摘要：《南京照相馆》取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像。影片没有将重点放在宏大战争场面或血腥画面的呈现上，而是另辟蹊径，从一间名为“吉祥照相馆”的小照相馆切入，以7个生活在南京城的普通百姓的视角展开叙事。他们中有邮差阿昌（刘昊然饰）、演员林毓秀（高叶饰）、巡察、照

《〈南京照相馆〉：以情感互触唤醒历史记忆与民族精神》

近日，电影《南京照相馆》在暑期档热映，引发了广泛的关注与热议，该片以其独特的情感表达和叙事方式，成功触动了观众的心灵，获得了观众的高度认可。

《南京照相馆》取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像。影片没有将重点放在宏大战争场面或血腥画面的呈现上，而是另辟蹊径，从一间名为“吉祥照相馆”的小照相馆切入，以7个生活在南京城的普通百姓的视角展开叙事。他们中有邮差阿昌（刘昊然饰）、演员林毓秀（高叶饰）、巡察、照相馆老板老金（王骁饰）一家等。这些平凡普通的小人物，在面对日军的残酷暴行和同胞的惨痛遭遇时，在意外冲印出日军屠城的罪证照片后，做出了中国人应有的选择——协力把底片藏起来，将犯罪证据传出去。

影片能够如此深入人心，“克制的共情”是关键。导演申奥并未过分渲染苦难情绪，而是通过这些小人物的命运，展现整个民族的创伤记忆。比如，影片中有许多令人动容的细节：通过老金的幕布，照相馆中的众人“日行千里”，在祖国的“大好河山”前留下最后的美好回忆；当他们拍下“最后的全家福”，当他们在生死关头齐声吟唱童谣时，观众席上抽泣声此起彼伏。这些情节以一种含蓄而深沉的方式，传递出在战火纷飞的年代，人们对祖国山河的热爱以及对和平生活的向往。

从角色塑造来看，每一个人物都有血有肉，真实可感。刘昊然饰演的邮差阿昌，起初为了保命冒充照相馆冲洗工为日军冲洗照片，但在目睹日军暴行后，他冒着生命危险将避难者们安全转移，并将屠杀罪证公之于众，展现了小人物在大时代中的觉醒与担当。王骁饰演的照相馆老板老金，他生前用到的最后一部相机，成为了捍卫他尊严的“武器”，面对日军的刺刀，他毫无惧色，彰显了中国人的骨气与尊严。高叶饰演的林毓秀，从一个歌女成长为有民族气节的象征，她一句“以前唱穆桂英、梁红玉，现在让我当秦桧的老婆”，将戏曲角色与民族气节绑定，令人印象深刻。这些小人物并非天生英雄，他们也曾恐惧、犹豫、挣扎，但最终都选择了守护真相、救助同胞，他们的故事让观众深刻感受到了普通人在极端环境下的选择与坚守。

在叙事与镜头语言上，《南京照相馆》也极具特色。创作者将电影的叙事动力更多诉诸于对“不可见的民族精神”的视觉化构建，很好地平衡了历史的真实与艺术的真实。镜头记录真实场景与人物状态，但其剪辑节奏、叙事走向大多时候围绕“牺牲拯救”与“生命救赎”构建起情感高潮，让观众凭借对这段历史的共鸣和思考，最终达成一种“集体记忆”的精神认同。比如，对于一些残酷的暴行场景，导演没有进行过度的展示，像日军摔婴置于画面后景，画面则聚焦众人震惊表情；老兵夺枪复仇，未展示中弹镜头，以血溅相机画面转场，既真实地反映了历史的残酷，又避免了对观众心理造成过度冲击，同时也让观众更能感受到角色们的情感与精神世界。

值得一提的是，电影中还有许多巧妙的细节设计。影片全长137分钟，倒过来念就是731；邮差的编号是1213，代表着12月13日南京沦陷的日子，也是国家公祭日；最后获救的两个人老金儿子和林毓秀，取他们的姓就是金林（金陵），这些细节都体现了创作者的用心，也让观众在观影过程中不断发现惊喜，进一步加深了对影片的理解与感悟。

从观众的反馈来看，《南京照相馆》无疑是成功的。许多观众表示，137分钟的电影就像一场穿越时空的精神洗礼，让生活在和平年代的人们与那段血泪历史短暂重逢。不少孩子在看完电影后深受触动，河南一位网友带9岁的儿子去看电影，孩子回家后把自己珍藏多年的日本动漫卡片全撕了，用自己的方式表达对历史的铭记和对侵略者的愤怒。还有妈妈带6岁半女儿看电影，结束后女儿泪眼婆娑地问“还剩几个中国人”，这些都体现了电影对下一代的教育意义，让孩子们更加深刻地认识到历史的真相，激发了他们的爱国之情。

然而，这样一部优秀的影片在上映过程中也遭遇了一些不和谐的声音。个别平台上出现了针对主创团队的网络暴力，有人甚至给导演恶意P遗照和灵堂现场图，歪曲影片意义，将铭记历史、还原真相的行为曲解为“仇恨教育”。但这些负面声音并不能掩盖影片的光芒，正如许多观众和媒体所认为的，《南京照相馆》不是在制造仇恨，而是在还原历史真相，是在让人们铭记历史，珍视和平。

《南京照相馆》以其深刻的情感内涵、精湛的艺术表现和独特的叙事视角，成功地实现了与观众的情感互触。它让观众在观影过程中感受到了历史的沉重、人性的光辉以及民族精神的力量，是一部具有深刻教育意义和艺术价值的佳作。在和平年代，这样的影片尤为重要，它提醒着我们，不能忘记历史的伤痛，要珍惜来之不易的和平，吾辈更应自强。

来源：丫丫呀一点号