摘要：2025 年暑期档，当商业大片在银幕上厮杀得难解难分，有部电影却像一枚沉默的惊雷，在千万人心里炸开了锅。

2025 年暑期档，当商业大片在银幕上厮杀得难解难分，有部电影却像一枚沉默的惊雷，在千万人心里炸开了锅。

《南京照相馆》，就以这样的姿态，深深烙印在观众的记忆中。

申奥执导，许渌洋、张珂执笔，刘昊然、王传君、高叶、王骁领衔主演。这部历史战争片，没有花哨的噱头，全凭两个字 ——真实，打动了无数人。

1937 年，那个刻骨铭心的年份，南京城破了。

炮火无情地啃噬着城墙，铁蹄残忍地碾碎了秦淮河的月光。

邮差苏柳昌（刘昊然饰），本只想在乱世中苟活。他躲进 “吉祥照相馆”，冒充学徒以求自保。可当显影液里，日军屠城的照片渐渐清晰，那些扭曲的面孔、淋漓的鲜血，像烧红的烙铁，狠狠烫穿了他的懦弱。

这哪是照片？分明是一把把刺向良知的刀。

于是，小人物的命运迎来了急转弯。

照相馆老板金承宗（王骁饰），即便想藏起良心，眼里的怒火也藏不住；龙套演员林毓秀（高叶饰），收起了明星梦，胭脂水粉被骨子里的硬气取代；就连日军翻译王广海（王传君饰），在谄媚的笑容下，也藏着一颗跳得越来越痛的心。

他们下定决心，要把这些底片送出去。

在暗无天日的南京，这无疑等同于抱着炸药包跳舞，随时可能粉身碎骨。

你以为这只是虚构的情节？

不。

南京华东照相馆，曾有个叫罗瑾的学徒。他用生命护住 30 多张照片，如同抱着滚烫的山河。后来，青年吴旋接过这沉甸甸的责任，让这些照片成为了审判战犯谷寿夫的 “京字第一号证据”。

电影将这段往事，酿成了一杯醇厚而辛辣的烈酒，让人回味无穷。

照相馆是个妙不可言的切口。显影液里浮出的，何止是影像？那是一个民族的伤口在慢慢结痂。暗房里计时用的南京童谣，“月光光，照厅堂”，稚嫩的调子撞在墙上，碎成一地的悲凉。

片尾的南京城墙，今昔画面重叠在一起。昔日的弹痕累累，与今日的灯火璀璨形成鲜明对比。

什么叫 “昭昭前事，惕惕后人”？这便是最生动的诠释。

上映 13 天，票房突破 18 亿。

这部春节档后首部破 10 亿的电影，就这样在夏天绽放出耀眼的光芒。

点映 4 天，狂揽 4 亿票房；首日公映，票房达 1.57 亿，440 万人走进影院。他们不是来看热闹的，而是来赴一场关于记忆的约定。

豆瓣 8.5 分，或许不算顶流高分，却每一个字都扎实有力。

有人说 “历史活了过来”，有人说 “小人物炸出了大力量”。更让人动容的是，好多影院里，片尾字幕滚动完毕，依旧没人离场。黑暗中，只有此起彼伏的呼吸声，仿佛在给八十多年前的亡魂鞠躬致敬。

美术组是陷入疯魔了吗？

日军 “百人斩竞赛” 的合影、江边堆积的尸体，都严格照着历史照片复刻。但他们没有刻意渲染血腥，镜头克制得像在滴血。这种冷静，比声嘶力竭的嘶吼更让人窒息。

演员们更是将角色演活了。

王传君饰演的汉奸翻译，一个眼神就能切换三张脸：对日军的谄媚、对同胞的狠戾、独处时的崩溃。那不是表演，而是把灵魂劈成了三瓣，淋漓尽致地展现出来。

高叶塑造的林毓秀，从娇怯的小演员到敢藏底片的勇士，眼里的光变了三次。最后一次，亮得仿佛能烧穿黑暗。

刘昊然呢？他把苏柳昌的怂与勇，完美揉合成了普通人的模样。谁不是一边怕得发抖，一边咬着牙站直身子呢？

还有那首《永远的微笑》，黄绮珊一开口，战前南京的烟火气便漫了出来，混着劫后的伤痛，听得人心头发紧。

最戳人的是 “长城画布” 那段。照相馆里展开的山河图，在炮火中簌簌发抖，却愣是没有破碎。

那是中国人的脊梁啊！

上海的小学生看完后说：“我要让同学都知道这段历史。”

南京的观众摸着城墙砖说：“每张照片都是黑暗里的幸存者。”

就连二战相册捐赠者埃文・凯尔，看完后也红了眼：“保护这些影像，就是让魔鬼无处可藏。”

今年是抗战胜利 80 周年。

这部电影没有喊口号，没有讲大道理，只是让我们看见：80 多年前，有人在用生命守护真相。

现在，该轮到我们了。

《南京照相馆》最厉害的地方，是把民族创伤显影成了精神图腾。

那些底片，在暗房里显影，也在我们每个人的心里显影。

它在告诉我们：有些事，永远不能忘。

这个夏天，去看看这部电影吧。

在电影院的黑暗里，你会听见 80 多年前的呼吸，与我们自己的心跳，紧紧撞在一起。

砰砰，砰砰。

那是历史在说：我在。

来源：海剑（作家）