摘要：核心隐喻：场景画师莫里斯・朱伯兰诺将故事板称为 “电影的日记”，特殊性在于记录未来事件，是电影创作中个人影像化过程的视觉记录，常成为影片风貌的重要见证。

一、故事板的核心定义与本质

1.核心隐喻：场景画师莫里斯・朱伯兰诺将故事板称为 “电影的日记”，特殊性在于记录未来事件，是电影创作中个人影像化过程的视觉记录，常成为影片风貌的重要见证。

2.角色定位

对影像感较弱的导演：故事板画家承担 “镜流设计者” 角色，设计直接影响影片结构、场面调度等。

对视觉能力强的导演：如希区柯克，故事板是精准控制创作的工具，确保原始意念完整转化。

二、经典导演对故事板的实践与影响

1.希区柯克的极致运用

作为美工师出身的导演，通过细致图卡修饰视像、控制拍摄流程，声称 “电影在拍摄前已完成”，现场拍摄仅为故事板复现。

故事板成为其确认 “影片创作人” 身份的途径。

2.对后世电影人的影响

20 世纪 60 年代电影人受其启发，将连环画视为艺术形式，影响史蒂文・斯皮尔伯格等导演。

斯皮尔伯格的复杂场面调度与视觉效果依赖故事板雕琢，成为年轻电影人标杆。

三、故事板的普适性与本质属性

1.适用范围

不限于动作片或高成本制作：无大量动作的电影可通过故事板控制气氛、精练对白，小规模戏剧性电影同样受益。

即使是颠覆传统的导演（如让 - 吕克・戈达尔），也会用故事板连接镜头。

2.本质定位：故事板是 中性工具，仅反映电影作者的表达意图，不预设风格与内容，价值取决于使用者的创作需求。

四、故事板的两大核心目的

创意发展功能：让创作者预先显现意念，通过 “连续修稿” 迭代完善，类似作家修改文稿。

沟通协作功能：作为制作团队（美术、摄影、剪辑等）的 “共同语言”，在复杂制作中提升沟通效率，确保各方对创作目标的共识。

1.责任分摊与核心掌控

责任主体：影片样貌决定权由美术设计师、导演、摄影师和剪辑师共同承担，具高度影像化能力的导演始终掌控电影影像。

行业现状：当代片厂无统一特有风格，导演对影像主导性更显著；近年导演直接与草图画家合作，卸下美术设计在剪辑环节的部分职责。

2.导演参与故事板制作的不同方式

具绘画基础或平面艺术训练的导演：如希区柯克、莱德利・斯科特提供粗略故事板，由专业画家修饰；爱森斯坦等亲自创作或提供详尽概念图。

无特殊绘画技能的导演：如史蒂文・斯皮尔伯格以简笔画说明关键视觉构想，鼓励画家提供创意。

3.合作模式与核心价值

深度协作流程：如保罗・鲍尔与导演共同 “脑力激荡”，画师修饰导演草稿供讨论，核心是 “诠释导演对剧本的观点”。

核心价值：导演把控影片视觉风格、叙事逻辑和戏剧张力，是故事板画家视觉转化的核心依据。

1.时间跨度：短则两周，长则可超过一年，完整制作通常需要至少 三到四个月。

2.复杂影片特性：大制作可能需多位草图画家协作，高度复杂影片即使多人协作仍可能耗时一年。

3.不确定性因素：需等待影片元素设计完成，耗时较长的制作难以精确拆分纯粹绘制时间。

1.核心专业知识：深入理解场面调度、剪辑逻辑、构图原则，熟悉摄影镜头运作原理。

2.绘图能力：擅长精准表达各类人物的姿态与动态，可独立创作人物形象。

3.效率与适应能力：能在时间压力下高效工作，掌握不同历史阶段和异国场景风貌。

4.辅助能力：良好视觉记忆力，借助研究材料补充知识盲区并转化为视觉表达。

1.素材来源：设计后期使用团队选定实景相片，画师可亲自勘察拍摄参考照片。

2.典型案例：保罗・鲍尔为《歌手正传》深度沉浸墨西哥文化，探访场地及家人，开拍前后持续修正故事板。

3.现状与挑战

低成本影片中，故事板修饰时间减少，存在 “场景缩减、精度降低” 趋势。

制作费用从 “线下开销” 向 “线上开销” 转移，压缩场景图设计资源，影响影片质量。

1.片厂制度下署名问题

20 世纪三四十年代片厂制度中，故事板署名存在误导性，如《公民凯恩》署名包含导演、美工头，但实际创意由助理美工师等完成，场景画师无法署名。

《公民凯恩》主要草图画家为查尔斯・奥曼，另有四位画家在 “草图与图案” 头衔下参与，一张图常由多位画家共同绘制。

2.案例分析

《公民凯恩》撒切尔纪念图书馆故事板：四幅炭笔素描，展示场景设计和气氛，哥特式灯光效果与影片接近。

《群鸟》故事板：哈罗德・米切尔森绘制，简练线条传达取景、分镜信息，建立气氛等要素。

《救生艇》故事板：希区柯克亲笔绘制，有动作标注和对白，体现构图修正和镜头调度。

1.核心工具：铅笔（便于修改）、墨水和炭粉（快速画粗线，易修改）、马克笔（快干低成本，易褪色）。

2.镜头表达

局限：无法表达运动、光学效果等，需通过图片说明、概要图解决。

摇镜和移镜头：宽幅示图指示，用线条标示轨迹，景框直接指示构图。

推轨镜头和变焦镜头：以 “景框中的景框” 表示，用带箭头线条连接图框指示动态。

1.画幅制式

平均面积约为 4x6 英寸，可依需求选择大画板绘制后复制缩小。

呈现方法：墙面张贴式（团体会议展示）、便携公文包式（6 - 20 幅图，便于移动）、书本 / 活页夹式（8x10 英寸大图，可模拟剪辑节奏）。

2.简化图示方法

文字 + 箭头基础法：粗浅但有剪辑经验的导演可解读调度感。

概略图法：空中鸟瞰平面图标注摄影机位置和动作方向，立面图显示摄影机高度。

简笔人物图法：分基础版（无透视感，快速绘制）和进阶版（添加透视箭头）。

箭头应用：说明摄影机运动、主体运动，保存多角度箭头图节省时间。

1.制图术：核心原则是 “省略的部分才是重要的”，简约是效率与功能性要求，可借鉴诺埃尔・西克尔斯、舍曼・拉比的风格。

2.气氛与角色

气氛：通过场景建立影片基调，如《银翼杀手》未拍摄片段用宁静背景制造反讽气氛。

角色：具有表现力的角色推动喜剧叙事，如弗雷德・拉奇绘制的故事板角色。

3.改编：故事板本质是从剧本到视觉图示的改编，可能润饰意念、重构场景等，《太阳帝国》展示了小说→剧本→故事板的改编过程。

4.职业与学习

职业特质：高度专业，需整理创意并转化为视觉化故事板，在高压下高效工作。

学习渠道：多数电影学校缺乏相关课程，UCLA “认识电影故事板” 课程较全面，动画领域学习机会较多。

公会信息：场景画师和绘景画家公会（Local 790）管辖真人电影故事板，电影银幕卡通画家公会（Local 839）代表动画画家，入会需在公会契约下工作满 30 天。

来源：迈希教育