，生命的列车终有终点，在不得不告别的时刻，你是否希望能给挚爱的毛孩子一场充满尊严与温情的谢幕。
看了管虎镜头下袒胸露臂的朱一龙和倪妮，才明白啥叫“为戏献身”
像全明星阵容的《酱园弄》，姜文的《你行！你上！》，还有陈佩斯的《戏台》等等。
影视失误镜头早就经典！李连杰究竟是不是故意的，哈哈
《笑傲江湖2：东方不败》李连杰肘击李嘉欣。李连杰笑了，肘击难道是故意的？·《花木兰》孙兴直接喊出了焦恩俊的真名。·《功夫》星爷喊咔后元秋继续打。·《朱丽叶与梁山伯》道具组疏忽用的真酒瓶。·《地下交通站》贾对长提醒青山没塞毛巾。·《西游记》孙悟空偷吃仙丹滑倒。·
游历镜头中的诗意魔咒——解读安哲罗普洛斯的电影世界
《永恒和一日：安哲罗普洛斯访谈录》是希腊国宝级导演西奥·安哲罗普洛斯访谈文集，收录了1971-1999年他接受的18次访谈。作为欧洲艺术电影的中坚人物，安哲罗普洛斯以其独特的诗意影像、折叠时空的长镜头和对历史创伤的持续凝视著称。从《重建》到《永恒和一日》，他始
《无间道》那么这个镜头那么真实
难怪陈冠希这个一脸不爽的镜头那么真实，原来是被导演打了一巴掌。那时的陈冠希还很年轻，玩心重，经常去酒吧玩到通宵。第二天拍摄时他总是显得疲惫不堪，一副睡不醒的样子。有一次导演被他这种状态气得忍无可忍，竟然给了他一巴掌。
电影中那些与花有关的镜头
或许有人没完整看过这部电影，但对花丛里奔跑这个镜头一定不陌生，“最亲爱的塞西莉亚，缘分未尽”
马三立侯宝林镜头下的 1979：当中国人第一次在电影院笑出眼泪
1979 年，中央新闻纪录电影制片厂推出了一部特殊的影片 ——《笑》。这部时长不足两小时的纪录片，以 15 段相声作品为筋骨，串联起改革开放初期中国社会的集体记忆与时代声响。当镜头扫过马三立、侯宝林、姜昆等艺术家的身影，当笑声穿越四十年光阴，我们看到的不仅是相
日本新生代导演，在断裂时代里，用小镜头拼贴真实日本
日本电影，黑泽明的武士刀光、是枝裕和的家庭微光早已深入人心。但近几年，一群出生于80年代的导演带着截然不同的影像气质闯入视野：滨口龙介的《驾驶我的车》用三个小时的克制叙事拿下奥斯卡。
1968个特效镜头！《更好的我》为何提名奥斯卡最佳视效？对话主创
从一个喜欢音乐、不被父亲认可的小男孩，到15岁加入接招合唱团（Take That），初尝成名滋味，再到单飞，以“坏小子”的名号抒写个人音乐传奇，以及最后与父亲和解，在演唱会上演绎童年未完成的合唱，他的人生经历本身就是一份宝藏，代表着生命不断向上的光。